Las industrias creativas se refieren a una gama de actividades económicas que se ocupan de la generación o explotación de conocimiento e información. También pueden denominarse industrias culturales (especialmente en Europa) [1] o economía creativa, [2] y más recientemente se las ha denominado Economía Naranja en América Latina y el Caribe. [3]
La economía creativa de Howkins comprende publicidad , arquitectura , arte , artesanía , diseño , moda , cine , música , artes escénicas , publicaciones , I+D , software , juguetes y juegos , televisión , radio y videojuegos . [4] Algunos académicos consideran que la industria de la educación, incluidos los servicios públicos y privados, están formando parte de las industrias creativas. [5] Por lo tanto, siguen existiendo diferentes definiciones del sector. [6]
Se ha considerado que las industrias creativas son cada vez más importantes para el bienestar económico, y sus defensores sugieren que " la creatividad humana es el recurso económico fundamental" [7] y que "las industrias del siglo XXI dependerán cada vez más de la generación de conocimiento a través de la creatividad y la innovación". [8]
Varios comentaristas han brindado diversas sugerencias sobre qué actividades incluir en el concepto de "industrias creativas", [9] y el nombre en sí se ha convertido en un tema controvertido, con importantes diferencias y superposiciones entre los términos "industrias creativas" e "industrias culturales". y "economía creativa" l. [10]
Lash y Urry sugieren que cada una de las industrias creativas tiene un "núcleo irreductible" relacionado con "el intercambio de financiación por derechos de propiedad intelectual ". [11] Esto se hace eco de la definición del Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Gobierno del Reino Unido (DCMS), que describe las industrias creativas como:
A partir de 2015, [actualizar]la definición del DCMS reconoce nueve sectores creativos , a saber: [13]
A esta lista John Howkins añadiría juguetes y juegos, incluyendo también el área mucho más amplia de investigación y desarrollo en ciencia y tecnología. [4] También se ha argumentado [ ¿ por quién? ] que la gastronomía pertenece a esa lista. [14]
Los distintos campos de la ingeniería no aparecen en esta lista, que surgió de los informes del DCMS. Esto se debió, probablemente, a que los ingenieros ocupan puestos relevantes en corporaciones "no culturales", desempeñando actividades de proyecto, gestión, operación, mantenimiento, análisis de riesgos y supervisión, entre otras. Sin embargo, históricamente y en la actualidad, varias tareas de los ingenieros pueden considerarse altamente creativas, inventivas e innovadoras. El aporte de la ingeniería está representado por nuevos productos, procesos y servicios.
Hesmondhalgh reduce la lista a lo que él llama "las industrias culturales centrales" de publicidad y marketing, radiodifusión , cine , Internet y música , publicaciones impresas y electrónicas , y videojuegos y juegos de computadora . Su definición sólo incluye aquellas industrias que crean "textos" o "artefactos culturales" y que participan en alguna forma de reproducción industrial. [15]
La lista DCMS ha demostrado ser influyente, y muchas otras naciones [ ¿cuáles? ] lo han adoptado formalmente. También ha sido criticado. Se ha argumentado [ ¿ por quién? ] que la división en sectores oscurece una división entre empresas de estilo de vida , organizaciones sin fines de lucro y empresas más grandes, y entre quienes reciben subsidios estatales (por ejemplo, películas) y quienes no (por ejemplo, juegos de computadora). La inclusión del comercio de antigüedades a menudo se cuestiona, ya que generalmente no implica producción (excepto reproducciones y falsificaciones). También se ha cuestionado la inclusión de todos los servicios informáticos. [dieciséis]
Algunas áreas, como Hong Kong , han preferido dar forma a su política en torno a un enfoque más estricto en la propiedad de los derechos de autor en la cadena de valor . Adoptan las clasificaciones de la OMPI , que dividen las industrias creativas según quién posee los derechos de autor en las distintas etapas durante la producción y distribución de contenido creativo.
El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) las ha denominado para América Latina y el Caribe como Economía Naranja [17] que se define como el "conjunto de actividades interconectadas a través de las cuales se transforman ideas en bienes y servicios culturales cuyo valor está determinado por propiedad intelectual."
Otros [ ¿quién? ] han sugerido una distinción entre aquellas industrias que están abiertas a la producción y distribución en masa (películas y vídeos; videojuegos; radiodifusión; publicaciones) y aquellas que se basan principalmente en la artesanía y están destinadas a ser consumidas en un lugar y momento determinados ( visuales). artes ; artes escénicas ; patrimonio cultural).
El DCMS clasifica las empresas y ocupaciones como creativas según lo que produce principalmente la empresa y lo que hace principalmente el trabajador. Así, una empresa que produce discos se clasificaría como perteneciente al sector industrial de la música , y un trabajador que toca el piano se clasificaría como músico .
El propósito principal de esto es cuantificar; por ejemplo, puede usarse para contar el número de empresas y el número de trabajadores empleados creativamente en cualquier lugar determinado y, por lo tanto, para identificar lugares con concentraciones particularmente altas de actividades creativas.
Conduce a algunas complicaciones que no son inmediatamente obvias. Por ejemplo, un guardia de seguridad que trabaja para una compañía de música se clasificaría como empleado creativo, aunque no como ocupado creativamente.
Luego, el número total de empleados creativos se calcula como la suma de:
Según Richard E. Caves , [18] las industrias creativas se caracterizan por siete propiedades económicas:
Las propiedades descritas por Caves han sido criticadas por ser demasiado rígidas (Towse, 2000). No todos los trabajadores creativos están motivados exclusivamente por el "arte por el arte". La propiedad 'ars longa' también se aplica a ciertos productos no creativos (es decir, productos con licencia). La propiedad "el tiempo vuela" también es válida para grandes proyectos de construcción. Por lo tanto, las industrias creativas no son únicas, pero generalmente obtienen puntuaciones más altas en estas propiedades en comparación con las industrias no creativas.
A menudo surge la pregunta sobre los límites entre industrias creativas y el término similar de industrias culturales . Las industrias culturales se describen mejor como un sector adjunto de las industrias creativas. Las industrias culturales incluyen industrias que se centran en el turismo y el patrimonio cultural , museos y bibliotecas , deportes y actividades al aire libre , y una variedad de actividades de "estilo de vida" que posiblemente van desde exposiciones locales de mascotas hasta una serie de inquietudes de aficionados . Por lo tanto, las industrias culturales están más preocupadas por generar otros tipos de valor (incluidas la riqueza cultural y la riqueza social) que por proporcionar principalmente valor monetario. (Ver también estudios de instituciones culturales ).
Algunos autores, como el teórico estadounidense de estudios urbanos Richard Florida , abogan por un enfoque más amplio en los productos de los trabajadores del conocimiento y consideran que la " clase creativa " (su propio término) incluye a casi todos aquellos que ofrecen servicios profesionales basados en el conocimiento.
El enfoque de Florida lo lleva a prestar especial atención a la naturaleza de la fuerza laboral creativa . En un estudio sobre por qué determinadas ciudades estadounidenses, como San Francisco, parecen atraer a productores creativos, Florida sostiene que una alta proporción de trabajadores de la " clase creativa " proporciona un insumo clave para la producción creativa, que las empresas buscan. Su objetivo es establecer cuantitativamente la importancia de la diversidad y el multiculturalismo en las ciudades en cuestión, por ejemplo, la existencia de una importante comunidad gay pública, la variedad étnica y religiosa y la tolerancia. [19]
A nivel mundial, se dice que las industrias creativas, excluyendo el software y la investigación y el desarrollo científicos en general , representaron alrededor del 4% de la producción económica mundial en 1999, que es el último año para el cual actualmente se dispone de cifras exhaustivas cotejadas. Las estimaciones de la producción correspondiente a la Investigación y el Desarrollo científicos sugieren que entre un 4% y un 9% adicional podría ser atribuible al sector si se amplía su definición para incluir dichas actividades, aunque las cifras varían significativamente entre los diferentes países.
En 2015, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) ayudó en la preparación de estudios nacionales [20] que midieron el tamaño de más de 50 industrias de derechos de autor en todo el mundo. Los resultados de la recopilación de estos estudios [21] indican que la contribución del PIB a las economías nacionales varía entre el 2% y el 11%.
Tomando al Reino Unido como ejemplo, en el contexto de otros sectores, las industrias creativas hacen una contribución mucho más significativa a la producción que la hotelería o los servicios públicos y generan cuatro veces la producción debido a la agricultura , la pesca y la silvicultura . En términos de empleo y dependiendo de la definición de actividades incluidas, el sector es un importante empleador de entre el 4% y el 6% de la población activa del Reino Unido , aunque esta cifra sigue siendo significativamente menor que el empleo debido a áreas de trabajo tradicionales como el comercio minorista y la manufactura. .
Dentro del sector de las industrias creativas, y tomando nuevamente como ejemplo el Reino Unido, los tres subsectores más importantes son el diseño , la edición y la televisión y la radio . En conjunto, estos representan alrededor del 75% de los ingresos y el 50% del empleo.
En economías como Brasil , por ejemplo, un estudio de 2021 sobre los sectores intensivos en propiedad intelectual en la economía brasileña [22] encontró que 450 de las 673 clases económicas de Brasil podrían clasificarse como sectores intensivos en propiedad intelectual que en conjunto empleaban a 19,3 millones de personas. La participación colectiva del PIB de la industria creativa brasileña entre 2014 y 2016, cuando se calcula en estas 450 clases económicas, ascendió a R$ 2,1 billones de reales o el 44,2% del PIB de Brasil.
Las complejas cadenas de suministro de las industrias creativas a veces dificultan el cálculo de cifras precisas del valor agregado bruto de cada subsector. Este es particularmente el caso de los subsectores centrados en servicios, como la publicidad , mientras que es más sencillo en los subsectores centrados en productos, como la artesanía .
Puede haber una tendencia entre los servicios de desarrollo de industrias creativas financiados con fondos públicos a estimar de manera inexacta el número de empresas creativas durante el proceso de mapeo. También hay imprecisión en casi todos los sistemas de códigos tributarios que determinan la profesión de una persona, ya que muchas personas creativas operan simultáneamente en múltiples roles y trabajos. Ambos factores significan que las estadísticas oficiales relacionadas con las industrias creativas deben tratarse con cautela.
Las industrias creativas en Europa hacen una contribución significativa a la economía de la UE, creando alrededor del 3% del PIB de la UE (correspondiente a un valor de mercado anual de miles de millones) y empleando a alrededor de 6 millones de personas. Además, el sector desempeña un papel crucial en el fomento de la innovación, en particular para dispositivos y redes. La UE registra la segunda cifra más alta de audiencia televisiva a nivel mundial y produce más películas que cualquier otra región del mundo. En ese sentido, el programa «Europa Creativa» recientemente propuesto (julio de 2011) [23] ayudará a preservar el patrimonio cultural al tiempo que aumentará la circulación de obras creativas dentro y fuera de la UE. El programa desempeñará un papel importante a la hora de estimular la cooperación transfronteriza, promover el aprendizaje entre pares y profesionalizar más estos sectores. A continuación, la Comisión propondrá un instrumento financiero gestionado por el Banco Europeo de Inversiones para proporcionar financiación mediante deuda y capital a las industrias culturales y creativas. Ya no se descuidará el papel de los actores no estatales dentro de la gobernanza de los medios de comunicación. Por lo tanto, construir un nuevo enfoque que ensalce la importancia crucial de una industria europea con igualdad de condiciones puede impulsar la adopción de políticas destinadas a desarrollar un entorno propicio, que permita a las empresas y a los ciudadanos europeos utilizar su imaginación y creatividad (ambas fuentes de innovación). y por tanto de competitividad y sostenibilidad. Supone adaptar los marcos regulatorios e institucionales para apoyar la colaboración público-privada, en particular en el sector de los medios de comunicación. [24] Por lo tanto, la UE tiene previsto desarrollar agrupaciones, instrumentos de financiación y actividades de previsión para apoyar este sector. La Comisión Europea desea ayudar a los creadores y a las empresas audiovisuales europeas a desarrollar nuevos mercados mediante el uso de la tecnología digital, y pregunta cuál es la mejor manera de que la formulación de políticas ayude a lograrlo. Una cultura más emprendedora tendrá que afianzarse con una actitud más positiva hacia la asunción de riesgos y una capacidad de innovar anticipándose a las tendencias futuras. La creatividad juega un papel importante en la gestión de recursos humanos, ya que los artistas y profesionales creativos pueden pensar lateralmente . Además, los nuevos empleos que requieren nuevas habilidades creados en la economía posterior a la crisis deberían estar respaldados por la movilidad laboral para garantizar que las personas sean empleadas dondequiera que se necesiten sus habilidades.
En la introducción a un número especial de 2013 de Trabajo y Ocupaciones sobre artistas en la fuerza laboral estadounidense, los editores invitados sostienen que al examinar la vida laboral de los artistas, se pueden identificar características y acciones que ayudan tanto a los trabajadores individuales como a los responsables políticos a adaptarse a los cambios económicos. condiciones. Elizabeth Lingo y Steven Tepper citan múltiples fuentes para sugerir que las habilidades de los artistas les permiten "trabajar más allá de los mercados existentes y crear oportunidades completamente nuevas para ellos y los demás". [25] Específicamente, Lingo y Tepper sugieren que los trabajadores artísticos son "catalizadores del cambio y la innovación" porque "enfrentan desafíos especiales al gestionar la ambigüedad, desarrollar y mantener una identidad relativa y formar una comunidad en el contexto de una economía empresarial de base individual" (2013 ). Debido a estas habilidades de adaptación, la sugerencia es que "estudiar cómo los artistas enfrentan la incertidumbre y los factores que influyen en su éxito debería ser relevante para comprender estas tendencias sociales y económicas más amplias que enfrenta la fuerza laboral de hoy (y del mañana)". [26]
Esta visión del artista como agente de cambio cambia las preguntas que los investigadores hacen sobre las economías creativas. Las antiguas preguntas de investigación se centrarían en temas como "habilidades, prácticas laborales, contratos, diferencias salariales, incentivos laborales, credenciales formales, canales de empleo y flujos laborales de categorías ocupacionales diferenciadas". Ejemplos de preguntas nuevas incluyen:
Mientras algunos países del primer mundo luchan por competir en mercados tradicionales como el manufacturero , muchos ven ahora la industria creativa como un componente clave de una nueva economía del conocimiento , capaz tal vez de generar regeneración urbana , a menudo a través de iniciativas vinculadas a la explotación del patrimonio cultural que conduce a aumento del turismo . A menudo se argumenta que, en el futuro, las ideas y la imaginación de países como el Reino Unido serán su mayor activo; En apoyo de este argumento, varias universidades del Reino Unido han comenzado a ofrecer el emprendimiento creativo como un área específica de estudio e investigación. De hecho, las cifras del gobierno del Reino Unido revelan que las industrias creativas del Reino Unido representan más de un millón de empleos y aportaron miles de millones a la economía del Reino Unido (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), aunque los conjuntos de datos subyacentes a estas cifras son cuestionables.
En los últimos años, las industrias creativas se han vuelto "cada vez más atractivas para los gobiernos fuera del mundo desarrollado". [27] En 2005, el XI Panel de Alto Nivel sobre Industrias Creativas y Desarrollo de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) encargó varios estudios para identificar los desafíos y oportunidades que enfrenta el crecimiento y el desarrollo de las industrias creativas en las industrias en desarrollo. Como señalan Cunningham et al. (2009), "el aprovechamiento de la creatividad trae consigo el potencial de creación de nueva riqueza, el cultivo de talento local y la generación de capital creativo, el desarrollo de nuevos mercados de exportación, importantes efectos multiplicadores en toda la economía en general, la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación y una mayor competitividad en una economía cada vez más globalizada". Un factor clave de interés en las industrias creativas y el desarrollo es el reconocimiento de que el valor de la producción creativa reside en las ideas y la creatividad individual, y que los países en desarrollo tienen ricas tradiciones culturales y reservas de talento creativo que sientan una base básica para las empresas creativas. Como reflejo del creciente interés en el potencial de las industrias creativas en los países en desarrollo, en octubre de 2011 se creó un Ministerio de Turismo y Economía Creativa dentro del gobierno de Indonesia y se nombró al conocido economista Mari Pangestu como el primer ministro en ocupar el cargo.
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )