David es una estatua de mármol del héroe bíblico realizada por el escultor renacentista italiano Donatello . Una de sus primeras obras (1408-1409), fue originalmente encargada por los Operai del Duomo, los Supervisores de la Oficina de Obras, para la Catedral de Florencia y fue su encargo más importante hasta ese momento. En 1416, la Signoria de Florencia ordenó que la estatua fuera enviada al Palazzo della Signoria (hoy conocido como Palazzo Vecchio ), donde tenía un significado tanto religioso como político. Como parte de su reubicación, se le pidió a Donatello que hiciera ajustes al David .
Típica del estilo gótico internacional , la pieza de mármol no es representativa del enfoque que Donatello tuvo hacia su obra a medida que maduraba. La estatua también está vestida, a diferencia de la figura de bronce de David casi desnudo que Donatello esculpió alrededor de 1440. Esta última se hizo más conocida que su pieza de mármol; ambas se encuentran ahora en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia .
La estatua de Donatello representa a David en la historia de David y Goliat contada en 1 Samuel 17 de los Libros bíblicos de Samuel . [1] En la narración, los israelitas están luchando contra los filisteos , cuyo campeón, Goliat, se ofrece repetidamente a encontrarse con el mejor guerrero de los israelitas en combate singular para decidir toda la batalla. Ninguno de los soldados israelitas entrenados es lo suficientemente valiente para luchar contra el gigante Goliat, pero David, un niño pastor que es demasiado joven para ser soldado, acepta el desafío. Saúl , el rey de Israel, ofrece a David armadura y armas, pero el niño no está entrenado y las rechaza. En cambio, sale con su honda y se enfrenta a Goliat antes de golpear al gigante en la cabeza con una piedra y derribarlo. Luego agarra la espada de Goliat y le corta la cabeza, lo que hace que los filisteos se retiren como acordaron y salva a los israelitas. La fuerza especial de David proviene de Dios , y la historia ilustra el triunfo del bien sobre el mal. Según Olszewski, el triunfo de David sobre Goliat ha sido interpretado como un "paralelo del triunfo de Cristo" sobre el diablo. [2]
En 1408, la Operai del Duomo encargó la estatua. [3] En ese momento, Donatello tenía veintidós años [4] y había estado activo en el taller de Lorenzo Ghiberti . [5] El primer encargo importante conocido de Donatello, la estatua de mármol de David , se colocaría en la tribuna de la cúpula en uno de los contrafuertes del lado norte de la Catedral de Florencia . [6] Nanni di Banco recibió el encargo de tallar una pieza complementaria, una estatua del mismo tamaño que representaba al profeta Isaías . [5] Una u otra de las estatuas fue levantada en su lugar en 1409, pero con 6½ pies (poco menos de dos metros) de altura [a] se encontró que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue derribada; ambas estatuas languidecieron luego en la Opera del Duomo , el taller del Duomo durante varios años. [4] [3] [7] [8]
Según Caglioti et al. , es posible que fuera el David de Donatello el que se alzaba en la tribuna norte de la catedral y que fuera retirado poco después. Como el desmontaje se produjo el 3 de julio de 1409, es posible que se erigiera el día de la festividad de San Juan Bautista (24 de junio), el santo patrón de la ciudad. También es posible que fuera la escultura de Isaías de Di Banco la que se colocó en la tribuna. [9]
En su monografía sobre Donatello (1963), HW Janson argumentó que el David de mármol era efectivamente la estatua encargada por los Operai en 1408 para acompañar al Isaías tallado por di Banco, un punto que algunos historiadores discuten. [3] El 3 de julio de 1409, los Operai decidieron retirar la estatua de un profeta que había sido instalada "cerca de la cúpula", una acción registrada más tarde por el historiador italiano Giovanni Poggi . Por lo tanto, parece que una de las dos estatuas había sido realmente colocada en el contrafuerte. Debido a que el David de Donatello había sido completado solo tres semanas antes, este debe haber sido el Isaías , y el David de mármol nunca salió del taller de la Catedral hasta que fue trasladado repentinamente al Palazzo della Signoria. [3] Janson nunca dudó de que el David del Bargello fuera el resultado del encargo de 1408, concluyendo que el joven Donatello había calculado mal la visibilidad de su escultura cuando se la veía desde el nivel de la calle, noventa pies (unos 27 metros) más abajo.
Manfred Wundram cuestiona la asociación que hace Janson del David de mármol con el contrafuerte de la catedral, señalando que su superficie es extraordinariamente refinada, hasta un grado que no es necesario para una figura situada tan alto sobre la calle de abajo. También señala que carece de la escala, por no hablar de los detalles exagerados y la postura necesaria para ser discernible a tal distancia, una omisión poco probable para un artista tan sensible a la colocación de sus esculturas y a su relación con el espectador. Para él es obvio que la escultura con su fino trabajo estaba destinada a ser vista por un público más cercano. Olszewski opina que no está claro si alguna vez se instaló en ese lugar, pero en cualquier caso fue devuelta rápidamente a la Opera del Duomo y reemplazada por el Josué de Donatello , un coloso en terracota . [10]
Amy Bloch observa que se han presentado varios argumentos sobre la forma de ejecución del David de mármol de Donatello . Algunos autores afirman que fue tallado alrededor de 1409 y alterado por Donatello en 1416, antes de ser trasladado al Palazzo della Signoria . Otros, como Manfred Wundram, sostienen que siempre estuvo destinado a ser colocado en el palacio. Especula que Donatello talló el David del Bargello particularmente para el palacio gubernamental y esculpió el Isaías alrededor de 1409. [11]
La pieza de mármol es una obra estrechamente ligada a la tradición, que revela pocos signos del enfoque innovador de la representación que el artista desarrollaría a medida que madurara. [5] Aunque la posición de las piernas insinúa un contrapposto clásico , la figura mantiene una postura gótica oscilante que deriva de la influencia de Ghiberti y es particularmente representativa del Estilo Internacional . [5] En alusión al heroísmo griego antiguo, la figura lleva una corona de amaranto . En la antigüedad, el amaranto se asociaba con Aquiles y representaba la "memoria imperecedera de los héroes". [12]
Visto a través de la lente del naturalismo expectante , el rostro de David parece inexpresivo, aparentemente casi inconsciente de la cabeza de Goliat que reposa a sus pies, pero esta inexpresión es típica del estilo gótico internacional . [6] En su época, la estatua fue considerada "como un logro de gran importancia", [13] y algunos estudiosos han visto un elemento de personalidad -una especie de arrogancia- sugerido por el giro del torso y la colocación en jarras del brazo izquierdo. [14] [15] Según los historiadores de arte Charles Avery y Sarah McHam, la cabeza de Goliat, que yace a los pies de David, "está tallada con gran seguridad y revela el interés genuinamente renacentista del joven escultor en un tipo antiguo romano de cabeza madura y barbuda". [16]
En 1416, la Signoria de Florencia ordenó que el David fuera trasladado del taller de la catedral al Palazzo della Signoria (también conocido como Palazzo dei Priori y ahora conocido como Palazzo Vecchio). La estatua fue instalada allí en septiembre, en la Sala dell'Orologio ("Sala del Reloj"). [12] exhibida contra una pared pintada con un patrón del emblema de Florencia, el lirio. [17] Como estos lirios heráldicos eran símbolos de la alianza de Florencia con la dinastía angevina , esta ubicación de la estatua de mármol indica que tenía importancia política. [18]
Maria Monica Donato sugiere que la colocación del David de mármol de Donatello en el Palazzo della Signoria se inscribe en la tradición florentina de utilizar imágenes como símbolos cívicos, como parte de un programa de propaganda política de la primera generación de humanistas . [19] Además de ser un héroe religioso, un David victorioso tenía un "valor cívico especial en la Florencia de principios del siglo XV ". Como figura, David era un símbolo político eficaz con una connotación antitiránica. Esta visión florentina del David explica los ajustes que se le pidió a Donatello que hiciera a la estatua. [12] Avery y McHam escriben que, tras su adquisición por el Palazzo della Signoria, la estatua fue "pintada, dorada y colocada sobre un pedestal con incrustaciones de mosaico y debe haber parecido muy ornamental". [16]
David "se convirtió en un símbolo de buen gobierno", inspirando la inscripción en su pedestal: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM ("A aquellos que luchan valientemente por la patria, los dioses prestan ayuda incluso contra los enemigos más terribles"). [12] [b]
Las dos estatuas del David de Donatello, en mármol y en bronce, entraron en la colección del Museo Nacional del Bargello de Florencia en la década de 1870. [3] En 2023, el David de mármol se exhibió en el Museo Victoria y Alberto de Londres como parte de su exposición "Donatello: Esculpiendo el Renacimiento". Esta fue la primera vez que se vio en el Reino Unido. [20]
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Probablemente, la experiencia de que la estatua colocada en un primer momento sobre el contrafuerte del tejado de la catedral fuera demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo fue decisiva para Donatello. El resultado fue el Josué , una estatua colosal de cinco metros de altura del personaje bíblico , realizada en 1410 en terracota pintada y enyesada de blanco para imitar el mármol antiguo desgastado. [21] Fue erigida en 1412 sobre uno de los contrafuertes de la cúpula. [22]
Alrededor de la década de 1440, Donatello produjo su estatua de bronce casi desnuda de David , que los historiadores del arte ahora consideran una escultura icónica del Renacimiento. Algunos comentaristas han planteado la hipótesis de que Donatello creó otra estatua de mármol de David, que alguna vez perteneció a la familia Martelli, aliados de los Medici, y generalmente llamada el "David Martelli". Varios artistas habían reelaborado significativamente la superficie de la estatua inacabada. En 1489, la estatua fue descrita como colocada en una pared en el palacio Martelli, sin que Donatello recibiera ninguna atribución. Se muestra en el fondo de la pintura, Retrato de Ugolino Martelli (1536 o 1537), de Bronzino . La estatua inacabada fue adquirida en 1916 por la Colección Widener de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC del Palazzo Martelli . John Pope-Hennessy niega enérgicamente que el David de Martelli deba atribuirse a Donatello, como afirmó Giorgio Vasari en el siglo XVI, y aporta pruebas para apoyar su afirmación de que era una obra del escultor florentino Antonio Rossellino . [23] La Galería Nacional de Arte lo atribuye a Bernardo Rossellino (1409-1464) o a su hermano Antonio (1427-1479). [24]
Otros escultores intentaron esculpir un David de mármol , entre ellos un intento abruptamente abortado en 1464 por Agostino di Duccio sobre un enorme bloque de mármol que había sido adquirido por la Ópera , y un contrato de corta duración por parte de Antonio Rossellino diez años después. Sin embargo, fue Miguel Ángel quien ganó el encargo [25] y finalmente logró esculpir su colosal David en el bloque abandonado décadas después. [26] La pieza de Miguel Ángel tampoco se instaló en la catedral, sino frente al Palazzo della Signoria [27] (más tarde reemplazado por una copia en ese lugar), una vez más debido al significado simbólico vital del David para la ciudad-estado. [1]
Los documentos indican que en 1416 el David de mármol fue trasladado desde el taller de la catedral de Florencia e instalado en el Palazzo della Signoria delante de un patrón de lirios heráldicos pintados expresamente para complementarlo. Su emplazamiento en la sede del gobierno sobre un fondo de lirios simbólicos, los emblemas de la alianza de Florencia con la dinastía angevina, sugiere que el tema fue interpretado en términos políticos.
en inglés: ... reunidos los Cónsules del
Arte della Lana
y los Señores Veedores, han elegido como escultor para dicha Catedral al digno maestro, Miguel Ángel, hijo de Ludovico Buonarrotti, ciudadano de Florencia, con el fin de que pueda hacer, terminar y llevar a la perfección la figura masculina conocida como el Gigante, de nueve
brazos
de altura, ya tallada en mármol por el Maestro Agostino
Grande
, de Florencia, y mal tallada; y ahora almacenada en los talleres de la Catedral. La obra deberá completarse dentro del período y término de los dos años siguientes, a partir del primer día de septiembre ...
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