Un fansub (abreviatura de fan-subtitled ) es una versión de una película extranjera o un programa de televisión extranjero , generalmente anime o dorama , que ha sido traducido por fanáticos (a diferencia de una traducción con licencia oficial realizada por profesionales pagos ) y subtitulado en un idioma generalmente distinto al del original. [1]
La práctica de hacer fansubs se llama fansubbing y la lleva a cabo un fansubber. [2] Los fansubbers suelen formar grupos para dividir el trabajo. El primer medio de distribución de material subtitulado por fans fueron las cintas VHS y Betamax . [3]
Los primeros fansubs se producían utilizando equipos de edición de vídeo analógicos. [ cita requerida ] Copiaban el anime (a menudo de discos láser) en VHS, traducían el diálogo y cronometraban y formateaban minuciosamente los subtítulos para el vídeo. Las herramientas populares para esto incluían JACOsub ( Amiga ) y Substation Alpha ( Windows ). El siguiente paso era producir uno o más masters, una copia de alta calidad del fansub terminado a partir de la cual se podían hacer muchas copias de distribución. El fansubber reproducía el vídeo sin procesar a través de una computadora equipada con un genlock para generar los subtítulos y luego superponerlos en la señal sin procesar. El hardware más utilizado era una computadora Amiga, ya que la mayoría de los genlocks profesionales eran prohibitivamente caros. Luego se grababa el resultado final del arreglo. El master se grababa con mayor frecuencia en cinta S-VHS en un intento de maximizar la calidad, aunque algunos fansubbers usaban el VHS o Beta, menos costosos. Una vez que se completaba, la copia maestra se enviaba a un distribuidor. [4]
Internet permite un subtitulado altamente colaborativo, y cada miembro de un equipo de subtitulado solo puede completar una tarea. [5] Las comunidades de subtitulado en línea como DameDesuYo pueden publicar un episodio completamente subtitulado (incluido un elaborado karaoke [5] con traducción, kana y kanji para las canciones, así como comentarios adicionales y traducciones de signos) [6] dentro de las 24 horas posteriores al debut de un episodio en Japón. [7]
La producción de un fansub comienza generalmente con la obtención del video fuente sin subtítulos, llamado "raw", que generalmente proviene de DVD, cintas VHS, transmisiones de televisión, redes peer-to-peer y directamente de contactos con base en Japón. Luego, un traductor mira el video y produce un archivo de texto con sello de tiempo del guión con las notas relevantes. [6] La misma serie o episodio puede ser subtitulado por varios grupos con traducciones independientes de calidad variable. Los grupos de fansub a veces traducen otros fansub ya traducidos que son más susceptibles a errores. [5] Al texto traducido se le asignan horas de inicio y fin en un proceso conocido como sincronización para garantizar que los subtítulos aparezcan cuando se habla el diálogo y desaparezcan con el silencio. [6] Un editor y un corrector de traducción leen el guión para asegurarse de que el inglés sea natural y coherente, al mismo tiempo que conserva el significado original. Luego, un tipógrafo se encarga de la apariencia del diálogo, los letreros, las notas del traductor, etc. [6] Luego, los grupos realizan un control de calidad para detectar cualquier error final. [6]
Los codificadores luego toman el archivo de script y crean un solo archivo de video subtitulado, a menudo apuntando a un tamaño de archivo o calidad de video objetivo. Los subtítulos "duros", o hard subs , se codifican en el metraje y, por lo tanto, se vuelven difíciles de eliminar del video sin perder calidad de video. Los subtítulos "suaves", o soft subs , son subtítulos aplicados en el momento de la reproducción desde un archivo de datos de subtítulos, ya sea mezclados directamente en el archivo de video (.mkv, .ogm, etc.) o en un archivo separado (.ssa, .srt, etc.). Los subtítulos suaves también se pueden renderizar a resoluciones más altas, lo que puede facilitar la lectura si el espectador está ampliando el archivo, pero también son más difíciles de mezclar en el video (por ejemplo, texto rotado / texto en movimiento). Los subtítulos duros tradicionalmente han sido más populares que los softsubs, debido a la falta de soporte del reproductor y las preocupaciones por el plagio, pero la mayoría de los grupos de fansub ahora lanzan una versión softsub de sus lanzamientos. [ cita requerida ]
El fansub resultante es un archivo de vídeo digital y se puede distribuir a través de CD , DVD , DDL , software P2P y mediante bots de intercambio de archivos en IRC y también FTP . [5] La distribución suele estar a cargo de un equipo de distribución, o equipo "distro", compuesto por una o más personas con un servidor o una velocidad de carga muy alta.
La primera animación japonesa documentada que se distribuyó en los Estados Unidos fue The Tale of the White Serpent, que se emitió el 15 de marzo de 1961. [ cita requerida ] Hasta finales de la década de 1970, las transmisiones de las estaciones de televisión comunitarias japonesas estaban dirigidas exclusivamente a niños muy pequeños. [8] Poco después del lanzamiento de las grabadoras de videocasetes en noviembre de 1975, [9] el anime posterior a Astro Boy comenzó a extenderse por todo Estados Unidos. [10] [11] En marzo de 1976, las estaciones de televisión en los Estados Unidos comenzaron a transmitir programas de súper robots como Getter Robo , [12] y debido a la disponibilidad de videograbadoras, los fanáticos podían grabar estos programas para mostrárselos a sus amigos. Fred Patten describe su primera exposición al anime en la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles (LASFS) en 1976, cuando se encontró con otro fan que fue uno de los primeros en adoptar la tecnología betamax de Sony . En mayo de 1977, él y un grupo de fanáticos fundaron el primer club de anime en los Estados Unidos, la Cartoon/Fantasy Organization (C/FO). [3]
En noviembre de 1977, la C/FO comenzó a comunicarse con otros fanáticos de la animación japonesa en todo el país y, debido a que la distribución de programas en los Estados Unidos era diferente según la ubicación, los fanáticos comenzaron a intercambiar cintas de programas que se estaban perdiendo entre sí. [13] En ese momento, muchos miembros de LASFS mantenían contacto con miembros de todo el mundo y, por lo tanto, los miembros de C/FO comenzaron a intercambiar videos con fanáticos ubicados en Japón , generalmente personal militar estadounidense , que querían Star Trek y Battlestar Galactica . Afortunadamente, los programas de los Estados Unidos o Japón se podían reproducir en cualquiera de las regiones, ya que ambos usaban el formato NTSC para su transmisión. Estos programas no fueron traducidos; sin embargo, las animaciones japonesas siguieron siendo lo suficientemente simples como para que el espectador promedio pudiera discernir la trama exclusivamente a partir de las imágenes. En 1979, los fanáticos y los clubes de animación japonesa habían comenzado a separarse del movimiento de ciencia ficción y comenzaron a referirse a los medios que veían como anime. [3]
Durante este período se consideró socialmente aceptable proyectar anime para una audiencia sin el consentimiento del editor, ya que pocas empresas tenían oficinas en Estados Unidos y las pocas que las tenían invariablemente se negaban a conceder el permiso. Las empresas japonesas dejaron en claro que sabían que los fans en los Estados Unidos participaban en la distribución y proyección no autorizadas, pero también sabían que los fans no estaban obteniendo beneficios. Las empresas japonesas pidieron a los fans que les ayudaran a publicitar; por ejemplo, Toei Animation pidió al C/FO que le ayudara con una investigación de marketing en la Comic-Con de San Diego . A partir de 1978, las empresas japonesas intentaron establecer sus propias divisiones estadounidenses; sin embargo, con la excepción de la película El príncipe del mar y el niño del fuego , que fue licenciada a RCA/Columbia Pictures Home Video, se dieron cuenta de que no iban a tener éxito en el mercado estadounidense y la última sucursal de una empresa de anime estadounidense cerró en 1982. [3]
Después de que las compañías de anime se retiraran de los Estados Unidos en 1982, [14] ya no había ninguna fuerza legal o moral para disuadir a los fanáticos de copiar y distribuir cintas entre ellos. Desde fines de la década de 1970 hasta fines de la década de 1980, los clubes comenzaron a expandirse para tener capítulos en otras ciudades y crecieron hasta convertirse en escalas nacionales e internacionales. A medida que el fandom crecía, los fanáticos comenzaron a experimentar conflictos ideológicos como si mantener el nicho del fandom o no. La calidad visual de las cintas comenzó a degradarse a medida que los fanáticos hacían copias de copias; a principios de la década de 1980, algunos miembros de C/FO informaron que las cintas de su 15.ª a 20.ª generación eran de una calidad extremadamente mala. A mediados y fines de la década de 1980, los fanáticos comenzaron a hacer folletos que contenían el diálogo traducido de películas completas (generalmente de 2 a 3 dólares para cubrir los costos) y revistas centradas en el anime. [3]
A pesar de los numerosos intentos, todos los esfuerzos para convencer a las empresas estadounidenses de que licenciaran la animación japonesa fracasaron, con la excepción de un puñado de empresas que tenían la intención de "dividir" las series para reescribirlas en dibujos animados para niños. Sean Leonard afirma que los ejecutivos del entretenimiento en ese momento creyeron erróneamente que el anime, al igual que los dibujos animados occidentales, estaba dirigido predominantemente a los niños pequeños; además, los dramas animados japoneses y similares eran demasiado violentos y complejos en la trama para los niños. Leonard afirma que el ejemplo más notorio fue la traducción de Warriors of the Wind , estrenada en los EE. UU. en 1985, que dejó a sus creadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata horrorizados; Takahata exclamó que licenciar Nausicaä era un gran error y que ninguna otra película producida por Studio Ghibli sería licenciada internacionalmente. Sin embargo, estas ediciones no fueron peores que la mayoría de las otras películas de animación no Disney que estaban disponibles en los EE. UU. Los fanáticos que obtuvieron los originales japoneses de Nausicaä se inspiraron para organizar una gira de anime a Tokio en 1986 para ver Laputa: El castillo en el cielo de Miyazaki y lugares emblemáticos del anime. [3]
Carl Macek jugó un papel clave en la expansión del fandom del anime en América del Norte. Macek dirigía una tienda especializada en recuerdos de cómics y películas. Después de ayudar en la comercialización y promoción de Heavy Metal y el reciente establecimiento de un capítulo cercano de C/FO, comenzó a investigar la animación japonesa e importó celuloide japoneses, volviéndose conocido como un especialista en animación japonesa. Harmony Gold , que había adquirido licencias internacionales para varias series y planeaba distribuirlas en América Latina, Europa y los EE. UU., se acercó a Macek y solicitó su ayuda para el mercado estadounidense. Después de notar la selección de Harmony Gold de Macross y series de ciencia ficción similares, Macek obtuvo la aprobación de Harmony Gold para editar tres series de anime juntas en una sola serie unificada llamada Robotech . Macek fue a convenciones de ciencia ficción para promover la serie y descubrió un creciente seguimiento de culto entre adolescentes y adultos jóvenes, en contraste con su suposición inicial de que la serie podría estar dirigida exclusivamente a los niños. Macek editó Macross , Southern Cross y Genesis Climber MOSPEADA juntos en Robotech , que se convirtió en un gran éxito comercial y le valió un reconocimiento significativo dentro de la base de fanáticos. Leonard describe a Robotech como más fiel a la serie original que cualquier otro lanzamiento de anime norteamericano comercialmente exitoso en su época, y señala que Robotech incluyó elementos clave como el primer triángulo amoroso en la televisión animada japonesa y estadounidense. [3]
La C/FO estuvo en su apogeo entre 1985 y 1989, con más de tres docenas de capítulos en todo Estados Unidos. John Renault ayudó a liderar el capítulo de C/FO en Japón y jugó un papel clave a lo largo de la historia de los fansub debido a su fluidez en japonés, contactos en la industria del anime y antecedentes militares. Renault ayudó a intercambiar raws de Japón, escribió artículos informativos sobre producción, tradujo folletos, introdujo técnicas militares a la distribución de anime y proporcionó sinopsis de tramas que resultaron invaluables para ver anime exclusivo de Japón. La distribución de fans a través de los esfuerzos de C/FO, particularmente C/FO Rising Sun, buscó mantener el anime libre (pero controlado dentro de la organización C/FO) para promover la animación japonesa. El contrabando en ese momento era económicamente inviable; en consecuencia, el acceso al anime en América del Norte dependía en gran medida de los contactos dentro de las comunidades de fanáticos del anime, lo que llevó a una creciente división en el fandom entre los "ricos" y los "pobres". En 1989, los miembros comenzaron a acusar a Patten de deslealtad por escribir artículos para revistas generales en lugar de para el fanzine C/FO, que siempre se retrasaba en sus publicaciones. Sin embargo, Patten sentía que, al escribir para revistas populares, estaba fomentando su causa de hacer proselitismo y promover el anime. Después de que Patten se retirara [ ¿cuándo? ] sin un sucesor claro, el C/FO comenzó a desmembrarse y finalmente dejó de existir como conglomerado en julio de 1989. [3]
El primer fansub conocido documentado en el capítulo de Rising Sun de la C/FO fue en 1986 de un episodio de Lupin III producido en Amiga , lo que marcó la introducción de la fórmula para el proceso de fansubbing. [ cita requerida ] Sin embargo, el fansubbing era extremadamente caro en ese momento (del orden de $4000 en 1986 y más de cien horas). Hubo algunas incursiones en el subtitulado a fines de la década de 1980; Leonard etiqueta el fansubbing de los primeros dos episodios de Ranma ½ en mayo de 1989 como el fansubbing más antiguo de amplia distribución. [3]
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, los fansubs se distribuían principalmente a través de medios físicos como cintas VHS o Beta y CD-R enviados por correo. [ cita requerida ] Muchos fans no tenían Internet de alta velocidad y no podían descargar archivos grandes. Muchos de los primeros fansubs digitales se hicieron a partir de subtítulos en cinta normales. [15] A mediados de la década de 2000, la mayoría de los fansubs se distribuían a través de canales de IRC, [16] servicios de alojamiento de archivos y BitTorrent . En los últimos años, la mayoría de los grupos de fansub han pasado de la distribución de IRC a BitTorrent . Los rastreadores de anime dedicados facilitan la búsqueda de los últimos lanzamientos, mientras que los grupos a menudo tienen sus propios sitios web para actualizaciones de lanzamientos. Los estándares de tamaño de archivo son menos estrictos debido a la falta de dependencia de CD-R y DVD-R .
Hye-Kyung Lee, profesora del King's College de Londres , afirma que los fansubbers de anime encarnan las características generales de los fans descritas por John Fiske: los fansubbers están motivados por un fuerte afecto por el anime, la devoción por compartirlo con otros fans, un sentido de interacción comunitaria con sus espectadores, un deseo de trabajar en colaboración en un grupo y un fuerte deseo de apoyar a la industria de la animación local promoviendo la cultura del anime y ampliando la accesibilidad del anime. Lee describe a los fansubbers como involucrados en actividades productivas que mejoran su conocimiento del anime, mejoran sus habilidades y desarrollan un producto final. [17] El objetivo del primer club de anime, Cartoon Fantasy Organization, y sus capítulos posteriores era hacer proselitismo y promover el anime. Sean Leonard y Lee coinciden en que sin la distribución de fans que comenzó en los años 1970 y 1980, la industria del anime no despegaría como lo hizo en los años 1990. [3] [17] Algunas empresas como Protoculture Addicts con su revista titular y Viz Media con Animerica tuvieron sus orígenes en los fanzines de clubes de anime en la historia temprana de los fansubs. [3]
Lee describe una regla tácita en la comunidad de fans en sus inicios: "una vez que el anime tenía licencia, la versión subtitulada ya no debía circular". [17] Como resultado, muchos fansubbers no se consideran piratas. [18] Sean Leonard distingue los fansubs de los bootlegs en este período, argumentando que los fansubs seguían esa regla tácita, mientras que los bootlegs apuntaban a obtener ganancias. Muchos fansubs comenzaron a incluir una exención de responsabilidad que decía "Este es un fansub gratuito: no está a la venta, alquiler o subasta" como respuesta a los bootleggers, y alentaban a los espectadores a comprar copias oficiales. [3] Como el fansubb era tan caro en la década de 1980, y los lanzamientos oficiales occidentales de anime eran raros y a menudo de mala calidad, el bootlegging tendía a ser financieramente inviable durante este período.
Los primeros fansubs solían tener una calidad visual notablemente peor que los lanzamientos oficiales, ya que las cintas VHS de los fansubs se deterioraban por las copias repetidas; esto reducía el nivel de competencia entre los fansubs y los lanzamientos oficiales. [3] [17] Durante la década de 1980, los editores estadounidenses generalmente consideraban que los fansubs eran útiles para probar la demanda y ampliar su base de fans, mientras que los editores japoneses trataban los fansubs como algo remoto e insignificante. Lee afirma que algunos productores japoneses incluso elogiaron los esfuerzos de los fansubbers por promocionar su trabajo en el extranjero. [17] Sin embargo, el avance tecnológico continuo complicó esa relación. A medida que los subtítulos se volvieron más asequibles en la década de 1990, tanto los fansubs como los lanzamientos occidentales oficiales de anime disfrutaron de un auge. Los avances posteriores en el siglo XXI hicieron que cada paso del proceso de fansubs fuera más fácil y económico, y los estándares visuales de los fansubs mejoraron drásticamente.
Estos avances tecnológicos también se combinaron con cambios en la forma en que se producían y distribuían los fansubs. Los fansubs comenzaron a compartirse principalmente en línea, primero en IRC y luego en BitTorrent . [7] La transición a Internet también permitió la globalización de la comunidad de fansubbers; aunque el inglés siguió siendo el idioma dominante entre los fansubbers, el consumo de fansubbers se expandió por todo el mundo. [17] Esta globalización fue un factor en el alejamiento de los fansubbers de su objetivo anterior de no competir con los lanzamientos oficiales: debido a que el anime solo puede tener licencia para ciertos mercados internacionales, algunos fansubbers argumentan que estarían abandonando el resto del mundo si dejaran de circular fansubs de series que recibieron lanzamientos oficiales en Estados Unidos. [17] Los fansubbers también han seguido subtitulando y lanzando programas propiedad de empresas que editan significativamente los programas que poseen, como 4Kids . [a] [ cita requerida ] El cambio en las actitudes de los fansubbers también puede derivar de cambios en las actitudes de sus consumidores: los fans comenzaron a exigir mayor inmediatez en la era digital, y la menor barrera de entrada facilitó el surgimiento de fans ocasionales que estaban menos dispuestos a comprar y coleccionar DVD. [17]
Las opiniones de la industria del anime sobre los fansubs se endurecieron a medida que los fansubs se hicieron más comunes. La Anime Expo de 1993 fue la primera vez que los representantes de la industria estadounidense discutieron públicamente las formas en que las copias preexistentes estaban comiéndose las ganancias. [3] En la década de 2000, las empresas estadounidenses fueron más allá y culparon directamente a los fansubbers por la disminución de las ventas de DVD. [17] Los representantes de empresas como Geneon y ADV Films han criticado públicamente los fansubs. [20] [21] Los titulares de derechos de autor japoneses también han comenzado a tomar medidas contra los fansubs. La sociedad de derechos de autor japonesa JASRAC comenzó a solicitar la eliminación de fansubs basados en YouTube durante la década de 2000, [22] y grupos como Media Factory y Nippon TV han solicitado que sus obras se eliminen de los sitios de descarga. [ cita requerida ]
Algunas figuras de la industria del anime aún mantienen una visión positiva de los fansubs. Por ejemplo, Steve Kleckner de Tokyopop describió los fansubs como "halagadores [en lugar de] amenazantes", y afirmó que los fansubs proporcionaban a los editores un medio para identificar qué medios podrían querer ver sus clientes. [23]
El abogado de propiedad intelectual Jordan Hatcher sitúa a los fansubs en la frontera entre la deseable cultura de los fans del doujinshi y el "comercio masivo de archivos en línea tan vilipendiado por las industrias discográficas y cinematográficas". El experto en derecho Lawrence Lessig afirma que la reelaboración de la cultura (el remix) es necesaria para el crecimiento cultural, y señala al doujinshi en Japón como un ejemplo de cómo permitir los remixes puede contribuir a una industria cultural vibrante. Sin embargo, Hatcher afirma que los fansubs no son análogos a este tipo de remix porque su objetivo es permanecer fieles al original. Además, Hatcher afirma que los fansubs compiten con el producto cultural original ya que tienen el potencial de reemplazar la necesidad del mercado de traducciones oficiales, creando así una situación similar al debate sobre el comercio de archivos peer to peer . [6] Por el contrario, Henry Jenkins ha argumentado que el fansubbing tiene un impacto positivo en la industria del anime a través de su función como publicidad. [24]
Hatcher afirma que la ley de derechos de autor no tolera los fansubs. El Convenio de Berna , un tratado internacional sobre derechos de autor, establece que sus signatarios (incluido Japón) conceden a los autores el derecho exclusivo a la traducción. Hatcher afirma que los fansubs podrían "potencialmente" ser legales en Japón dada la naturaleza de las leyes de derechos de autor nacionales de Japón, aunque el público objetivo de los fansubs es el mercado no japonés. Sin embargo, Hatcher señala que la ley de derechos de autor en los Estados Unidos (el marco de referencia para la mayoría de las discusiones en línea sobre la legalidad de los fansubs) interpreta las traducciones como derivadas [6] y sostiene que los fansubs infringen el derecho del autor a preparar obras derivadas [ cita requerida ] y a la reproducción mediante la copia del material de la fuente original. [6]
En 1999, Ryuta Shiiki, un ex representante de SPE Visual Works Inc. envió una carta a un grupo de distribución de fansub para que retiraran las copias ilegales del anime Rurouni Kenshin , debido a que una empresa que estaba interesada en los derechos de dicha serie notificó a la empresa japonesa sobre la distribución ilegal de la misma. El grupo cumplió y la serie fue retirada de la distribución. Esta es la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra un fansub en los Estados Unidos. [25]
En 2002, Hideaki Hatta, presidente de Kyoto Animation , envió una carta a un grupo de fansub solicitando el cese de la distribución ilegal del anime OAV Munto . El grupo de fansub cumplió y la distribución se detuvo. Esta fue la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra el fansubbing de un título de anime no disponible fuera de Japón. [26] Sin embargo, más tarde se confirmó que Central Park Media licenció el título en los Estados Unidos. [27]
En 2003, un grupo de fansubbing conocido como Anime Junkies se vio involucrado en un conflicto con Urban Vision , el licenciante y coproductor de la serie de televisión Ninja Scroll . Urban Vision envió una carta pidiendo a Anime Junkies que dejara de alojar el material licenciado, pero Anime Junkies no cumplió con la solicitud y respondió negativamente a Urban Vision. Christopher Macdonald, editor de Anime News Network , destacó el código de ética de la comunidad de fansubbing y pidió que los fans no apoyaran a Anime Junkies como resultado de sus acciones. [28]
El 7 de diciembre de 2004, un bufete de abogados de Tokio que representaba a Media Factory envió cartas y correos electrónicos al directorio de anime de BitTorrent AnimeSuki y a los grupos de fansub Lunar Anime y Wannabe Fansubs solicitando que detuvieran el fansubbing y el alojamiento de todas las producciones de fansubbing actuales y futuras. [18] AnimeSuki y Lunar Anime cumplieron, y poco después, otros grupos de fansub como Solar y Shining Fansubs siguieron su ejemplo. A pesar de la solicitud, Wannabe Fansubs y un puñado de otros grupos de fansubbing continuaron produciendo fansubs de series de anime de MFI. [29]
El 27 de julio de 2006, el departamento legal que representaba a la compañía de anime española Selecta Visión envió una carta de cese y desistimiento al sitio de anime de BitTorrent y fansubbing Frozen-Layer solicitando el cese del fansubbing y la publicación de todo el anime actual y anterior licenciado por la compañía. El propietario cumplió y, hasta 2013, estableció que todo anime licenciado en España estaba prohibido en el sitio, independientemente del estado de la licencia. [30]
En Singapur, el distribuidor de anime Odex ha estado rastreando y enviando amenazas legales a los usuarios de Internet en Singapur desde 2007. Estos usuarios supuestamente han descargado anime subtitulado por fans a través del protocolo BitTorrent . Las órdenes judiciales a los ISP para que revelen la información personal de los suscriptores han sido dictadas a favor de Odex, lo que llevó a varios descargadores a recibir cartas de amenaza legal de Odex y posteriormente a buscar acuerdos extrajudiciales por al menos S$ 3.000 (US$ 2.000) por persona, la persona más joven tiene solo nueve años. [31] [32] Estas acciones fueron consideradas controvertidas por la comunidad de anime local y han atraído críticas hacia la empresa, ya que los fanáticos las consideran una mano dura. [33]
El 18 de mayo de 2007, Anime News Network informó que la policía de Polonia y Alemania había incautado el sitio de fansubbing Napisy.org y había arrestado al menos a 9 personas relacionadas con él. Estas redadas fueron orquestadas por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV), una organización de derechos colectivos, y las autoridades alemanas cerraron el sitio que estaba alojado en servidores de esa jurisdicción. En mayo de 2013, ese caso se cerró, ya que los fiscales decidieron retirar los cargos debido a la ignorancia de los individuos acusados de la ilegalidad de sus acciones. El sitio Napisy.org está actualmente cerrado y muestra sitios para ver contenido legal. [34] [35] [36]
El 19 de mayo de 2007, la organización española Federación Antipiratería (FAP) envió una orden de cese y desistimiento contra el sitio web Wikisubtitles.net y su proveedor de sitios web Bluehost , solicitando el cierre del sitio ya que los propietarios se estaban beneficiando con el contenido de otros, violando las leyes de derechos de autor. El webmaster cumplió y el sitio fue cerrado. [37] [38] [39] Sin embargo, el webmaster publicó el código fuente del sitio web. Desde entonces, sitios web como Addic7ed, Subtitulos.es y Wikisubs aparecieron usando el código fuente de Wikisubtitles. [40]
El 9 de julio de 2013, la agencia sueca de control de derechos de autor Intrångsundersökning confiscó los servidores del sitio web sueco e inglés Undertexter.se, un sitio web que contenía guiones subtitulados por fans de varias películas y series. [35] [41] En 2016, el propietario del sitio web, Eugen Archy, fue procesado por violar la Ley de Derechos de Autor sueca y fue declarado culpable de violación de derechos de autor y el Tribunal de Distrito de Attunda lo condenó a libertad condicional. Además, tiene que pagar 217.000 coronas suecas (27.000 dólares), que se descontarán de los ingresos por publicidad y donaciones que recaudó a través del sitio. [42] [43]
El 21 de septiembre de 2016, la policía de la prefectura de Kioto en Japón arrestó a dos trabajadores de una empresa china, Liang Wang y Wangyi Yang, el miércoles bajo sospecha de violar la Ley de Derechos de Autor japonesa al subir las series de anime The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance y Fate/kaleid liner Prisma Illya Drei!! con subtítulos en chino. Ambos sospechosos admitieron el cargo y Yang afirmó ser miembro de un grupo de fansubbing chino. Esta se convirtió en la primera acción legal conocida contra los fansubbing en Japón. [44]
El 27 de octubre de 2016, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a dos personas chinas por cargos de violación de la Ley de Derechos de Autor japonesa. Los dos sospechosos se encontraban en Tokio. El primer sospechoso es un hombre de 29 años que vive en el barrio de Edogawa. El segundo sospechoso es un estudiante universitario de 23 años. Según la policía, el primer sospechoso está acusado de subtitular episodios del anime Saki: The Nationals en chino y subir los episodios subtitulados a un servicio de intercambio de archivos. El segundo sospechoso supuestamente subtituló un anime diferente en chino y utilizó de manera similar un servicio de intercambio de archivos, pero el informe no mencionó el anime. [45]
El 16 de febrero de 2017, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a un hombre chino de 26 años acusado de subtitular ilegalmente el anime Ange Vierge en chino y distribuirlo a través de un software de intercambio de archivos. La policía alega que el hombre es miembro del grupo Jimaku Gumi ( sic ). [46]
El 22 de abril de 2017, un juez de Ámsterdam , Países Bajos, declaró ilegal el fansubtitulado. El tribunal holandés declaró que estas traducciones corresponden a los productores y a nadie más. En caso de que no existan, no pueden ser creadas por fans. Tras esta sentencia, la creación de subtítulos sin el consentimiento del autor de una producción audiovisual pasa a ser considerada un delito en los Países Bajos. Se trata de la primera sentencia en el mundo que valora los subtítulos como propiedad intelectual y que castiga con multas y cárcel a quienes violen las leyes de derechos de autor. [47] [48] [49]
El 31 de enero de 2018, Sankei West y Asahi Shimbun informaron que los departamentos de policía de las prefecturas de Kioto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie y Shimane en Japón, junto con la Asociación de Derechos de Autor de Software Informático, arrestaron a cuatro ciudadanos chinos por subtitular ilegalmente anime, manga y videojuegos. Los sospechosos, que tienen entre 23 y 28 años, supuestamente forman parte de un grupo de traducción que distribuía manga, anime y otros materiales traducidos al chino en línea. Los títulos incluían Yuki Ochimura ni Ojō-sama!, Yu -Gi-Oh! ARC-V y Kimi ni Todoke . La Asociación de Derechos de Autor de Software Informático informó que uno de los sospechosos, una trabajadora de la empresa de 23 años de la ciudad de Niiza en la prefectura de Saitama, tradujo el capítulo 123 y final del manga Kimi ni Todoke . La policía de las prefecturas de Kanagawa, Ishikawa, Gifu y Shiga también trabajó en el caso. Se trata del primer arresto conocido relacionado con la traducción ilegal de manga en Japón. [50] [51] [52] [53]
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La definición del diccionario de fansub en Wikcionario
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