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El arte correo , también conocido como arte postal y arte por correspondencia , es un movimiento artístico centrado en el envío de obras de pequeña escala a través del servicio postal . Se desarrolló a partir de lo que eventualmente se convirtió en la Escuela por Correspondencia de Nueva York de Ray Johnson y los movimientos Fluxus de los años 1960. Desde entonces se ha convertido en un movimiento global y continuo.
Los medios comúnmente utilizados en el arte postal incluyen postales, papel, un collage de imágenes y objetos encontrados o reciclados, sellos de goma, sellos creados por artistas (llamados artistamps ) y pintura, pero también pueden incluir música, arte sonoro, poesía o cualquier cosa que Se puede poner en un sobre y enviar por correo. El arte postal se considera arte una vez que se envía. Los artistas del correo solicitan regularmente arte postal temático o de actualidad para utilizarlo en exposiciones (a menudo sin jurado ). [1] [2]
Los artistas del correo aprecian la interconexión con otros artistas. Esta forma de arte promueve una forma igualitaria de crear que con frecuencia elude los sistemas oficiales de distribución y aprobación de arte, como el mercado del arte, los museos y las galerías. Los artistas postales dependen de su red alternativa "externa" como forma principal de compartir su trabajo, en lugar de depender de la capacidad de localizar y asegurar un espacio de exposición. [3] [4]
Se puede considerar que el arte correo anticipa las comunidades cibernéticas fundadas en Internet. [5] [6]
El artista Edward M. Plunkett ha argumentado que la comunicación como forma de arte es una tradición antigua; postula (irónicamente) que el arte correo comenzó cuando Cleopatra se entregó a Julio César en una alfombra enrollada. [7]
El artista estadounidense Ray Johnson está considerado el primer artista correo. [1] [8] Los experimentos de Johnson con el arte en el correo comenzaron en 1943, mientras que la publicación de instrucciones y la solicitud de actividad de sus destinatarios comenzó a mediados de la década de 1950 con el envío por correo de sus "moticos", y así proporcionó al arte por correo un un modelo para el libre intercambio de arte por correo. [1] [9]
El término "arte correo" fue acuñado en los años 1960. [7] En 1962, Plunkett acuñó el término "Escuela por correspondencia de Nueva York" para referirse a las actividades de Johnson; Johnson adoptó este apodo, pero a veces lo escribió mal intencionalmente como "correspondencia". [7] El error ortográfico deliberado fue característico del espíritu lúdico de la Escuela por Correspondencia y sus acciones. [10]
La mayoría de los miembros de la Escuela por Correspondencia son bastante oscuros, y las cartas que enviaron, a menudo con dibujos o pegatinas simples, a menudo instruían al destinatario a realizar alguna acción bastante simple. El trabajo de Johnson consiste principalmente en cartas, a menudo con la adición de garabatos y mensajes estampados, que envió por correo a amigos y conocidos. La Escuela por Correspondencia era una red de personas que eran artistas en virtud de su voluntad de seguir el juego y apreciar el sentido del humor de Johnson. Un ejemplo de las actividades de la Escuela por Correspondencia consistió en convocar reuniones de clubes de fans, como el dedicado a la actriz Anna May Wong . Muchas de las misivas de Johnson a su cadena presentaban una versión dibujada a mano de lo que se convirtió en un logotipo personal o alter ego, una cabeza de conejo. [10]
En una entrevista de 1968, Johnson explicó que encontraba interesante la correspondencia enviada por correo debido a los límites que impone a la interacción y negociación habitual de ida y vuelta que comprende la comunicación entre individuos. La correspondencia es "una forma de transmitir un mensaje o un tipo de idea a alguien que no es verbal; no es una confrontación de dos personas. Es un objeto que se abre en privado, probablemente, y se mira el mensaje... Miras el objeto y, según tu grado de interés, te transmite muy directamente lo que hay allí". [11]
En 1970, Johnson y Marcia Tucker organizaron la Exposición de la Escuela por Correspondencia de Nueva York en el Museo Whitney de Nueva York, que fue la primera exposición pública importante del género del arte correo. [1]
El 5 de abril de 1973, Johnson declaró la "muerte" de la Escuela por Correspondencia de Nueva York en una carta inédita al Departamento de Obituarios del New York Times y en copias que distribuyó a su red. Sin embargo, continuó practicando el arte correo incluso después de esto. [12] [13]
Aunque gran parte del trabajo de Johnson fue inicialmente regalado, esto no ha impedido que alcance un valor de mercado. Se cita a Andy Warhol diciendo que "pagaría diez dólares por cualquier cosa de Johnson". [14]
En su diagrama de 1973 que muestra el desarrollo y alcance de Fluxus , George Maciunas incluyó el arte correo entre las actividades realizadas por el artista Fluxus Robert Filliou . [15] Filliou acuñó el término "Red Eterna" que se ha convertido en sinónimo de arte correo. [16] Otros artistas de Fluxus han participado desde principios de los años 1960 en la creación de sellos postales de artista (Robert Watts, Stamp Dispensador, 1963), tarjetas postales (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: una postal con una dirección diferente en cada lado ) y otras obras relacionadas con el medio postal. [ cita necesaria ] De hecho, la red de arte correo cuenta con muchos miembros de Fluxus entre sus primeros participantes. Si bien Johnson no se consideraba directamente miembro de la escuela Fluxus, sus intereses y actitudes eran consistentes con los de varios artistas Fluxus. [10] [11]
En la década de 1970, la práctica del arte correo creció considerablemente, proporcionando un canal de expresión barato y flexible para los ajenos a la cultura. En Canadá, los colectivos de artistas Image Bank y General Idea han sido anunciados como fundamentales para la historia temprana de la creación de redes y la interacción social como arte. [17] El arte por correspondencia estuvo particularmente extendido allí donde la censura estatal impedía la libre circulación de ideas alternativas, como en ciertos países detrás del Telón de Acero o en América del Sur. [18]
El crecimiento de una importante comunidad de arte correo, con amistades nacidas de la correspondencia personal y, cada vez más, de visitas mutuas, [19] llevó en la década de 1980 a la organización de varios festivales, reuniones y convenciones donde los usuarios de redes podían reunirse, socializar, actuar y exponer. y planificar futuras colaboraciones. Entre estos eventos se encontraban los Festivales Inter Dadá organizados en California a principios de la década de 1980 [20] y el Congreso Descentralizado de Arte Correo de 1986. [21]
En 1984, el curador Ronny Cohen organizó una exposición para el Franklin Furnace de Nueva York, llamada "Mail Art Then and Now". [22] [23] La exposición debía tener un aspecto histórico además de mostrar arte postal nuevo, y para mediar en los dos aspectos, Cohen editó el material enviado a Franklin Furnace, rompiendo una costumbre no escrita pero comúnmente aceptada de que todas las obras enviadas deben ser mostrado. La intención de editar, interpretada como censura, resultó en una mesa redonda de dos partes patrocinada por Artists Talk on Art (organizada por el artista postal Carlo Pittore y moderada por el crítico de arte Robert C. Morgan ) en febrero de ese año, donde Cohen y el Los artistas del correo debían debatir estos temas.
La noche anterior al segundo panel, el 24 de febrero, Carlo Pittore , John P. Jacob , Chuck Welch, también conocido como CrackerJack Kid, David Cole y John Held Jr. redactaron una declaración pidiendo a Cohen que renunciara como moderador del panel. Welch pronunció la declaración en la que se le pedía a Cohen que permaneciera en el panel pero perdía su derecho a actuar como moderadora. En lugar de quedarse, Cohen optó por abandonar el evento. Después de un toma y daca tanto con los panelistas como con el público, Cohen se fue y dijo: "Diviértanse, muchachos". Su séquito la acompañó durante el tumulto que siguió. [24]
Las obras excluidas fueron finalmente añadidas a la exposición por el personal del Franklin Furnace, pero los acontecimientos que las rodearon y los paneles revelaron divisiones ideológicas dentro de la comunidad del arte correo. Simultáneamente avivando las llamas y documentando hasta qué punto ya estaba dominado por un pequeño círculo de artistas, en su mayoría hombres, las discusiones fueron transcritas y publicadas por el panelista John P. Jacob en su efímera revista de arte por correo PostHype . [25] En una carta al panelista Mark Bloch , Ray Johnson (que no era panelista) comentó sobre la censura inversa y el sexismo del evento. [26]
El auge de las reuniones y congresos de arte correo a finales de los años 80, y la articulación de varios "ismos" proclamados por sus fundadores como movimientos dentro del arte correo, fueron en parte una respuesta a las fracturas que se hicieron visibles por los acontecimientos que rodearon la exposición Franklin Furnace. [27] Incluso si el "turismo" fuera propuesto satíricamente como un nuevo movimiento por HR Fricker , un artista correo suizo que fue uno de los organizadores del Congreso de Arte Correo de 1986, el arte correo en su forma pura continuaría funcionando. sin el encuentro personal entre los llamados networkers. [21]
A mediados de la década de 1980, Fricker y Bloch, en una "Carta abierta a todos en la red" bilingüe [28] afirmaron: "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos grupales en la red es: abrir canales a otros 2) Después de mostrar su exposición y enviar la documentación, o después de haber recibido dicha documentación con una lista de direcciones, utilice los canales ! 3) Cree correspondencia de persona a persona... 4) Ya tiene su propia energía única que puedes dar a otros a través de tu trabajo: visual audio, verbal, etc. 5) Esta energía se utiliza mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. 6) el poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no la cantidad." El manifiesto concluye: "Esto lo hemos aprendido de nuestros propios errores". [29]
En 1994, el artista correo holandés Ruud Janssen inició una serie de entrevistas por correo que se convirtieron en una contribución influyente en el campo del arte correo. [30]
En la década de 1990, se había alcanzado el pico del arte correo en términos de actividades postales globales, y los artistas del correo, conscientes del aumento de las tarifas postales, estaban comenzando la migración gradual de proyectos de arte colectivo hacia la web y nuevas formas más baratas de comunicación digital. [31] Internet facilitó una difusión más rápida de las convocatorias de arte por correo (invitaciones) y precipitó la participación de los recién llegados.
A pesar de los muchos vínculos y similitudes entre las vanguardias históricas, las prácticas artísticas alternativas ( poesía visual , copias , libros de artista ) y el arte correo, un aspecto que distingue a la red postal creativa de otros movimientos, escuelas o grupos artísticos (incluyendo Fluxus) es la forma en que ignora y elude el mercado comercial del arte. [5] Cualquier persona con acceso a un buzón puede participar en la red postal e intercambiar obras de arte gratuitas, y cada artista del correo es libre de decidir cómo y cuándo responder (o no responder) un correo entrante. Los miembros de la red invitan a los participantes a participar en proyectos colectivos o exposiciones sin jurado en las que las obras no son seleccionadas ni juzgadas. Si bien se pueden solicitar contribuciones en torno a un tema en particular, trabajar en un tamaño requerido o enviarse antes de una fecha límite, el arte por correo generalmente opera dentro de un espíritu de "todo vale". [8]
La filosofía de apertura e inclusión del arte correo se ejemplifica en las "reglas" incluidas en las invitaciones (convocatorias) a proyectos postales: una muestra de arte correo no tiene jurado, no paga entrada, no hay censura y todas las obras se exhiben. [8] Las aportaciones originales no serán devueltas y seguirán siendo propiedad de los organizadores, pero se enviará gratuitamente un catálogo o documentación a todos los participantes a cambio de sus obras. Aunque estas reglas a veces son estrictas, en general se han mantenido durante cuatro décadas, con solo diferencias y ajustes menores, como solicitudes ocasionales para evitar obras de naturaleza sexual explícita, convocatorias de proyectos con participantes específicos o la reciente tendencia a mostrar documentación digital. en blogs y sitios web en lugar de enviar personalmente papel impreso a los contribuyentes. [32] [33]
El arte correo se ha exhibido en espacios alternativos como apartamentos privados, edificios municipales y escaparates, así como en galerías y museos de todo el mundo. [3] Las exposiciones, publicaciones periódicas y proyectos de arte postal representan el lado "público" de las redes postales, una práctica que tiene como núcleo la interacción directa y privada entre los participantes individuales. Los artistas del correo valoran el proceso de intercambio de ideas y el sentido de pertenencia a una comunidad global que es capaz de mantener una colaboración pacífica más allá de las diferencias de idioma, religión e ideología; Este es un aspecto que diferencia la red de arte correo del mundo de las postales comerciales y del simple "arte enviado por correo". [34]
Un artista del correo puede tener cientos de corresponsales de muchos países diferentes o crear un círculo central más pequeño de contactos favoritos. El arte correo se practica ampliamente en Europa, América del Norte y del Sur, Rusia y Australia, con un número menor de participantes también en África y China. [ cita necesaria ] Además de ser conservados por el destinatario, los archivos de arte por correo han atraído el interés de bibliotecas, archivos, museos y coleccionistas privados. [5] O bien, las obras pueden "trabajarse" y reciclarse de nuevo al remitente o a otro usuario de la red.
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Ray Johnson sugirió (con un juego de palabras) que "el arte correo no tiene historia, sólo un presente", y los artistas correo han seguido su actitud lúdica al crear sus propias mitologías. [35] Los movimientos artísticos de parodia como el neoísmo y el plagio han desafiado las nociones de originalidad, al igual que los nombres seudónimos compartidos Monty Cantsin y Karen Eliot , que fueron propuestos para uso en serie por cualquier persona. [36] Se han creado organizaciones semificticias y se han inventado tierras virtuales, países imaginarios para los que se emiten carteles artísticos . [37] Además, se han hecho intentos de documentar y definir la historia de un fenómeno complejo y subestimado que se ha extendido por cinco décadas. Han aparecido impresos y en Internet varios ensayos, tesis de posgrado, guías y antologías de escritos sobre arte correo, a menudo escritos por expertos en redes. [34] Un subgrupo de arte de sobres tiene su génesis en el Grateful Dead Ticket Service. Con el objetivo de ayudar a sus fans a evitar las altas tarifas que generan los servicios nacionales de venta de entradas, Grateful Dead inició su propio servicio, comúnmente conocido como pedido por correo. En algún momento, los fanáticos comenzaron a decorar sus sobres con arte. Algunos por amor al arte, otros para captar la atención de la gente que reparte entradas con la esperanza de conseguir mejores asientos.
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Debido a que el espíritu democrático del arte correo es de inclusión, tanto en términos de participantes ("cualquiera que pueda pagar el envío") como en el ámbito de las formas artísticas, se emplea una amplia gama de medios en la creación de obras de arte postal. Ciertos materiales y técnicas son comúnmente utilizados y frecuentemente favorecidos por los artistas del correo debido a su disponibilidad, conveniencia y capacidad para producir copias.
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El arte correo ha adoptado y se ha apropiado de varias formas gráficas ya asociadas con el sistema postal. El sello de caucho utilizado oficialmente para franquear el correo, ya utilizado por los artistas Dada y Fluxus, ha sido adoptado por artistas del correo que, además de reutilizar sellos de caucho ya hechos, los fabrican profesionalmente según sus propios diseños. También tallan borradores con herramientas de linograbado para crear borradores hechos a mano. Estos sellos de caucho no oficiales, ya sea para difundir mensajes de artistas postales o simplemente para anunciar la identidad del remitente, ayudan a transformar postales normales en obras de arte y hacen de los sobres una parte importante de la experiencia del arte postal. [34]
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El arte correo también se ha apropiado del sello postal como formato de expresión individual. Inspirándose en el ejemplo de los sellos de Cenicienta y los sellos falsos Fluxus, el artistamp ha generado una vibrante subred de artistas dedicados a crear e intercambiar sus propios sellos y hojas de sellos. [38] El artista Jerry Dreva del grupo de arte conceptual Les Petits Bonbons creó un conjunto de sellos y se los envió a David Bowie, quien luego los usó como inspiración para la portada del sencillo " Ashes to Ashes " lanzado en 1980. [39] Los sellos de artista y de caucho se han convertido en elementos básicos importantes de las obras de arte postales, particularmente en la mejora de postales y sobres. [37] La antología más importante del arte del sello de caucho fue publicada por el artista Hervé Fischer en su libro Arte y comunicación marginal , Balland, París, 1974 – en francés, inglés y alemán, nótese también el catálogo de la exposición "Timbres d' artistas", Publicado en el Musée de la Poste, París, 1993, organizado por el artista francés Jean-Noël Laszlo – en francés, inglés.
Algunos artistas del correo prestan más atención a los sobres que al contenido que contienen. Los sobres pintados son obras de arte únicas y la dirección escrita a mano se convierte en parte de la obra. En postales, sobres y en el contenido del interior se pueden encontrar costuras, relieves y una variedad de materiales de dibujo. [40]
La imprenta es adecuada para artistas por correo que distribuyen ampliamente su trabajo. Se utilizan varias técnicas de grabado, además del estampado de caucho, para crear múltiples. La copia artística (xerografía, fotocopia) es una práctica común, y en la red se utiliza ampliamente la copia monocromática y en color. [2] Las omnipresentes hojas de 'agregar y pasar' que están diseñadas para circular a través de la red con cada artista agregando y copiando, al estilo de una cadena de letras, también han recibido algunas críticas desfavorables. [¿ según quién? ] Sin embargo, la xerografía ha sido una tecnología clave en la creación de muchas revistas y fanzines de corta tirada sobre arte correo, y para la documentación impresa que ha sido la tradicional culminación del proyecto enviada a los participantes. También se utilizan impresiones de computadora con inyección de tinta y láser, tanto para difundir obras de arte como para reproducir revistas y documentación, y se distribuyen por correo electrónico copias en formato PDF de publicaciones periódicas sin papel y documentación no impresa. La fotografía se utiliza ampliamente como forma de arte, para proporcionar imágenes para artistas y sellos de goma, y en revistas y documentación impresas y digitales, [34] mientras que algunos proyectos se han centrado en la intersección del arte correo con el medio mismo. [41]
Las letras, ya sean escritas a mano o impresas, son parte integral del arte postal. La palabra escrita se utiliza como forma de arte literario, así como para cartas y notas personales enviadas con obras de arte y grabaciones de la palabra hablada, tanto de poesía como de prosa, también forman parte de la red. [2] Aunque el inglés ha sido el idioma de facto, debido al inicio del movimiento en Estados Unidos, un número cada vez mayor de artistas correo y grupos de artistas correo en Internet se comunican ahora en bretón, francés, italiano, alemán, español y ruso. . [ cita necesaria ]
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Además de apropiarse del modelo del sello postal, los artistas del correo han asimilado otros formatos de diseño para las obras de arte impresas. Se han utilizado libros de artista, decobooks y libros de la amistad , billetes de banco, pegatinas, billetes, cromos de artista (ATC), insignias, envases de alimentos, diagramas y mapas.
Los artistas del correo mezclan habitualmente medios; El collage y el fotomontaje son populares y otorgan a algunas artes postales las cualidades estilísticas del arte pop o dadaísta. Los artistas del correo suelen utilizar técnicas de collage para producir postales, sobres y trabajos originales que pueden transformarse mediante técnicas de copia artística o software de computadora y luego fotocopiarse o imprimirse en ediciones limitadas.
Los materiales impresos y efímeros a menudo circulan entre los artistas correo y, después del tratamiento artístico, estos elementos comunes ingresan a la red del arte correo. [2] Pequeños conjuntos, formas escultóricas u objetos encontrados de formas y tamaños irregulares se empaquetan o se envían sin envolver para burlarse y probar deliberadamente la eficiencia del servicio postal. A finales de la década de 1990 circularon postales de piel sintética que se podían enviar por correo ("Hairmail") y Astroturf . [40]
Habiendo tomado prestada la noción de intermedia de Fluxus, los artistas correo suelen estar activos simultáneamente en varios campos de expresión diferentes. La música y el arte sonoro han sido durante mucho tiempo aspectos celebrados del arte postal, al principio utilizando cintas de casete, luego en CD y como archivos de sonido enviados a través de Internet. [42]
El arte del performance también ha sido una faceta destacada, particularmente desde la llegada de las reuniones y congresos de arte correo. Las actuaciones grabadas en película o vídeo se comunican a través de DVD y archivos de películas a través de Internet. El vídeo también se utiliza cada vez más para documentar exposiciones de arte postal de todo tipo. [43]
El arte por correspondencia es una forma de arte esquiva, mucho más variada por su propia naturaleza que, digamos, la pintura. Mientras que una pintura siempre implica pintura y una superficie de soporte, el arte por correspondencia puede aparecer como cualquiera de las docenas de medios transmitidos por correo. Si bien la gran mayoría de las actividades de arte por correspondencia o arte postal tienen lugar en el correo, las nuevas formas actuales de comunicación electrónica desdibujan los límites de ese foro. En la década de 1960, cuando el arte por correspondencia comenzó a florecer, la mayoría de los artistas descubrieron que el servicio postal era el medio de intercambio más disponible (y menos costoso). Las microcomputadoras actuales con instalaciones modernas ofrecen a cualquier persona potencia informática y de comunicación que hace dos décadas sólo estaba disponible para las instituciones y corporaciones más grandes, y que sólo unas décadas antes no estaba disponible para nadie a ningún precio. –Ken Friedman [44]
El intercambio cultural es un acto radical. Puede crear paradigmas para el intercambio reverencial y la preservación del agua, el suelo, los bosques, las plantas y los animales de la Tierra. La estética etérea del networker exige guiar ese sueño a través de la acción. La cooperación y la participación, y la celebración del arte como nacimiento de vida, visión y espíritu son los primeros pasos. Los artistas que se encuentran en la Red Eterna han dado estos pasos. Su empresa compartida es una contribución a nuestro futuro común. –Chuck Welch [34]
El propósito del arte correo, una actividad compartida por muchos artistas en todo el mundo, es establecer una comunicación estética entre artistas y gente común en todos los rincones del planeta, para divulgar su trabajo fuera de las estructuras del mercado del arte y fuera de los lugares tradicionales. e instituciones: una comunicación libre en la que las palabras y los signos, los textos y los colores actúan como instrumentos para una interacción directa e inmediata. – Loredana Parmesani [45]