El tapping es una técnica de interpretación que se puede utilizar en cualquier instrumento de cuerda, pero que se utiliza más comúnmente en la guitarra . La técnica implica tocar una cuerda y hacerla vibrar como parte de un solo movimiento. Esto contrasta con las técnicas estándar que implican tocar con una mano y puntear con la otra. El tapping es la técnica principal destinada a instrumentos como el Chapman Stick .
El tapping es una técnica extendida , que se ejecuta usando cualquiera de las manos para "golpear" las cuerdas contra el diapasón , produciendo así notas legato . El tapping generalmente incorpora pull-offs o hammer-ons . Por ejemplo, un guitarrista diestro podría presionar hacia abajo abruptamente ("martillar") en el traste doce con el dedo índice de la mano derecha y, en el movimiento de retirar ese dedo, puntear ("tirar") la misma cuerda ya presionada en el octavo traste con el dedo meñique de su mano izquierda. Este dedo se retiraría de la misma manera, tirando hacia el quinto traste. De esta manera, las tres notas (E, C y A) se tocan en rápida sucesión con relativa facilidad para el músico.
Aunque el tapping se observa más comúnmente en la guitarra eléctrica , puede aplicarse a casi cualquier instrumento de cuerda , y se han creado varios instrumentos específicamente para utilizar el método. La Bunker Touch-Guitar (desarrollada por Dave Bunker en 1958) está diseñada para la técnica, pero con un apoyo para el codo para sostener el brazo derecho en la posición convencional de la guitarra. El Chapman Stick (desarrollado a principios de la década de 1970 por Emmett Chapman ) es un instrumento diseñado principalmente para el tapping, y se basa en el método de tapping a dos manos Free Hands inventado por Chapman en 1969, donde cada mano se acerca al diapasón con los dedos alineados paralelos a los trastes. Los instrumentos Hamatar, Mobius Megatar , Box Guitar y Solene fueron diseñados para el mismo método. La NS/Stick y la Warr Guitar también están diseñadas para el tapping, aunque no exclusivamente. El harpejji es un instrumento de tapping que se toca en un soporte, como un teclado, con los dedos típicamente paralelos a las cuerdas en lugar de perpendiculares. Todos estos instrumentos utilizan tensiones de cuerdas menores que las de una guitarra estándar y una acción baja para aumentar la sensibilidad de las cuerdas a golpes más suaves.
El tapping ha existido de una forma u otra durante siglos. Niccolò Paganini (1782-1840) utilizó técnicas similares en el violín , golpeando la cuerda con un arco que rebotaba articulado mediante un pizzicato con la mano izquierda. Paganini se consideraba mejor guitarrista que violinista [ cita requerida ] y, de hecho, escribió varias composiciones para guitarra, la más famosa de las cuales es la "Gran Sonata para violín y guitarra". Sus composiciones para guitarra rara vez se interpretan en los tiempos modernos, aunque sus composiciones para violín disfrutan de múltiples interpretaciones. Algunos musicólogos creen que escribió sus 37 sonatas para violín en guitarra y luego las transcribió para violín. Bien conocido por los que frecuentaban tabernas, Paganini probablemente estuvo expuesto a las técnicas de guitarra gitana de los romaníes, "gitanos". Prefería tocar su guitarra para los clientes de la taberna en lugar de para el público de las salas de conciertos. [1]
Similar al golpeteo con dos manos, la técnica selpe se utiliza en la música folclórica turca en el instrumento llamado bağlama . [2]
Las técnicas de tapping y los solos en varios instrumentos acústicos de cuerda, como el banjo, han sido documentados en películas, discos y actuaciones a lo largo de principios del siglo XX. Se ha sugerido a varios músicos como los creadores del tapping moderno a dos manos. Si bien uno de los primeros músicos conocidos por utilizar la técnica fue Roy Smeck (que utilizó un estilo de tapping en un ukelele en la película Club House Party de 1932 ), el diseñador de pastillas eléctricas Harry DeArmond desarrolló un método a dos manos como una forma de demostrar la sensibilidad de sus pastillas. Su amigo Jimmie Webster, diseñador y demostrador de guitarras Gretsch , hizo grabaciones en la década de 1950 utilizando la técnica de DeArmond, que describió en el libro instructivo Touch Method for Electric and Amplified Spanish Guitar , publicado en 1952.
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Vittorio Camardese desarrolló su propio tapping a dos manos a principios de la década de 1960 y lo demostró en 1965 durante un programa de televisión italiano. [3]
El tapping fue empleado ocasionalmente por muchos guitarristas de jazz de los años 1950 y 1960, como Barney Kessel , quien fue uno de los primeros partidarios de Emmett Chapman .
En agosto de 1969, Chapman desarrolló una nueva forma de tocar con las dos manos, con ambas manos perpendiculares al mástil desde lados opuestos, lo que permite capacidades de contrapunto iguales para cada mano. Para maximizar la técnica, Chapman diseñó una guitarra eléctrica de escala larga de 9 cuerdas a la que llamó "The Electric Stick" (y que luego perfeccionó como Chapman Stick ), el instrumento de tapping dedicado más popular. El estilo de Chapman alinea los dedos de la mano derecha en paralelo a los trastes, como en la mano izquierda, pero desde el lado opuesto del mástil. Su descubrimiento condujo a la capacidad de contrapunto completa y a un nuevo instrumento, el Chapman Stick , y a su método "Free Hands". Chapman influyó en varios guitarristas de tapping, incluidos Steve Lynch de Autograph y Jennifer Batten .
La técnica del tapping comenzó a ser adoptada por los guitarristas de rock y blues a finales de los años 1960. Uno de los primeros en hacerlo fue el guitarrista de Canned Heat Harvey Mandel , a quien Ritchie Blackmore afirma haber visto haciendo tapping en el escenario en 1968 en el Whisky a Go Go . [4] George Lynch ha corroborado esto, mencionando que tanto él como Eddie Van Halen vieron a Mandel emplear "un estilo de tapping neoclásico" en el Starwood en West Hollywood durante los años 1970. [5] Mandel usaría extensas técnicas de tapping a dos manos en su álbum de 1973 Shangrenade. Otro ejemplo temprano de la técnica de tapping se puede escuchar en "Free Form Guitar" de Terry Kath del álbum debut de Chicago en 1969.
Randy Resnick (de la banda Pure Food and Drug Act , en la que también participó Mandel) utilizó ampliamente técnicas de tapping a dos manos en sus actuaciones y grabaciones entre 1969 y 1974. Resnick fue mencionado en la biografía de Eddie Van Halen [6] por su contribución a la técnica de tapping a dos manos. En referencia a la actuación de Resnick con Richard Greene And Zone en el Whisky a Go-Go en 1974, Lee Ritenour mencionó en la revista Guitar Player de enero de 1980 que "Randy fue el primer guitarrista que vi que basó todo su estilo en el tapping". [ cita requerida ] Resnick también grabó utilizando la técnica en 1974 en el álbum de John Mayall & the Bluesbreakers Latest Edition y ha dicho que estaba intentando duplicar el legato de "Sheets of Sound" de John Coltrane .
Steve Hackett de Genesis también afirma ser un inventor del tapping ya en 1971. [7] [8]
Algunos músicos como Stanley Jordan , Paul Gilbert , Buckethead y Steve Vai eran notablemente hábiles en el uso de ambas manos en un ataque al diapasón casi similar al del piano.
A mediados de los años 70, el tapping a dos manos empezó a popularizarse cuando Frank Zappa empezó a incorporarlo a sus canciones y a interpretarlas ante grandes audiencias televisivas. Eddie Van Halen popularizó la técnica del tapping a dos manos a finales de los años 70. Van Halen afirma que su propia inspiración vino del guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page : "Creo que se me ocurrió la idea del tapping cuando vi a (Page) hacer su solo de " Heartbreaker " en 1971... Estaba haciendo un pull-off con una cuerda al aire y pensé... Puedo hacer eso, pero ¿y si uso mi dedo como cejuela y lo muevo?" [9]
El tapping se puede utilizar para tocar música polifónica y contrapuntística en una guitarra, lo que permite disponer de ocho (e incluso nueve) dedos como registros. Por ejemplo, la mano derecha puede tocar la melodía de agudos mientras la mano izquierda toca un acompañamiento. Por lo tanto, es posible producir música escrita para un instrumento de teclado, como las Invenciones a dos voces de J. S. Bach .
La principal desventaja del tapping es la reducción del rango de timbres y, de hecho, es común usar un efecto compresor para hacer que las notas sean más similares en volumen. Como el tapping produce un efecto de "tono limpio" y dado que la primera nota suele sonar más fuerte (algo no deseado en algunas músicas como el jazz ), la dinámica es una preocupación principal con esta técnica, aunque Stanley Jordan y muchos músicos de baquetas tienen éxito en este género.
Dependiendo de la orientación de la mano derecha del ejecutante, este método puede producir distintos grados de éxito en la configuración de la dinámica. Los primeros experimentadores con esta idea, como Harry DeArmond, su alumno Jimmie Webster y Dave Bunker, colocaban la mano derecha en una orientación convencional, con los dedos paralelos a las cuerdas. Esto limita el tipo de líneas musicales que puede tocar la mano derecha. El método Chapman coloca los dedos paralelos a los trastes.
El tapping con una mano, realizado en conjunción con la digitación normal de la mano que presiona los trastes, facilita la construcción de intervalos de notas que de otra manera serían imposibles utilizando una sola mano. A menudo se utiliza como un efecto especial durante un solo de shredding. Con la guitarra eléctrica, en esta situación, el tono de salida en sí suele estar saturado (aunque es posible hacer tapping acústicamente), y el drive sirve como un refuerzo para amplificar aún más las notas legato no punteadas (y, por lo tanto, naturalmente más débiles) que se tocan.
El objetivo general es mantener la fluidez y la sincronización entre todas las notas, especialmente cuando se tocan a gran velocidad, lo que puede requerir mucha práctica para dominarlo.
Algunos guitarristas pueden optar por tocar con el borde afilado de su púa en lugar de con los dedos para producir una ráfaga de notas más rápida y rígida, más cercana a la del trino, con una técnica conocida como tapping con púa o trino con púa. El uso de la púa permite velocidades más rápidas mediante la "vibración" (o efectivamente agarrotando) la muñeca. Se sabe que guitarristas como Joe Satriani y John 5 Lowery lo han usado, y Lowery lo apodó "Spider-Tap".
Los armónicos pulsados se producen al sostener una nota con la mano que toca los trastes y tocar doce trastes más abajo con la mano que toca (es decir, la nota en el cuarto traste de la cuerda A se toca en el decimosexto traste de la cuerda A). En lugar de golpear y tirar con la mano derecha, los armónicos se producen golpeando el traste con un dedo. Este método de tocar se puede escuchar en las canciones de Van Halen " Women In Love " y " Dance the Night Away ". El bajista de Metallica Cliff Burton también utilizó armónicos pulsados en el bajo en su famosa pieza instrumental " (Anesthesia) Pulling Teeth ".