El soneto 15 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Forma un díptico con el soneto 16 , ya que el soneto 16 comienza con "Pero...", y por lo tanto es parte integral de los sonetos de procreación , aunque no contenga un estímulo para procrear. El soneto se encuentra dentro de la secuencia de la Bella Juventud .
También conocido como "Cuando considero todo lo que crece", el Soneto 15 es uno de los 154 sonetos del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Está incluido en la secuencia de La bella juventud, considerada tradicionalmente como la del soneto 1 al 126 "que relata el amor idealizado, a veces doloroso, del hablante por un joven varón de buena cuna y belleza femenina". [2] En otra subcategoría, el soneto también está incluido en lo que se conoce como los sonetos de la procreación .
Según Vendler, el soneto es el primero en emplear la gran escala microcósmica de Shakespeare, más adecuada para la filosofía que un soneto sobre el amor. [3] Shakespeare comienza el poema con el hablante "mirando la vida desde el punto de vista de las estrellas arriba en su consideración; sin embargo, ve también desde una perspectiva humana indefensa abajo". [4] El poema luego introduce una "lectura retrospectiva del injerto" [5] que denota la inmortalización de la Bella Juventud que continúa en el Soneto 16.
El soneto 15 es parte de la secuencia de la Bella Juventud , o sonetos 1-126, según lo establecido por el Quarto de 1609, que estaba "dividido en dos partes, la primera sobre un hermoso joven masculino y la segunda sobre una mujer". [6] Esta secuencia enfatiza "el anhelo, los celos y el miedo a la separación, al tiempo que anticipa tanto el deseo como la angustia de los poemas posteriores". [7]
El profesor Michael Schoenfeldt, de la Universidad de Michigan, caracteriza los sonetos de la secuencia Fair Youth como "la articulación de un ferviente amor entre personas del mismo sexo", pero el carácter de este amor sigue sin estar claro. [8] Algunos comentaristas, al observar el lenguaje romántico utilizado en la secuencia Fair Youth, llaman a estos poemas una "representación atrevida de pasiones homoeróticas...", [9] de "amor apasionado y erótico", [10] sugiriendo que la relación entre el destinatario y Fair Youth es sexual. Otros sugieren que la relación es de amor puramente platónico .
Al comienzo de la secuencia de La bella juventud se encuentran los sonetos de la procreación , los sonetos 1 al 17. [11] Se trata de una "secuencia de sonetos completa... marcada no sólo por una preocupación por la categoría de la memoria, sino también por una fascinación por la gran capacidad y complejidad de esa categoría". [12] El soneto 15 se encuentra en el último extremo de esta sección. El soneto 15 introduce la idea del hablante de "inmortalizar a su amada en verso" (en lugar de mediante la procreación física, como en los sonetos anteriores), un tema que continúa en los sonetos 16 y 17. [13]
El soneto 15 es un ejemplo típico de soneto inglés (o "shakesperiano"). Los sonetos de Shakespeare "casi siempre consisten en catorce versos rimados en pentámetro yámbico ", [14] dispuestos en tres cuartetos seguidos de un pareado, con el esquema de rima abab cdcd efef gg . [15] El soneto 15 también contiene una volta , o cambio en el tema del poema, que comienza con el tercer cuarteto.
La primera línea del pareado ejemplifica un pentámetro yámbico regular:
× / × / × / × / × /Y todos en guerra con el Tiempo por amor a ti, (15.13)
El metro de la cuarta línea ha generado cierta controversia. Stephen Booth ha afirmado que "se debe pronunciar como un verso de doce sílabas y seis acentos" [16] y Kenneth Larsen parece estar de acuerdo, señalando ambivalentemente que "la línea de 12 sílabas (como los 12 signos astrológicos) es deliberada o un error inusual". [17]
Peter Groves ha criticado fuertemente esta visión, escribiendo: "Booth ... afirma que comment ... (que rima con moment ) debería ser acentuado commént (no atestiguado en ninguna otra parte de Shakespeare), convirtiendo un pentámetro en el único alejandrino en los Sonetos , simplemente porque piensa que la línea 'suena bien cuando se pronuncia de esa manera'. [18] John Kerrigan afirma rotundamente "[l]a línea no es alejandrina; influence tiene dos sílabas; y comment está acentuado en la primera sílaba, produciendo una terminación femenina". [19] Una escansión resultante es:
/ × × / × / × / × / (×)Sobre lo cual las estrellas en secreta influencia comentan; (15.4)
El soneto 15 sirve como parte de la transición entre los primeros Sonetos de la procreación, en los que el hablante insta al destinatario a tener hijos y así "copiarse" a sí mismo para alcanzar la inmortalidad, y los sonetos posteriores en los que el hablante enfatiza el poder de sus propios "versos eternos" (18.12) para inmortalizar al destinatario. Stephen Booth, profesor emérito de la Universidad de California en Berkeley, señala que la "línea divisoria entre los sonetos de la procreación y los sonetos 18-126" tiene una curiosa "imperceptibilidad", [20] pero continúa afirmando que el verso final del Soneto 15 "Mientras él [es decir, el Tiempo] te quita, yo te injerto de nuevo" (15.14) es la "primera de varias afirmaciones tradicionales sobre el poder inmortalizador del verso". [21] Este tema de la inmortalidad poética continúa en sonetos posteriores, incluido el pareado final del soneto 17 "Deberías vivir dos veces: en [tu hijo] y en mi rima", en Las últimas líneas del soneto 18 son: "Ni la muerte se jactará de que vagas a su sombra / Cuando en líneas eternas creces en el tiempo. / Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver, / Así vivirá esto, y esto te da vida", y la línea final del soneto 19 es: "Mi amor en mis versos vivirá siempre joven".
Josephy Pequigney, profesor emérito de inglés en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y autor de Such Is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets, sostiene que este nuevo método de inmortalidad proporciona al hablante "un medio alternativo para salvar al amado, un medio que está únicamente a su disposición e independiente de los medios biológicos que requerirían que el joven engendrara hijos con una de esas ansiosas doncellas". [22] Añade que esto puede indicar "una intensificación del amor del protagonista y, como nace y se nutre de la belleza, su carácter amoroso". [23]
El soneto 15 también establece la idea de una "guerra con el tiempo por amor a ti" (15.13), que continúa con seriedad en el soneto 19 cuando el hablante "desafía... al devorador universal", es decir, el Tiempo, "en un esfuerzo por mantener a su amigo", es decir, el destinatario, "intacto". [24]
Según Crosman, "W. H Auden, en su prefacio, cita el soneto 15 como prueba de que los sonetos no están en orden cronológico". [25] Sin embargo, continúa afirmando que "los sonetos 12 al 15 presentan pequeños dramas en los que el poeta se preocupa por el impacto que tendrá en sí mismo la muerte del joven sin hacer una copia de sí mismo; el último de estos 15 desarrolla una estrategia para lidiar con esta preocupación: el poeta hará copias de su amada en verso". [26] Schoenfeldt propulsa aún más esta idea al afirmar que "el poeta se compromete a "injertar [al joven] de nuevo" (ll. 13-14) en su verso. Mientras que los estados de ánimo se suelen llevar "fuera de la memoria", el poeta "lucha contra el tiempo" para perpetuar la memoria del joven (ll. 8, 13). En otras palabras, el poeta surge y una tecnología de memoria alternativa a la de la reproducción. [27] Aun así, el orador reconoce que incluso esta nueva solución es imperfecta: Alison V. Scott explica que el "poeta-orador aborda repetidamente el problema de que el arte no puede producir una 'copia' perfecta del joven, y esta observación afecta a su promesa de inmortalizar a su amada en verso". [28]
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