Pathet ( en javanés : ꦥꦛꦼꦠ꧀ , romanizado: Pathet , también patet ) es un concepto organizativo en la música gamelan de Java central en Indonesia . Es un sistema de jerarquías tonales en el que algunas notas se enfatizan más que otras. La palabra significa "amortiguar o restringir" en javanés. Pathet es "una limitación en la elección de variación del intérprete, de modo que mientras que en un pathet una determinada nota puede ser prominente, en otro debe evitarse o usarse solo para un efecto especial. La conciencia de tales limitaciones y la exploración de la variación dentro de ellas refleja un objetivo filosófico básico de la música gamelan, y de hecho de todo el arte en Java central, a saber, la moderación y el refinamiento del propio comportamiento". [2] Los javaneses a menudo dan explicaciones poéticas del pathet, como "Pathet es el diván o la cama de una melodía ". [3] En esencia, un pathet indica qué notas se acentúan en la melodía, especialmente al final de las frases ( seleh ), así como determina qué elaboraciones ( cengkok y sekaran ) son apropiadas. En muchos casos, sin embargo, las piezas se consideran una mezcla de pathets, y la realidad es a menudo más complicada que las generalizaciones indicadas aquí, y depende de la composición y el estilo particulares.
En la música javanesa, tradicionalmente hay seis pathet, tres por cada sistema de afinación, pelog y slendro . Los sistemas se corresponden entre sí en tonos acentuados, como se muestra en la tabla que figura a continuación (en notación kepatihan ), aunque, por supuesto, los números no indican las mismas frecuencias.
(Nota: Pelog lima y slendro nem no son musicalmente paralelos.) La relación musical entre pathet permite transponer algunas piezas de un pathet a otro, así como compartir cengkok en diferentes transposiciones. Algunas de las transposiciones directas de balungan: de manyura a sanga bajando las notas un grado de la escala; de manyura a pelog barang cambiando el tono uno a siete y alterando 2126 a 2756; de slendro sanga a pelog nem tocando el slendro balungan en pelog.
Los escritos de Mantle Hood sobre pathet, que ya no se consideran fidedignos, propusieron que en pélog, 4 es un tono "disonante"; los instrumentos elaborados como el gendér y el gambang a menudo tocan los tonos adyacentes 3 o 5 en su lugar. Las notas "evitadas" son raras como seleh . Los términos "tónico" y "dominante" se utilizan en algunas fuentes. Los javaneses utilizan la terminología padhang y ulihan , o pregunta y respuesta, para describir la semántica de un balungan o lagu (melodía). Otro sistema de designación propuesto por Mantle Hood fue Gong Tone I para la nota acentuada, Dasar para la nota fuerte y Gong Tone II para otra nota fuerte involucrada en el sistema cadencial.
A veces se encuentran otros dos términos para pélog: pathet bem y pathet manyura . Pathet bem, que significa el pelog pathet que usa el tono uno como el primer grado de la escala 1 2 3 5 6, se usa como un término general para indicar pélog pathet nem y lima (especialmente en Yogya, donde esa distinción no se hace tradicionalmente [?]). Mantle Hood descubrió a través de un análisis de gendhing en estos pathet que siguen siendo distintos en sus patrones típicos. [4] El otro pathet, pélog pathet manyura, también llamado pélog nyamat, es una transferencia directa de slendro manyura a pélog, sin la sustitución de 7 por 1 como en pathet barang. Aparece en una pequeña colección de gendhing. [5]
El erudito y etnomusicólogo Mantle Hood propuso ciertas ideas basadas en un desplazamiento de una sola octava de estas cadencias características. En sus primeros escritos occidentales sobre el pathet, conjeturó que una de las distinciones más claras entre el pathet son las cadencias típicas que aparecen en el balungan , en particular al final de las frases marcadas por kenong o gong. Estas ideas han sido refutadas en gran medida a medida que se ha comprendido mejor la práctica interpretativa javanesa, y la investigación posterior ha demostrado que las cuestiones del pathet y el lagu se representan más claramente mediante instrumentos de varias octavas, como el rebab y la voz.
En una velada de wayang , el pathet del acompañamiento avanza a lo largo de la interpretación. En slendro, la secuencia va de nem a sanga y a manyura; en pelog, de lima a nem y a barang. En los primeros tiempos, el wayang se practicaba solo en slendro, pero ahora es habitual combinar slendro y pelog en las interpretaciones de wayang, danza y klenengan (música pura). Las secciones del wayang también están asociadas a etapas de la vida y a una variedad de emociones; esto influye en el sentimiento, la ejecución y la interpretación de las piezas de cada pathet.
Muchas piezas pueden transponerse de un pathet a otro. A veces, esto implica la sustitución de algunas notas. Muchos cengkok y sekaran tienen versiones correspondientes en diferentes pathet.
En cada pathet hay varios pathetan , melodías en compás libre que, a menudo, se dice que expresan la esencia del pathet. En wayang, se basan en la estructura melódica de las canciones solistas interpretadas por el dhalang, como suluk o ada-ada. Cuando el gamelan se toca independientemente del wayang, los pathetan se tocan instrumentalmente con instrumentos suaves y elaborados (rebab, gender, gambang y suling) al principio o al final de las piezas, siguiendo el contorno de la melodía vocal asociada.
