RYB (una abreviatura de rojo-amarillo-azul ) es un modelo de color sustractivo utilizado en arte y diseño aplicado en el que los pigmentos rojo , amarillo y azul se consideran colores primarios . [1] Según la teoría tradicional del color , este conjunto de colores primarios fue defendido por Moses Harris , Michel Eugène Chevreul , Johannes Itten y Josef Albers , y aplicado por innumerables artistas y diseñadores. El modelo de color RYB apuntaló el plan de estudios de color de la Bauhaus , la Escuela de Diseño de Ulm y numerosas escuelas de arte y diseño que fueron influenciadas por la Bauhaus, incluido el Instituto de Diseño IIT (fundado como New Bauhaus), Black Mountain College , Departamento de Diseño de Yale. University , Shillito Design School, Sydney y Parsons School of Design , Nueva York.
En este contexto, el término color primario se refiere a tres colores ejemplares (rojo, amarillo y azul) en contraposición a pigmentos específicos. Como se ilustra, en el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se mezclan para crear segmentos de colores secundarios de naranja, verde y morado. Este conjunto de colores primarios surgió en un momento en que el acceso a una amplia gama de pigmentos estaba limitado por la disponibilidad y el costo, y alentó a artistas y diseñadores a explorar los numerosos matices del color mezclando y entremezclando una gama limitada de colores de pigmentos. En la educación de arte y diseño, los pigmentos rojos, amarillos y azules generalmente se complementaban con pigmentos blancos y negros, lo que permitía la creación de una gama más amplia de matices de color, incluidos tintes y sombras .
Aunque científicamente obsoleto porque no cumple con la definición de color complementario en el que se debe mezclar un color neutro o negro, sigue siendo un modelo utilizado en ambientes artísticos, generando confusión sobre los colores primarios y complementarios. Puede considerarse una aproximación del modelo de color CMY .
El modelo de color RYB se relaciona específicamente con el color en forma de pintura y aplicación de pigmentos en el arte y el diseño. [2] Otros modelos de color comunes incluyen el modelo de luz (RGB) y el modelo de color CMY de pintura, pigmento y tinta , que es mucho más preciso en términos de gama de colores e intensidad en comparación con el modelo de color tradicional RYB, surgiendo este último en conjunto. con el modelo de color CMYK en la industria de la impresión.
Los primeros estudiosos que propusieron que existen tres colores primarios para los pintores fueron Scarmiglioni (1601), Savot (1609), de Boodt (1609) y Aguilonius (1613). [3] De estos, el más influyente fue el trabajo de Franciscus Aguilonius (1567-1617), aunque no dispuso los colores en una rueda. [4]
Jacob Christoph Le Blon fue el primero en aplicar el modelo de color RYB a la impresión, concretamente a la impresión mezzotinta , y utilizó planchas independientes para cada color: amarillo, rojo y azul, además del negro para añadir matices y contraste. En 'Coloritto', Le Blon afirmaba que “el arte de mezclar colores…(en) la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores: amarillo, rojo y azul; pues todos los colores pueden estar compuestos de estos tres, a los que llamo Primitivo”. Le Blon añadió que el rojo y el amarillo dan el naranja; rojo y azul, haz morado; y el azul y el amarillo forman el verde (Le Blon, 1725, p6). [5] [6]
En el siglo XVIII, Moses Harris defendió que se pueden crear multitud de colores a partir de tres colores "primitivos": rojo, amarillo y azul. [7]
Mérimée se refirió a "tres colores simples (amarillo, rojo y azul)" que pueden producir una amplia gama de matices cromáticos. "Unidos en parejas, estos tres colores primitivos dan origen a otros tres colores tan distintos y brillantes como sus originales; así, el amarillo mezclado con el rojo da el naranja; el rojo y el azul, el violeta; y el verde se obtiene mezclando el azul y el amarillo" ( Mérimée, 1839, p245). Mérimée ilustró estas relaciones cromáticas con un sencillo diagrama ubicado entre las páginas 244 y 245: Escala cromática (Echelle Chromatique). De la peinture à l'huile: ou, Des procédés matériels empleados dans ce genero de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours se publicó en 1830 y en Londres se publicó una traducción al inglés de WB Sarsfield Taylor en 1839. [8 ]
Ideas similares sobre la creación de color utilizando rojo, amarillo y azul fueron discutidas en Teoría de los colores (1810) por el poeta, teórico del color y ministro de gobierno alemán Johann Wolfgang von Goethe . [9]
En La ley del contraste de color simultáneo (1839), del químico industrial francés Michel Eugène Chevreul, se analiza la creación de numerosos matices de color y sus teorías del color se basan en el modelo de color RYB. [10]
Aparte del modelo de color RYB, los colores primarios cian, magenta y amarillo están asociados con CMYK comúnmente utilizado en la industria de la impresión. El cian, el magenta y el amarillo a menudo se denominan "azul de proceso", "rojo de proceso" y "amarillo de proceso". [11] [12]
Los antiguos griegos, bajo la influencia de Aristóteles , Demócrito y Platón , consideraban que había cuatro colores básicos que coincidían con los cuatro elementos : tierra ( ocre ), cielo (azul), agua (verde) y fuego (rojo), mientras que el negro y el blanco representaba la luz del día y la oscuridad de la noche. [ cita necesaria ] El sistema de cuatro colores está formado por los primarios amarillo, verde, azul y rojo, y fue apoyado por Alberti en su " De Pictura " (1436), utilizando el rectángulo, el rombo y la rueda cromática para representarlos.
Leonardo da Vinci respaldó este modelo en 1510, aunque dudó en incluir el verde, señalando que el verde se podía obtener mezclando azul y amarillo. También Richard Waller, en su "Catálogo de colores simples y mixtos" (1686), graficó estos cuatro colores en un cuadrado. [14] Estos cuatro colores a menudo se han denominado "los colores psicológicos primarios". [15]
El primer caso conocido de coloración tricromacia (de 3 primarias) se puede encontrar en un trabajo sobre óptica del pensador belga Franciscus Aguilonius en 1613, [16] quien en su "Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles" en latín (Aproximadamente , Seis libros de óptica: útiles tanto para filósofos como para matemáticos ), graficó los colores flavvus , rvbevs y cærvlevs ( amarillo , rojo y azul ) dando lugar a los colores intermedios avrevs , viridis y pvrpvrevs ( naranja , verde y morado ) y su relación con los extremos albvs y niger ( blanco y negro ). [17] Sin embargo, la idea de tres colores primarios es más antigua, ya que Aguilonio apoyó la opinión conocida desde la Edad Media de que los colores amarillo, rojo y azul eran los colores básicos o "nobles" de los que se derivan todos los demás. [18]
Este modelo fue utilizado para la impresión por Jacob Christoph Le Blon en 1725 y lo llamó Coloritto o armonía de coloración , [19] afirmando que los colores primitivos (primarios) son el amarillo, el rojo y el azul, mientras que los secundarios son el naranja, el verde y el morado o Violeta . [20]
En 1766, Moses Harris desarrolló una rueda de colores de 18 colores basada en este modelo, incluyendo una gama más amplia de colores añadiendo derivados claros y oscuros. [21] Durante los siglos XVIII y XIX, este modelo de color fue refrendado por numerosos autores que han dejado ilustraciones que aún hoy pueden apreciarse, como Louis-Bertrand Castel (1740), el sistema de color de Tobias Mayer (1758), Moses Harris (1770–76), Ignaz Schiffermuller (1772), Baumgartner y Muller (1803), Sowerby (1809), Runge (1809), la popular " Teoría de los colores " (1810) de Goethe , Gregoire (1810–20), Merimee (1815-30-39), Klotz (1816), G. Field (1817-41-50), Hayter (1826), la "Ley del contraste simultáneo de colores" (1839) de Chevreul y muchos otros. [22]
En el siglo XX, los pigmentos naturales dieron paso a los sintéticos. La invención de la ftalocianina y los derivados de la quinacridona , amplió la gama de azules y rojos primarios, acercándose a los colores sustractivos ideales y a los modelos CMY y CMYK .
