De pictura (inglés: "On Painting") es un tratado o comentario escrito por el humanista y artista italiano Leon Battista Alberti . La primera versión, compuesta en latín en 1435, no se publicó hasta 1450. Es uno de sus tres tratados de arte; los otros dos son De statua y De re aedificatoria , que formarían el concepto renacentista para las bellas artes: pintura, escultura y arquitectura.
Alberti era un miembro de una familia florentina exiliado en el siglo XIV, que sólo pudo regresar a Florencia a partir de 1434, siguiendo la corte papal durante el Concilio de Florencia . Aquí conoció a innovadores del arte contemporáneo como Filippo Brunelleschi , Donatello y Masaccio , con quienes compartía el interés por el humanismo renacentista y el arte clásico.
Alberti fue el primer escritor posclásico en producir una obra de teoría del arte , a diferencia de obras sobre la función del arte religioso o las técnicas artísticas, y reflejó el desarrollo del arte renacentista italiano de su época. Como artista, arquitecto, poeta y filósofo, revolucionó la historia del arte con sus teorías de la perspectiva en Sobre la pintura (1435). Inspirado por el orden y la belleza inherentes a la naturaleza, su innovador trabajo establece los principios de distancia, dimensión y proporción; instruye al pintor sobre cómo utilizar las reglas de composición, representación, luz y color para crear una obra elegante y agradable a la vista; y estipula los requisitos morales y artísticos del pintor exitoso.
Sobre la pintura tuvo una influencia inmediata y profunda en artistas del Renacimiento italiano, incluidos Ghiberti, Fra Angelico y Veneziano, y en figuras posteriores como Leonardo da Vinci, y sigue siendo una teoría convincente del arte.
Libro I: una introducción sencilla para niños pequeños, como preparación para estudiar pintura [1]
Libro II: un estudio de los tipos de pintura para adolescentes en formación en un taller [1]
Libro III: consejos al pintor adulto sobre cómo perfeccionar su habilidad [1]
De pictura pretendía describir sistemáticamente las artes figurativas a través de la "geometría". Alberti dividió la pintura en tres partes:
El tratado contenía un análisis de todas las técnicas y teorías pictóricas conocidas en la época, superando así obras medievales como El libro del arte de Cennino Cennini (1390). De pictura también incluye la primera descripción de la perspectiva geométrica lineal alrededor de 1416; Alberti atribuyó el descubrimiento a Brunelleschi y le dedicó la edición de 1435. [2]
Alberti argumentó que la pintura histórica de múltiples figuras era la forma de arte más noble, por ser la más difícil, que requería el dominio de todas las demás, porque era una forma visual de la historia y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Puso énfasis en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante gestos y expresiones. [3] [4]
De pictura se basó en gran medida en referencias al arte en la literatura clásica; de hecho, la enorme Navicella de Giotto en mosaico en la antigua Basílica de San Pedro en Roma (ahora efectivamente perdida) fue la única [ cita necesaria ] obra moderna (posclásica) descrita en él. [5]
De pictura influyó en el trabajo de artistas como Donatello , Ghiberti , Botticelli y Ghirlandaio . [6] Su tratamiento de la perspectiva fue la más influyente de sus recomendaciones, siendo poderosamente implementada por Leonardo da Vinci y, a través de él, en todo el Renacimiento italiano. [7]
Alberti hizo al menos 29 usos de la Historia Natural de Plinio el Viejo , derivando sus temas clave de simplicidad y seriedad directamente de Plinio. Por ejemplo, Alberti aconsejó a los artistas que utilizaran el color con moderación y que pintaran con el efecto del oro en lugar de utilizar oro real en sus pinturas. De hecho, el oro desapareció de las pinturas italianas de la segunda parte del siglo XV. Sin embargo, los artistas encontraron sus propias maneras de pintar con moderación, en lugar de seguir directamente las instrucciones reales de Alberti. De manera similar, alentó a los artistas a agregar negro al modelar formas, en lugar de agregar solo blanco como había aconsejado Cennino Cennini en su c. 1390 Il Libro dell'Arte . Este consejo tuvo el efecto de hacer más sombrías las pinturas del renacimiento italiano. Alberti estuvo aquí quizás siguiendo la descripción que hace Plinio del barniz oscuro utilizado por Apeles. [7] [8]
Ningún precepto particular de la primera parte de De pictura tuvo un impacto tan penetrante como la siguiente sección sobre la construcción de la perspectiva; las recomendaciones específicas sobre el color y las sombras fueron ineficaces... Pero el cambio incalculable que produjo Leonardo dependió directamente de la visión de Alberti del arte como una rama... de la óptica.