Un violín Hardanger ( noruego : hardingfele ) es un instrumento de cuerda tradicional considerado el instrumento nacional de Noruega. En los diseños modernos, este tipo de violín es muy similar al violín , aunque con ocho o nueve cuerdas (en lugar de cuatro como en un violín estándar) y una madera más delgada . El ejemplo más antiguo conocido de hardingfele data de 1651 y fue fabricado por Ole Jonsen Jaastad en Hardanger , Noruega . [1] Originalmente, el instrumento tenía un cuerpo más redondo y estrecho. [2] Alrededor del año 1850, el diseño moderno con un cuerpo muy parecido al del violín se convirtió en la norma.
Los agujeros F del violín de Hardanger son distintivos, a menudo con una apariencia más "hundida" y bordes generalmente más rectos (a diferencia de los agujeros F con volantes y remolinos de un violín). Cuatro de las cuerdas están encordadas y tocadas como un violín, mientras que el resto, llamadas cuerdas subyacentes o cuerdas simpáticas , resuenan bajo la influencia de las otras cuatro. Estas cuerdas adicionales están afinadas y aseguradas con clavijas adicionales en la parte superior de la voluta, lo que efectivamente duplica la longitud de una voluta de Hardingfele en comparación con un violín. Las cuerdas simpáticas, una vez sujetas a sus clavijas, se canalizan a través de un diapasón construido "hueco", que está construido de manera diferente al de un violín, siendo ligeramente más alto y más grueso para permitir estas cuerdas adicionales. Las cuerdas resonantes se encuentran en el centro del puente especial, unidas a ganchos adicionales (o afinadores) en el cordal. Tallado en el centro del puente hay un "puente" secundario más pequeño, o abertura, diseñado específicamente para que pasen estas cuerdas resonantes. Aquí es donde se capta y reverbera la resonancia; A medida que se tocan las notas, las vibraciones se envían a través del puente, donde los simpáticos hacen eco de esas notas.
El puente del Hardingfele es único en comparación con otros instrumentos de arco. Es algo más alto y ancho, lo que hace que las cuerdas queden ligeramente más bajas y más separadas; esto permite la fácil ejecución de dobles paradas (tocar dos cuerdas a la vez). Se ve una técnica similar en algunos violinistas estadounidenses de bluegrass y de antaño, que mueven intencionalmente su puente unos milímetros más cerca del cordal, para obtener mejores paradas dobles.
El hardingfele se utiliza principalmente en la parte suroeste de Noruega, mientras que el violín ordinario (llamado flatfele , "violín plano" o vanlig fele , "violín común") se encuentra en otros lugares. El hardingfele se utiliza para bailar, acompañado de fuertes y rítmicos pisotones. También era tradicional que el violinista encabezara la procesión nupcial hasta la iglesia.
El instrumento suele estar muy decorado, con un animal tallado (generalmente un dragón o el león de Noruega ) o una cabeza de mujer tallada como parte de la voluta en la parte superior del clavijero , extensas incrustaciones de nácar en el cordal y el diapasón , y Decoraciones de tinta negra llamadas ' rosing ' en el cuerpo del instrumento. En ocasiones se utilizan trozos de hueso para decorar las clavijas y los bordes del instrumento.
A diferencia del violín, el hardingfele es un instrumento transpositor , lo que significa que la partitura del hardingfele está escrita en un tono distinto a aquel en el que suena el instrumento cuando toca esa música. Específicamente, el hardingfele es un instrumento en D, [3] lo que significa que la C escrita del hardingfele corresponde a D en un instrumento no transpositor, como el piano . Por lo tanto, las notas que se indican a continuación para las afinaciones son relativas al La escrito por Hardingfele , no a un La de concierto .
Las cuerdas inferiores están afinadas para vibrar según la afinación principal. Por ejemplo, cuando las cuerdas principales están afinadas en ADAE, las cuerdas inferiores están afinadas en BDEF ♯ -A. [4] La afinación depende en gran medida de la región en la que se toca el instrumento o de los requisitos de una melodía en particular.
En Noruega se registran más de 20 afinaciones diferentes. [5] La mayoría de las melodías de Hardanger se tocan en una afinación común (ADAE). El violín Hardanger también se puede tocar en "bajo bajo", la palabra "bajo" se refiere a la cuerda más baja (GDAE), la afinación normal del violín. En determinadas regiones se utiliza a veces la sintonización "Gorrlaus" (FDAE). Muchos músicos conocidos (como Annbjørg Lien ) emplean con frecuencia afinaciones en escala E; es decir, en lugar de ADAE, con las melodías tocadas principalmente en una escala D, el instrumento se afinará en BEBF#, por lo que las melodías estarán principalmente en una escala E. Subiendo aún más, el músico Knut Buen grabó varios álbumes en afinación en escala Fa, CFCG. Esto sólo es posible en un instrumento de cuerpo más pequeño (como un violín Hardanger), y rara vez se intenta en un violín estándar de tamaño completo. Como sustituto, muchos violinistas que tocan violines estándar simplemente afinan su cuerda G en La, utilizando la afinación ADAE, lo que les permite tocar el mismo estilo de música.
Otro ajuste se llama " ajuste troll " (AEAC ♯ ). La afinación troll se utiliza para las melodías fanitullen , también llamadas melodías del diablo , así como para las melodías de la suite Kivlemøyane (por lo tanto, asociadas tanto con los hulderpeople como con el diablo); En el distrito de Valdres de Noruega , el uso de esta afinación en particular se llama "iluminación gris", un recordatorio de que el violinista afinaba su violín así cuando se acercaba la mañana y había tocado él mismo otras afinaciones.
Cuenta la leyenda [6] que el violinista aprendía melodías fanitullen del diablo. Esta afinación limita el rango melódico de las melodías y, por lo tanto, se utiliza escasamente.
La técnica de inclinar el hardingfele también difiere de la que se utiliza con el violín. Es un estilo de reverencia más suave y elástico, con un toque más ligero. El intérprete suele tocar dos de las cuerdas superiores a la vez y, a veces, tres. Esto se facilita gracias a la relativa planitud del puente, a diferencia del puente más curvo de un violín. El objetivo es crear un sonido continuo de dos (o más debido a las cuerdas simpáticas) tonos. Las cuerdas del violín son más delgadas que las del violín, asemejándose a las cuerdas de los violines del período barroco . Muchos violinistas de formación clásica utilizan un arco barroco cuando tocan el hardingfele para contrarrestar el peso adicional que los violinistas clásicos colocan naturalmente sobre la cuerda.
Aquí hay un ejemplo de la técnica mostrada por Rose Logan con un instrumento sostenido en St Cecilia's Hall . [7]
El hardingfele ha tenido una larga historia con la iglesia cristiana. Se dice que el conocido fabricante de violines Isak Botnen aprendió algo de su oficio del líder laico de la iglesia y maestro de escuela Lars Klark, así como los métodos de barnizado del pastor Dedrik Muus. [8] En muchos cuentos populares, el diablo está asociado con el hardingfele ; de hecho, se decía que a muchos buenos jugadores les había enseñado a jugar el diablo, si no el nix . Durante los avivamientos religiosos del siglo XIX, muchos violines (regulares y Hardanger) [9] fueron destruidos u ocultos tanto por violinistas como por laicos que pensaban "que sería mejor para el alma que los violines se quemaran", ya que se consideraba una un "instrumento pecaminoso que fomentaba bailes salvajes, bebida y peleas". [10] Esto sucedió en Noruega, así como en otras partes de Europa, y hasta el siglo XX estaba prohibido tocar un violín Hardanger en el edificio de una iglesia. [11] Algunos violinistas, sin embargo, siguieron tocando, a pesar de todas las condenas, y así valiosas tradiciones permanecieron intactas. Los primeros músicos folclóricos que actuaron en una iglesia fueron los violinistas Johannes Dahle de Tinn y Gjermund Haugen de Notodden . Dahle actuó en la década de 1920.
La conocida violinista moderna Annbjørg Lien tocó con el organista de la iglesia Iver Kleive, [12] pero también ella experimentó prejuicios por parte del lado religioso antes de actuar. [13] Además, los violines más antiguos que aún existen se pueden escuchar acompañados por el órgano de tubos de iglesia reproducible más antiguo de Noruega (originalmente construido para una iglesia del siglo XVIII) en el álbum " Rosa i Botnen " de Knut Hamre y Benedicte Maurseth. [11] Si bien el uso de un hardingfele en la iglesia de Noruega todavía puede ser un poco delicado para algunos, los violinistas de otras partes del mundo no tienen problemas para tocar en iglesias para todo tipo de ocasiones, incluidas las bodas. [14] [15]
Edvard Grieg adaptó muchas melodías populares de Hardanger en sus composiciones y compuso melodías para Hardanger como parte de su partitura para la Suite No. 1 de Peer Gynt de Ibsen . La frase inicial de " Morning " de la música de Peer Gynt de Grieg se deriva de la afinación de las cuerdas simpáticas del violín de Hardanger: AF ♯ EDEF ♯ y así sucesivamente. [dieciséis]
En los últimos años, el instrumento ha ganado reconocimiento en el resto del mundo. Japón ha sido uno de los países que ha encontrado interés en el hardingfele y músicos japoneses viajan a Noruega simplemente para aprender a tocar este instrumento. En 1997, la compositora clásica australiana Liza Lim escribió la pieza Philtre para violín Hardanger solo, y también incluye el instrumento en su obra Winding Bodies: 3 Knots (2013-2014). [17] [18] Su cuarteto de cuerda The Weaver's Knot (2013-14) está inspirado en el sonido y las técnicas de interpretación del violín de Hardanger. Otro trabajo reciente es "mobius II" para violín hardanger y electrónica de la compositora británica Rose Dodd (2011, estrenado en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield por Britt Pernille Froholm).
Los jugadores de hardingfele notables incluyen a Lillebjørn Nilsen , Knut Buen , Hauk Buen , Olav Jørgen Hegge , Annbjørg Lien , Sigrid Moldestad , Myllarguten ( Targjei Augundsson ), Lars Fykerud , Lars Jensen , Nils Økland , Tuva Syvertsen , Benedicte Maurseth , Anne Hytta , gaitera de Northumbria , Gjermund Haugen y la violinista Kathryn Tickell , los violinistas irlandeses Caoimhín Ó Raghallaigh y Mairéad Ní Mhaonaigh , y los músicos estadounidenses Loretta Kelley , Andrea Een , Dan Trueman y el multiinstrumentista David Lindley .
En marzo de 2010, Olav Luksengård Mjelva ganó la categoría Spellemannprisen de música tradicional/folk noruego (el equivalente noruego de los premios Grammy ), por su álbum Fele/Hardingfele, Røros/Hallingdal . [ cita necesaria ]
El violín de Hardanger se utilizó en las bandas sonoras de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey compuestas por Howard Shore , para proporcionar la voz principal del tema de Rohan . El uso del violín Hardanger en esta película, sin embargo, está lejos de ser tradicional ya que el tema no hace un uso notable de la práctica habitual de inclinarse sobre dos cuerdas a la vez para lograr armonía, así como el hecho de que el violinista usó vibrato, que No se utiliza tradicionalmente ya que la ligera variación en el tono interfiere con la resonancia simpática de las cuerdas inferiores. También fue utilizado por el compositor John Powell e interpretado por Dermot Crehan en la película de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón para el tema romántico principal.
El violín de Hardanger también aparece en la banda sonora de Armageddon (compuesta por Trevor Rabin ) y en Fargo (compuesta por Carter Burwell ). En este último, el contexto es un poco más tradicional: el tema principal que toca es un arreglo de una canción popular noruega titulada "La oveja perdida".
Steven Van Zandt utilizó el violín Hardanger en el tema principal que escribió para la serie de televisión Lilyhammer .
En la película animada japonesa Tales from Earthsea es interpretado por Rio Yamase .
El violín de Hardanger aparece en la banda sonora de la película Dunkirk de 2017 , así como en la banda sonora de la serie Loki de 2021.
