Un violín eléctrico es un violín equipado con una salida electrónica de su sonido. El término se refiere más apropiadamente a un instrumento hecho intencionalmente para ser electrificado con pastillas incorporadas, generalmente con un cuerpo sólido . También puede referirse a un violín equipado con una pastilla eléctrica de algún tipo, aunque "violín amplificado" o "violín electroacústico" son más precisos.
Los violines amplificados eléctricamente se han utilizado de una forma u otra desde la década de 1920; al artista de jazz y blues Stuff Smith se le atribuye generalmente el mérito de ser uno de los primeros intérpretes en adaptar pastillas y amplificadores a los violines. La Electro Stringed Instrument Corporation , la National String Instrument Corporation y la Vega Company vendieron violines eléctricos en las décadas de 1930 y 1940; [1] Fender anunció un violín eléctrico en 1958 (el primer modelo de producción se muestra en la cabecera de esta página), pero lo retiró en el momento de la producción. [2] [3] Después de que Fender fuera comprada por CBS, el violín eléctrico entró en producción en 1969 hasta 1975. [4]
Barcus Berry ha estado produciendo violines eléctricos desde mediados de la década de 1960 [5] y a principios de la década de 1970 Max Mathews comenzó a desarrollar un violín eléctrico [6] que llegó a su finalización en 1984 [7]. Durante la década de 1980 se formaron más empresas que producían su propia marca de violín eléctrico, como RAAD [8] o The Amazing Electric Violin [9] y ZETA. [10] Ha habido mucho más éxito comercial para los fabricantes de violines eléctricos desde la década de 1990, tanto para empresas conocidas y establecidas como para nuevos fabricantes independientes también.
Los violines acústicos pueden utilizarse con un puente piezoeléctrico adicional o una pastilla de cuerpo, o una pastilla magnética unida al extremo del diapasón. Alternativamente, se puede instalar una pastilla electrodinámica debajo del diapasón de un violín acústico, evitando la interferencia con cualquier parte del violín que produzca sonido y, por lo tanto, manteniendo intactas sus resonancias acústicas y su tono. [11]
Para evitar la retroalimentación de las resonancias del cuerpo hueco bajo una alta amplificación en el escenario, muchos instrumentos tienen un cuerpo sólido. El timbre (color del tono) de un violín estándar sin amplificación se debe en gran parte a estas resonancias, pero dependiendo de cómo se capte la señal, un violín eléctrico puede tener un sonido más "crudo" o "más agudo" que uno acústico. Este sonido crudo suele preferirse en el rock, el pop y algunos géneros de vanguardia . Existen varios diseños "semihuecos", que contienen una cámara de resonancia sellada, pero hueca, que proporciona cierta aproximación al sonido del violín acústico al tiempo que reduce la susceptibilidad a la retroalimentación.
Los violines eléctricos de cuerpo sólido suelen tener un diseño minimalista y poco convencional para reducir el peso. Últimamente, en el proceso de construcción se utilizan materiales como kevlar, vidrio y fibras de carbono.
A menudo se los considera instrumentos "experimentales", al estar menos establecidos que la guitarra eléctrica o el bajo . Por lo tanto, existen muchas variaciones del diseño estándar, como trastes , cuerdas adicionales, clavijas , cuerdas " barítono " que suenan una octava más baja de lo normal y cuerdas simpáticas . El luthier Yuri Landman construyó un violín eléctrico de 12 cuerdas para la banda belga DAAU . Las cuerdas de este instrumento están agrupadas en cuatro grupos de tres cuerdas afinadas al unísono creando un coro . Además, el instrumento cuenta con una pastilla adicional en el cordal para una amplificación adicional de las resonancias de las cuerdas .
Los violines acústicos de 5 cuerdas son cada vez más comunes, y no es inusual que un violín eléctrico tenga 5, 6, 7 o más cuerdas. El cuerpo sólido típico también se adapta a la tensión adicional causada por más cuerdas sin estresar demasiado el instrumento. Las cuerdas adicionales suelen ser una cuerda C grave para los violines de 5 cuerdas, una C y una F graves para los de 6, y una C, F y B ♭ graves para los de 7.
Las señales del violín eléctrico suelen pasar por un procesamiento electrónico , de la misma forma que una guitarra eléctrica, para lograr el sonido deseado. Esto puede incluir retardo, reverberación, coro, distorsión u otros efectos .
Hoy en día, los violines eléctricos se utilizan incluso para revitalizar la educación musical. La NBC, por ejemplo, presentó recientemente un "campamento musical que combina rock y orquesta" a cargo de Mark Wood, quien fue elegido como la "persona del día" y apareció en Today por generar un nuevo interés en la educación musical con actuaciones de rock, todas con violines eléctricos, cuyos ingresos se donan a programas de música escolares. Today declaró: "La combinación perfecta de instrumentos clásicos y rock and roll está brindando a los niños de todo el país una nueva apreciación por la música".
Los violines eléctricos pueden utilizar pastillas magnéticas , piezoeléctricas o electrodinámicas . Las pastillas magnéticas de tipo guitarra/bobina requieren el uso de cuerdas de violín que tengan envolturas o núcleos de metal ferroso (que contengan hierro, como el acero). Hay disponibles algunos sistemas magnéticos de estilo guitarra de bobina simple . El tamaño pequeño del cuerpo y la disposición arqueada de las cuerdas de un violín limitan la cantidad de espacio disponible para la colocación de la bobina. Un sistema inusual para violín acústico/eléctrico utiliza la propia cuerda como un elemento de captación activa lineal. Diseñado para adaptarse a violines acústicos estándar, el único requisito es que la cuerda sea conductora de electricidad, por lo que se pueden utilizar las cuerdas comunes con núcleo sintético o de acero. [11]
En general, las pastillas piezoeléctricas son económicas y más comunes. Los elementos piezoeléctricos vienen en forma de discos de cerámica, cilindros o una película de plástico. Detectan vibraciones físicas directamente, a veces colocadas dentro o sobre el cuerpo, o en algunos casos vibraciones reales de las cuerdas directamente, pero lo más común es que detecten vibraciones generales del puente. Algunas configuraciones piezoeléctricas tienen una pastilla separada (o dos, o incluso cuatro en el caso de algunas pastillas de Barbera Transducer Systems) dentro del puente debajo de cada cuerda. [12] Algunos sistemas utilizan transductores orientados en varias direcciones para diferenciar entre el movimiento de las cuerdas tocadas con arco y pulsadas. Al operar un interruptor, se selecciona el modo preferido. [13]
Las pastillas piezoeléctricas tienen una alta impedancia de salida (capacitiva) y deben conectarse a una etapa de entrada de alta impedancia en el amplificador o un preamplificador activo (un amplificador de carga es lo mejor). Esto amortigua la señal para evitar la pérdida de baja frecuencia y la captación de ruido microfónico en el cable del instrumento. La preamplificación a menudo se realiza mediante un procesador de señal externo, pero algunos diseños de cuerpo de violín eléctrico proporcionan una carcasa interna para los circuitos del preamplificador. [14] [15]
Básicamente, amplificar un violín eléctrico es exactamente lo mismo que amplificar una guitarra. Ambos producen una salida de audio que se transfiere a través de un cable de audio a un amplificador o PA. Por esta razón, hay pocos amplificadores que sean específicos para violín, e incluso esos pueden reutilizarse para la guitarra. La mayoría de los violinistas eléctricos utilizan amplificadores de guitarra estándar. La ventaja de usar amplificadores de guitarra es que se han utilizado durante años y su sonido es confiable, aunque no todos los amplificadores de guitarra darán el tono deseado. Algunos prefieren el tono más suave de los amplificadores de válvulas en lugar de los amplificadores de estado sólido y los PA digitales para violines. [16] De manera similar a cómo los amplificadores de guitarra eléctrica se usan típicamente para violines eléctricos, los pedales de efectos de guitarra o las unidades de efectos pueden usarse y se usan para violines eléctricos.
Aunque el violín es un instrumento muy utilizado en la música clásica , los violines eléctricos suelen ser utilizados por intérpretes clásicos solo en la interpretación de música clásica contemporánea . El violín eléctrico es utilizado con mayor frecuencia por músicos no clásicos en géneros populares como el metal , el rock , el hip hop , la música electrónica , el pop , el jazz / jazz fusión , el country , la new age y la música experimental .
Se utiliza ampliamente en el folk rock ; un destacado exponente en el área es Dave Swarbrick . La banda de folk metal Turisas también pone mucho énfasis en el violín eléctrico en sus composiciones. La banda de folk metal finlandesa Korpiklaani también se centra en las partes de violín eléctrico de Jaakko Lemmetty. También ha encontrado su camino en el teatro musical moderno, un ejemplo reciente es Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber . Varias bandas populares que usan el violín eléctrico son Zox , Operator Please , Doll Factory y la banda de pop punk Yellowcard . Urban Blitz de la banda de protopunk rock Doctors of Madness usó el instrumento con un efecto original a mediados de la década de 1970; también usando el barítono Violectra .
Artistas como Tracy Silverman y Daniel Bernard Roumain han popularizado el "looping" en violín. En lugar de tocar estrictamente con una banda o como solistas tradicionales, estos músicos utilizan un pedal de loop para superponer sonidos y convertirse efectivamente en una orquesta de un solo hombre. Utilizando una variedad de pedales y técnicas en el violín, estos músicos producen una amplia gama de sonidos, lo que permite composiciones y arreglos originales para violín eléctrico con looping de melodías populares de rock y hip hop. [17]
La violinista de formación clásica Emilie Autumn también ha hecho un uso extensivo del violín eléctrico, particularmente en su álbum instrumental Laced/Unlaced.
En Brasil, el violín eléctrico aparece en la obra de Marcus Viana, como "Sagrado Coração da Terra" (Sagrado Corazón de la Tierra), un rock progresivo sinfónico, y Transfonika Orkestra (bandas sonoras), además de muchos otros.
Varios violinistas irlandeses han adoptado instrumentos eléctricos. El violín ocupa un lugar destacado en bandas como las de punk celta Flogging Molly y The Levellers . Eileen Ivers tocó un violín eléctrico azul Barcus-Berry durante sus giras con Riverdance durante los años 90, y más tarde cambió a un violín electroacústico azul Strados de ZETA Music Systems hecho a medida (que ZETA comercializó más tarde como "Eileen Ivers Signature Series").
Daiana Mazza es otra violinista de origen brasileño. Aparece en obras de rock, música brasileña, gospel brasileño, jazz y folk, como Braia, Kernunna, Carol Carolo, Os Minervas, Leonardo Araujo, Transfonika Orkestra, Sagrado Coração da Terra, etc.
A mediados de los años 80, Zeta Music desarrolló un prototipo de violín para Laurie Anderson . A través de una pastilla y una interfaz personalizadas, envía datos MIDI , lo que permite que el violín controle sintetizadores . Este diseño se perfeccionó más tarde y se convirtió en un producto comercial. A diferencia de la mayoría de los diseños de pastillas de la época, la pastilla Zeta tiene la capacidad de enviar la señal de cada cuerda a un canal de audio independiente. Al usar un cable multipines a su convertidor de tono a MIDI, esto permite un control MIDI polifónico y cada cuerda puede configurarse en un canal MIDI independiente.
En 2010, Keith McMillen, fundador de Zeta Music, anunció el convertidor de cuerdas polifónicas a USB 2.0 StringPort para la pastilla polifónica Zeta y otros sistemas de pastillas polifónicas. [22] Si bien no se fabrican otros sistemas polifónicos dedicados de violín a MIDI, hay una serie de sistemas generales de violín de tono a MIDI y accesorios de computadora de tono a MIDI disponibles en la actualidad. Los sistemas generales de pastilla a MIDI monofónicos, como los fabricados por Roland y Yamaha, han estado disponibles durante décadas y se pueden adaptar a violines eléctricos estándar. Sin salida de instrumento polifónico, estos sistemas [ cita requerida ] tienden a ser monofónicos, lo que permite solo el funcionamiento monofónico (solo se puede detectar y digitalizar un tono a la vez), pero mediante el uso de pastillas patentadas, se puede lograr cierta polifonía MIDI. Algunas interfaces de tono a MIDI de Axon/ TerraTec brindarán polifonía completa por cuerda, interactuando con la salida de múltiples pines de la pastilla MIDI Zeta.
Entre los artistas notables que han actuado utilizando un violín con capacidad MIDI se incluyen L. Subramaniam , Jean-Luc Ponty , Charles Bisharat , Drew Tretick, Gregory Docenko, Dorothy Martirano [23] y Boyd Tinsley de Dave Matthews Band . [ cita requerida ]