Un director de cine es una persona que controla los aspectos artísticos y dramáticos de una película y visualiza el guión (o libreto) mientras guía al equipo de filmación y a los actores en el cumplimiento de esa visión . El director tiene un papel clave en la elección de los miembros del elenco , el diseño de producción y todos los aspectos creativos de la realización cinematográfica en cooperación con el productor. [1]
El director de cine da instrucciones al reparto y al equipo técnico y crea una visión global a través de la cual la película se hace realidad o se hace notar. Los directores deben ser capaces de mediar en las diferencias de visión creativa y no salirse del presupuesto .
Existen muchos caminos para convertirse en director de cine. Algunos directores de cine comenzaron como guionistas , directores de fotografía , productores , editores de películas o actores. Otros directores de cine han asistido a la escuela de cine. Los directores utilizan diferentes enfoques. Algunos describen una trama general y dejan que los actores improvisen el diálogo, mientras que otros controlan cada aspecto y exigen que los actores y el equipo sigan las instrucciones con precisión. Algunos directores también escriben sus propios guiones o colaboran en guiones con socios de escritura de larga data. Otros directores editan o aparecen en sus películas o componen la banda sonora de sus películas. [2]
La tarea de un director de cine es imaginar una manera de traducir un guion en una película completamente formada, y luego hacer realidad esta visión. [3] Para hacer esto, supervisan los elementos artísticos y técnicos de la producción cinematográfica. [2] [4] Esto implica organizar al equipo de filmación de tal manera que haga realidad su visión de la película y comunicarse con los actores. [5] [6] Esto requiere habilidades de liderazgo de grupo, así como la capacidad de mantener un enfoque singular incluso en el entorno estresante y de ritmo rápido de un set de filmación. [7] Además, es necesario tener un ojo artístico para encuadrar las tomas y dar retroalimentación precisa al elenco y al equipo, [8] por lo tanto, excelentes habilidades de comunicación son imprescindibles. [9]
Como el director de cine depende de la cooperación exitosa de muchos individuos creativos diferentes con ideales y visiones artísticas posiblemente muy contradictorias, también necesita poseer habilidades de resolución de conflictos para mediar cuando sea necesario. [10] De esta manera, el director se asegura de que todos los individuos involucrados en la producción cinematográfica estén trabajando hacia una visión idéntica para la película terminada. [5] El conjunto de desafíos variados que tienen que abordar ha sido descrito como "un rompecabezas multidimensional con egos y clima incluidos para una buena medida". [11] Se suma a la presión el hecho de que el éxito de una película puede influir en cuándo y cómo volverán a trabajar, si es que lo hacen. [12]
Generalmente, los únicos superiores del director son los productores y el estudio que financia la película, aunque a veces el director también puede ser productor de la misma película. [3] [13] El papel de un director difiere del de los productores en que los productores normalmente gestionan la logística y las operaciones comerciales de la producción, mientras que el director se encarga de tomar decisiones creativas. El director debe trabajar dentro de las restricciones del presupuesto de la película [14] y las demandas del productor y el estudio (como la necesidad de obtener una clasificación por edad en particular ). [15]
Los directores también juegan un papel importante en la posproducción . Mientras la película todavía está en producción, el director envía " dailies " al editor de la película y explica su visión general de la película, lo que permite al editor armar un montaje de montaje . En la posproducción, el director trabaja con el editor para editar el material en el montaje del director . Los directores bien establecidos tienen el " privilegio de montaje final ", lo que significa que tienen la última palabra sobre qué edición de la película se publica. Para otros directores, el estudio puede ordenar ediciones adicionales sin el permiso del director.
El director es uno de los pocos puestos que requiere una participación íntima durante cada etapa de la producción cinematográfica . Por ello, se considera que el puesto de director de cine es muy estresante y exigente. [16] Se ha dicho que "las jornadas de 20 horas no son inusuales". [3] Algunos directores también asumen funciones adicionales, como producir, escribir o editar.
Según la legislación de la Unión Europea , el director de cine es considerado el "autor" o uno de los autores de una película, en gran medida como resultado de la influencia de la teoría del autor . [17] La teoría del autor es un concepto de crítica cinematográfica que sostiene que la película de un director de cine refleja la visión creativa personal del director, como si fuera el "autor" principal (la palabra francesa para "autor"). [18] A pesar de (y a veces incluso debido a) la producción de la película como parte de un proceso industrial, la voz creativa del autor es lo suficientemente distintiva como para brillar a través de la interferencia del estudio y el proceso colectivo. [ cita requerida ]
Algunos directores de cine comenzaron como guionistas , editores de películas , productores , actores o críticos de cine , además de dirigir para medios similares como televisión y comerciales. [19] [20] Varios directores de fotografía estadounidenses se han convertido en directores, incluido Barry Sonnenfeld , originalmente director de fotografía de los hermanos Coen; Wally Pfister , director de fotografía de las tres películas de Batman de Christopher Nolan , hizo su debut como director con Transcendence (2014). A pesar del nombre inapropiado, el asistente de dirección se ha convertido en una carrera completamente separada y no suele ser un puesto para directores aspirantes, pero hay excepciones en algunos países como la India, donde los asistentes de dirección son de hecho directores en formación. [21] [22]
Muchos directores de cine han asistido a una escuela de cine para obtener una licenciatura en cine. [23] Los estudiantes de cine generalmente estudian las habilidades básicas que se utilizan para hacer una película. [24] Esto incluye, por ejemplo, la preparación, las listas de tomas y los guiones gráficos, el bloqueo, la comunicación con actores profesionales, la comunicación con el equipo y la lectura de guiones. [25] Algunas escuelas de cine están equipadas con estudios de sonido e instalaciones de posproducción. [26] Además de las habilidades técnicas y logísticas básicas, los estudiantes también reciben educación sobre la naturaleza de las relaciones profesionales que ocurren durante la producción cinematográfica. [27] Un curso de grado completo puede estar diseñado para hasta cinco años de estudio. [28] Los futuros directores generalmente completan cortometrajes durante su inscripción. [16] La Escuela Nacional de Cine de Dinamarca hace que los proyectos finales de los estudiantes se presenten en la televisión nacional. [29] Algunas escuelas de cine conservan los derechos de las obras de sus estudiantes. [30] Muchos directores se prepararon con éxito para hacer largometrajes trabajando en televisión. [31] La Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín coopera con la cadena de televisión de Berlín-Brandeburgo RBB (Berlin-Brandenburg Broadcasting) y con ARTE . [32]
En las últimas décadas, los directores estadounidenses han surgido principalmente de la USC , UCLA , AFI , Columbia University y NYU , cada una de las cuales es conocida por cultivar un cierto estilo de realización cinematográfica. [20] Las escuelas de cine notables fuera de los Estados Unidos incluyen la Academia de Cine de Beijing , el Centro de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad de México, la Universidad Dongseo en Corea del Sur, FAMU en Praga, el Instituto de Cine y Televisión de la India , HFF Munich , La Fémis en París, la Universidad de Tel Aviv y la Escuela de Cine de Vancouver . [33]
Los directores de cine suelen ser autónomos y son contratados por proyecto en función de recomendaciones y reputación en la industria. [34] La compensación puede acordarse como una tarifa fija por proyecto, como un salario semanal o como una tarifa diaria.
Un puñado de directores destacados de Hollywood ganaron entre 133,3 y 257,95 millones de dólares en 2011, como James Cameron y Steven Spielberg , [35] pero el director y productor de cine promedio de los Estados Unidos ganó 89.840 dólares en 2018. [36] Un nuevo director de Hollywood normalmente recibe alrededor de 400.000 dólares por dirigir su primera película de estudio. [37]
El salario medio anual en Inglaterra es de 50.440 libras esterlinas, [38] en Canadá es de 62.408 dólares, [39] y en Australia Occidental puede oscilar entre 75.230 y 97.119 dólares. [40] En Francia, el salario medio es de 4000 euros al mes, pagados por proyecto. [41] Luc Besson fue el director francés mejor pagado en 2017, ganando 4,44 millones de euros por Valeriano y la ciudad de los mil planetas . Ese mismo año, los diez mejores directores franceses en total representaron el 42% de los salarios totales de los directores en Francia. [42]
Los directores de cine en Japón tienen un salario medio anual de entre 4 y 10 millones de yenes [43] y el Sindicato de Directores de Japón exige un pago mínimo de 3,5 millones de yenes [44] . Los directores coreanos ganan entre 300 y 500 millones de wones por una película, y los directores principiantes empiezan ganando alrededor de 50 millones de wones. Un director coreano que entra en el mercado chino puede ganar 1.000 millones de wones por una sola película [45] .
Según un informe de 2018 de la UNESCO , la industria cinematográfica en todo el mundo tiene un número desproporcionadamente mayor de directores hombres en comparación con las directoras, y se proporciona como ejemplo el hecho de que solo el 20% de las películas en Europa están dirigidas por mujeres. [46] El 44% de los graduados de una muestra de escuelas de cine europeas son mujeres, y sin embargo, las mujeres son solo el 24% de los directores de cine en activo en Europa. Sin embargo, solo una fracción de los graduados de las escuelas de cine aspiran a dirigir y la mayoría ingresa a la industria en otros roles. [47] En Hollywood, las mujeres representan solo el 12,6 por ciento de los directores de cine, como lo informó un estudio de la UCLA de las 200 mejores películas teatrales de 2017, [48] pero ese número es un aumento significativo del 6,9% en 2016. [49] A partir de 2014, solo había 20 mujeres en el Gremio de Directores de Japón de los 550 miembros totales. [50] Los directores de cine indios también están muy subrepresentados por mujeres, incluso en comparación con otros países, pero ha habido una tendencia reciente de mayor atención a las directoras en la India, provocada en parte por la entrada de Amazon y Netflix en la industria. [51] De las películas producidas en Nollywood , las mujeres dirigen solo el 2%. [52]
Existen muchos premios diferentes para la dirección cinematográfica, organizados por varias academias , asociaciones de críticos , festivales de cine y gremios . [53] El Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director se consideran entre los premios más prestigiosos para la dirección, [54] [55] [56] [57] e incluso hay un premio a la peor dirección entregado durante los Premios Golden Raspberry .
Deben trabajar con productores, escritores, miembros del elenco, miembros del equipo, diseñadores y otros profesionales para implementar esa visión.
Tienes que ser diplomático. Tienes que reunir a un montón de gente creativa, que a menudo no se lleva bien entre sí, y tu trabajo es evitar que las cosas se conviertan en una pelea.
Los directores trabajan bajo mucha presión y la mayoría sufre un estrés constante para encontrar su próximo trabajo.
Aunque los directores están a cargo de los aspectos creativos de un programa, en última instancia responden ante los productores. Algunos directores también comparten las tareas de producción de sus propias películas.
El director está sujeto a condiciones financieras, pero no debe impedirle desarrollar su propia firma artística.
Al darse cuenta de que una clasificación NC-17 podría perjudicar el negocio (algunos cines y periódicos no muestran ni publicitan películas NC-17), Verhoeven cortó 47 segundos de sexo y violencia más gráficos.
Muchos son actores, editores o escritores experimentados.
En el programa de grado de Cine de Ficción los estudiantes aprenden los principios, técnicas y procedimientos básicos de la dirección y producción cinematográfica.
Las clases que respaldan esta área discuten y ensayan: preparación, listas de tomas y guiones gráficos, bloqueos, protocolos de trato con actores profesionales, lectura de guiones, construcción de secuencias cinematográficas.
Operamos desde un estudio construido especialmente en Harrow, con dos estudios de sonido, un taller de construcción de decorados y amplias instalaciones de posproducción.
Un elemento intrínseco de la educación, junto con la transferencia de habilidades organizativas y técnicas, es proporcionar a los estudiantes conocimientos sobre contextos y relaciones sociales.
Los estudios de dirección tienen una duración de 5 años: un primer ciclo de 3 años y un segundo ciclo de 2 años.
El proyecto final de los estudiantes es una película producida a nivel profesional y presentada al público en la televisión nacional.
Si eres estudiante y estás haciendo tu película en una escuela de cine, debes saber que algunas escuelas de cine conservarán los derechos de autor de las películas que hagas durante tu inscripción.
Muchos directores de cine exitosos, incluido Tom Hooper, ganador del Óscar al mejor director por 'El discurso del rey', comenzaron sus carreras en televisión, lo que les proporcionó la plataforma para progresar en la industria.
La DFFB coopera con la cadena de televisión de Berlín/Brandeburgo RBB y ARTE y produce 3 cortometrajes de 30 minutos de duración para RBB y 10 cortometrajes de 5 minutos de duración para ARTE.
