Jack Callahan es un músico experimental e ingeniero de audio estadounidense . Es más conocido por actuar bajo el apodo de die Reihe, tomado de la revista del mismo nombre editada por Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen . [1] [2] [3]
La música de Callahan trata de "un enfoque microscópico y un análisis reflexivo", [2] "examinar y abstraer un elemento musical diferente en cada lanzamiento", [4] "formas simples, escalas limitadas y materiales generalmente reducidos", [5] "silencio, una progresión lógica y un conjunto definible de metodologías", [5] "difuminar la forma y el método", [6] y "crear una estructura a partir de un concepto simple... [d]onde no necesitas saber sobre música académica... para entender lo que está sucediendo". [7]
Callahan creció en Minneapolis, Minnesota , donde aprendió a tocar la batería cuando era niño. Durante su adolescencia, se mudó a Saint Louis, Missouri , para asistir a la escuela secundaria. Se involucró en la escena local de punk DIY y música experimental de Saint Louis , tocando la batería en varios grupos locales de punk, no wave y de improvisación libre , sobre todo en el Lemp Neighborhood Arts Center (LNAC) . [8] [9] Se ofreció como voluntario y fue miembro de la junta directiva del LNAC de 2007 a 2012, donde aprendió a hacer sonido en vivo para espectáculos y donde interpretó algunas de sus primeras composiciones. [10] [8]
En 2011 estudió en forma privada con el compositor Jürg Frey en Aarau , Suiza . [5] En 2013 participó en la residencia Ostrava Days en Ostrava , República Checa en la que tuvo una obra orquestal, If You Cannot Ignore the Response – Delay It , interpretada por la Orquesta Filarmónica de Janáček . [11]
Desde 2013 dirige el sello de música experimental Bánh Mì Verlag . [12] [13]
En abril de 2019, fue co-curador del festival Neo-Pastiche: Changes in American Music en el Black Mountain College Museum + Arts Center en Asheville, Carolina del Norte , que contó con actuaciones de Eugene Chadbourne , Jeff Witscher , Petr Kotik , el SEM Ensemble interpretando piezas de Julius Eastman , Morton Feldman , John Cage y otros artistas experimentales contemporáneos . [14] [15]
Como baterista ha realizado giras como miembro de Sunburned Hand of the Man y Home Blitz .
Como ingeniero de audio, realizó giras durante muchos años como ingeniero de sonido en vivo para Thurston Moore . Dirige un estudio de masterización en Ridgewood, Queens y ha masterizado lanzamientos de Cloud Nothings , Ryley Walker , Jeff Witscher , Peter Ablinger y muchos más.
Después de más de un año de colaboración bicostera, en 2019, en un concierto de una noche de duración de sus obras en ISSUE Project Room [16], Callahan y Jeff Witscher interpretaron su gran pieza colaborativa What Happens on Earth Stays on Earth :
Tomando como forma básica el formato familiar de preguntas y respuestas, la pieza funciona como una entrevista generativa expandida entre múltiples hablantes, tanto humanos como tecnológicos, como una narrativa desquiciada y superpuesta de la vida contemporánea. WHOESOE , que comenzó en 2017 como una idea, consiste en una serie de indicaciones dadas a una selección de entrevistados (Madalyn Merkey, Asha Sheshadri, Colleen O'Connor, Nihal Ramchandani, Daren Ho y Josh Haringa), cuyas respuestas son grabadas. La pieza está organizada a partir de este material y cada puesta en escena es una de las muchas realizaciones posibles. Un experimento en la modularidad del drama común, la pieza comparte sensibilidades con las reuniones de AA, las sesiones de terapia grupal, los experimentos de poesía generativa formalista y de Fluxus, o las óperas televisivas de Robert Ashley, todas operaciones que expresan la tensión entre el monólogo interior y la comunicación grupal. Aunque tanto Witscher como Callahan son conocidos por sus composiciones discretas y su trabajo de amplio alcance bajo distintos apodos, recientemente han estado proponiendo descriptores primarios como “Arte musical” y “Música sonora” como títulos formales que reafirman la simplicidad de sus respectivas prácticas. What Happens on Earth Stays on Earth es una intersección de estos enfoques individuales: una muestra salvaje de los destinos tanto de la narrativa como de la música de “no ir a ninguna parte excepto aquí”. [17]
A finales de 2020, Callahan & Witscher fundaron el sello de música contemporánea Flea. [18] Sus dos primeros lanzamientos fueron grabaciones de actuaciones del festival Neo-Pastiche: Changes in American Music de Callahan. Callahan & Witscher han publicado varios discos colaborativos desde 2019. Su música ha sido descrita como "perturbadora y ridícula, pero una fuerza a tener en cuenta" [19] y "hiperdesorientadora... [con] una actitud y aptitud lúdicamente disruptiva e irreverente y una aptitud para el sonido desarticulado". [20]