El contrafagot , también conocido como contrafagot, es una versión más grande del fagot , que suena una octava más baja. Su técnica es similar a la de su primo menor, con algunas diferencias notables.
La caña es considerablemente más grande que la del fagot, con 65 a 75 mm (2,6 a 3,0 pulgadas) de largo total (y 20 mm (0,8 pulgadas) de ancho) en comparación con 53 a 58 mm (2,1 a 2,3 pulgadas) de la mayoría de las cañas de fagot. . Las grandes hojas permiten una amplia vibración que produce el registro bajo del instrumento. La caña de contrafagot es similar a la de un fagot promedio en el sentido de que raspar la caña afecta tanto la entonación como la respuesta del instrumento. [1]
Los contrafagotes presentan una versión ligeramente simplificada de las teclas del fagot, aunque todos los orificios abiertos del fagot han sido necesariamente reemplazados por teclas y pads debido a las distancias físicas. En el registro más bajo , sus digitaciones son casi idénticas a las del fagot. Sin embargo, el mecanismo de octava utilizado para tocar en el registro medio funciona de manera diferente que en el fagot, y las digitaciones del registro superior a menudo no tienen ninguna relación.
El instrumento es dos veces más largo que el fagot, se curva dos veces sobre sí mismo y, debido a su peso y forma, se sostiene mediante una clavija en lugar de una correa de asiento. A veces se proporciona soporte adicional mediante una correa alrededor del cuello del jugador. También se requiere una posición más amplia de la mano, ya que las teclas de los dedos principales están muy espaciadas. El contrafagot tiene una llave de agua para expulsar la condensación y una corredera de afinación para ajustes generales del tono. El instrumento se presenta en pocas piezas (más bocal ); Algunos modelos no se pueden desmontar sin un destornillador. A veces, la campana se puede desprender y los instrumentos con una extensión de La baja suelen venir en dos partes.
El contrafagot es un instrumento de viento de madera de sonido muy profundo que toca en el mismo registro de subgrave que la tuba , el contrabajo o el clarinete contrabajo . Tiene un rango de sonido que comienza en B ♭ 0 (o A 0 , en algunos instrumentos) y se extiende a lo largo de tres octavas hasta D 4 , aunque rara vez se puntúa la cuarta más alta. Donald Erb y Kalevi Aho escriben incluso más alto en sus conciertos para instrumento (en La ♭ 4 y C 5 , respectivamente), pero esto es extraordinario y supera con creces las expectativas del típico instrumento o intérprete. En el extremo inferior, Richard Bobo de la Sinfónica de Tulsa ha diseñado un subcontrafagot, una octava completa por debajo del contrafagot, y tiene la intención de fabricar el primer prototipo funcional. [2] Steven Braunstein de la Sinfónica de San Francisco ha creado extensiones personalizadas para alcanzar de forma fiable una G 0 baja en rendimiento. [ cita necesaria ]
Las partes de contrafagot se anotan una octava por encima del tono de sonido y, con mayor frecuencia, utilizan clave de fa . Al igual que el fagot, los pasajes extendidos de registro alto pueden utilizar clave de tenor , aunque esto rara vez es necesario debido a la rareza de dichos pasajes. El uso de la clave de sol es aún menos común y sólo es necesario para el repertorio solista más ambicioso.
Tonalmente, suena similar al fagot, pero en todas las partes de su compás es claramente diferente en tono. Hay un "adelgazamiento" del sonido en el registro extremadamente alto, como en todas las cañas dobles, pero a diferencia del oboe y el fagot que se vuelven más penetrantes e "intensos" en este registro, el sonido del contrafagot se vuelve menos audiblemente sustancial y se ahoga fácilmente. Por el contrario, el contrafagot también tiene una cualidad retumbante, similar a los pedales de órgano, en su registro más bajo; permitiéndole producir potentes tonos de contrabajo cuando lo desee (con la ayuda de la campana acampanada, que el fagot no tiene). El contrafagot también puede producir un "zumbido" o "traqueteo", especialmente cuando es fuerte y en su registro bajo, lo que le da al sonido una calidad aguda. Este efecto puede mitigarse en gran medida mediante cambios en el diseño de la caña, pero puede ser una cualidad deseable para algunos intérpretes, ya que se suma a la cualidad siniestra o monstruosa que algunas escrituras de contrafagot buscan afectar y hace que el sonido del contrafagot sea más prominente. en texturas musicales.
Los precursores del contrafagot están documentados ya en 1590 en Austria y Alemania, en un momento en que la creciente popularidad de doblar la línea del bajo condujo al desarrollo de dulcianos de tonos más graves. Ejemplos de estos dulcianos de tono grave incluyen el octavabajo, el quintfagott y el quartfagott. [3] Hay evidencia de que se utilizó un contrafagot en Frankfurt en 1626. [4] Los precursores barrocos del contrafagot se desarrollaron en Francia en la década de 1680, y más tarde en Inglaterra en la década de 1690, independientemente de los desarrollos dulcianos en Austria y Alemania durante el siglo XIX. siglo anterior. [3]
El contrafagot se desarrolló, especialmente en Inglaterra , a mediados del siglo XVIII; el instrumento más antiguo que se conserva, que constaba de cuatro partes y tenía sólo tres teclas, se construyó en 1714. [5] Fue por esa época cuando el contrafagot comenzó a ganar aceptación en la música religiosa. Algunos usos tempranos notables del contrafagot durante este período incluyen La Pasión según San Juan de JS Bach (versiones de 1749 y 1739-1749), y L'Allegro (1740) y Música para los fuegos artificiales reales (1749) de GF Handel. [4] [3] Hasta finales del siglo XIX, el instrumento normalmente tenía un tono débil y una entonación pobre. Por esta razón, las partes de instrumentos de viento de madera de contrabajo a menudo se componían, y las partes de contrafagot a menudo se tocaban en un sarrusófono de serpiente , contrabajo o, con menos frecuencia, contrabajo de caña , hasta que las mejoras de Heckel a finales del siglo XIX aseguraron el lugar del contrafagot como doble estándar. caña de contrabajo.
Durante más de un siglo, entre 1880 y 2000, el diseño de Heckel permaneció relativamente sin cambios. Chip Owen, de la empresa estadounidense Fox, comenzó a fabricar un instrumento en 1971 con algunas mejoras. Generalmente, durante el siglo XX, los cambios en el instrumento se limitaron a una llave de ventilación superior cerca de la cavidad del bocal, una corredera de afinación y algunos enlaces clave para facilitar los pasajes técnicos. En 2000, Heckel anunció un teclado completamente nuevo para su instrumento y Fox introdujo su propio sistema de teclado nuevo basado en las aportaciones del contrafagotista de la Filarmónica de Nueva York, Arlan Fast. Las mejoras de ambas compañías permiten una mayor facilidad técnica así como un mayor alcance en el registro alto. Benedikt Eppelsheim desarrolló el Contraforte , un "contrafagot rediseñado", en colaboración con Guntram Wolf a principios de la década de 2000.
La mayoría de las orquestas importantes utilizan un contrafagotista, ya sea como intérprete principal o como fagotista que dobla , al igual que un gran número de bandas sinfónicas .
El contrafagot es un instrumento orquestal complementario y se encuentra con mayor frecuencia en obras sinfónicas más grandes, a menudo duplicando el trombón bajo o la tuba en la octava. Los exponentes frecuentes de esta puntuación fueron Brahms y Mahler , así como Richard Strauss y Dmitri Shostakovich . El primer compositor que escribió una parte separada de contrafagot en una sinfonía fue Beethoven , en su Quinta Sinfonía (1808) (también se le puede escuchar proporcionando la línea de bajo en la breve sección " Banda de jenízaros " del cuarto movimiento de su Sinfonía n.° 9). , justo antes del solo de tenor), aunque Bach , Handel (en su Música para los fuegos artificiales reales ), Haydn (por ejemplo, en sus dos oratorios La creación y Las estaciones , donde la parte del contrafagot y el trombón bajo son principalmente , pero no siempre idéntico), y Mozart lo había utilizado ocasionalmente en otros géneros (por ejemplo, en la Misa de Coronación ). Los compositores a menudo han utilizado el contrafagot con efectos cómicos o siniestros aprovechando su aparente "torpeza" y su sonajero sepulcral, respectivamente. Un claro ejemplo de esto lo podemos escuchar en El aprendiz de brujo de Paul Dukas (originalmente compuesta para sarrusófono de contrabajo ). La consagración de la primavera de Igor Stravinsky es una de las pocas obras orquestales que requiere dos contrafagotes. [6]
Como instrumento destacado, el contrafagot se puede escuchar en varias obras, entre las que destaca la Suite Mother Goose de Maurice Ravel y en la apertura del Concierto para piano para la mano izquierda . Gustav Holst le dio al contrafagot múltiples solos en Los planetas , principalmente en "Mercury, the Winged Messenger" y "Urano, the Magician". [5]
La literatura solista es algo escasa, aunque algunos compositores modernos como Gunther Schuller , Donald Erb , Michael Tilson Thomas , John Woolrich , Kalevi Aho y Daniel Dorff han escrito conciertos para este instrumento (ver más abajo). Stephen Hough ha escrito un trío para flautín, contrafagot y piano Was mit den Tränen geschieht . En teoría, el contrafagot puede tocar música para fagot, que tiene mucho más repertorio solista, pero las diferencias sonoras y mecánicas del fagot (y la facilidad comparativa del fagot en el registro alto) significan que el repertorio de fagot no siempre es adecuado para el contra.
La mayoría de las principales orquestas sinfónicas emplean un contrafagot, y muchas han programado conciertos con su contrafagotista como solista. Por ejemplo, Michael Tilson Thomas : Leyenda urbana para contrafagot y orquesta con Steven Braunstein, Sinfónica de San Francisco ; [7] Gunther Schuller : Concierto para contrafagot con Lewis Lipnick, Orquesta Sinfónica Nacional ; [8] John Woolrich : Falling Down con Margaret Cookhorn , Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham; [9] Erb: Concierto para contrafagot con Gregg Henegar, Orquesta Sinfónica de Londres; [10] Kalevi Aho : Concierto para contrafagot con la Orquesta Sinfónica de Lewis Lipnick Bergen [11]
Una de las pocas solistas de contrafagot en el mundo es Susan Nigro, [12] que vive y trabaja en Chicago y sus alrededores. Además de conciertos ocasionales con orquestas y otros conjuntos (incluido un sustituto habitual de la Sinfónica de Chicago), su trabajo principal es como solista y artista discográfica. Se han escrito muchos trabajos específicamente para ella [ cita necesaria ] y ha lanzado varios CD.
Henry Skolnick ha actuado y realizado giras internacionales con este instrumento. [ cita necesaria ] Encargó, estrenó y grabó Ceremonias aztecas para contrafagot de Graham Waterhouse . [13]
Un uso poco común del instrumento en el jazz fue el de Garvin Bushell , quien estuvo como invitado con el saxofonista John Coltrane durante sus sesiones de grabación de 1961 en el Village Vanguard .
A 2019 [actualizar], existen nueve empresas que fabrican contrafagotes (en orden alfabético):
Estas empresas alguna vez fabricaron contrafagotes, pero ya no lo hacen.
