El Teatro Temple es un centro de espectáculos histórico en Sanford , condado de Lee, Carolina del Norte . El Teatro Temple fue construido en 1925 por Robert Ingram, Sr. (propietario de la Sanford Coca-Cola Bottling Company), en una época en la que Sanford tenía una población de solo 3.500 habitantes. El nombre "Temple" proviene de estar ubicado al lado de lo que una vez fue la Logia Masónica de Sanford . La siguiente cita apareció en una edición de 1925 del Sanford Express: "Al erigir este teatro moderno, no ha escatimado en gastos para convertirlo en una sala de teatro actualizada". El edificio de ladrillo de dos pisos tiene 50 pies de ancho y 92 pies de profundidad y está decorado con detalles de piedra tallada en una mezcla de estilos coloniales y art déco . [2]
Durante varias décadas, el Temple fue el principal centro de entretenimiento del condado de Lee, Carolina del Norte. Ubicado a media cuadra de la estación de trenes, el Temple era un lugar frecuente para los espectáculos y las estrellas del vodevil . Años más tarde, el Temple se convirtió en una casa de gira para los espectáculos itinerantes de la década de 1930 (incluido el burlesque ) y luego en una sala de cine. Durante la década de 1960, el Sanford Little Theatre y los Footlight Players utilizaron el Temple para sus producciones comunitarias. En 1965, el Temple Theatre cerró. [2]
El renacimiento del Teatro Temple comenzó en 1981 cuando el Sr. Robert Ingram, Jr., hijo del propietario original del teatro, donó el edificio a los ciudadanos del condado de Lee. Gracias a los esfuerzos de Sam Bass, el edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1983 y recibió una gran subvención de la Legislatura de Carolina del Norte . [1] Está ubicado en el Distrito Histórico del Centro de Sanford . Los ciudadanos y las empresas del condado de Lee igualaron la subvención, junto con una importante subvención de la Fundación Z. Smith Reynolds . El edificio fue destripado y la estructura vandalizada del Teatro Temple fue remodelada teniendo en cuenta la comodidad tanto del cliente como del artista. En 1984, Temple reabrió como teatro comunitario bajo la dirección de Kathy DeNobriga. El primer espectáculo en el recién renovado Temple fue Chicago . [2] Los precios de las entradas para un espectáculo individual eran de $3 y $4. Un abono de temporada de cuatro espectáculos costaba $12. Todos los espectáculos eran producidos por Footlight Players, y The Temple pagaba las facturas y vendía las entradas. El personal de The Temple en ese momento estaba formado por Kathy DeNobriga, directora; Trip May, director técnico; Sheila Brewer, gerente de oficina, Frank Nunally, contable y Corrina Wicker, taquillera. En abril de 1986, Trip May aceptó otro puesto y Tim Morrissey fue contratado como director técnico. Una de las primeras cosas que hizo fue pedirle ayuda a Sam Bass, y entre los dos construyeron la cubierta sobre el foso de la orquesta, que es desmontable.
En 1986, se instituyó el primer "Día del Teatro del Templo", que se celebró alrededor del 1 de abril. Se trataba de un evento de recaudación de fondos centrado en la comunidad y los patrocinadores. Siguiendo el modelo de la organización de recaudación de fondos de The United Way, el primero fue presidido por el empresario local Lamar Beach. Los fondos recaudados mediante este programa se destinaron a los salarios del personal del teatro, el seguro y los servicios públicos durante todo el año. Siguió siendo un evento anual, aunque la fecha se cambió más tarde para adaptarse al cambio del año fiscal del teatro al 1 de julio para estar en línea con el ciclo de subvenciones del Consejo de Arte del Estado.
En el verano de 1987, el Temple se embarcó en su primera aventura teatral profesional, produciendo tres espectáculos en el verano de 1987 utilizando elencos y equipos que estaban todos remunerados. No había contratos sindicales en ese momento. En febrero de 1988, DeNobriga se mudó a Atlanta, donde aceptó un puesto en Alternate Roots, y Morrissey fue nombrado director ejecutivo/artístico de producción. En el verano de 1988, se realizó otro espectáculo profesional. En la primavera de 1990, Wally Eastland fue contratado como director técnico y Frank Nunally se jubiló. Brewer asumió las funciones de contable y gerente de oficina. Eastland se fue en 1993 y fue reemplazado por Bill Freeman. Freeman se fue en 1996 y fue reemplazado por Ron Smith. Smith se fue en 2000 y fue reemplazado por Brad Sizemore.
En el verano de 1989, se produjo otro espectáculo profesional mediante contratos con Actors' Equity. En la primavera de 1990, la Junta Directiva de Temple votó para aceptar un presupuesto que incluía los salarios de los actores durante la temporada regular. Esto fue esencialmente el fin del teatro "comunitario" en Temple, y aunque varios espectáculos continuaron utilizando actores y personal técnico locales no remunerados, muchos de los que ocupaban esos puestos recibieron salarios sindicales. En 1990, David Almond, que había sido el director musical (MD) del teatro comunitario, fue reemplazado por Bert Fox. Fox permaneció como MD hasta el verano de 1994, después de lo cual se contrató a los directores musicales espectáculo por espectáculo. En el otoño de 1994, Serena Ebhardt se convirtió en la directora general. Permaneció en ese puesto hasta el año 2000, cuando se fue para dedicarse a otras actividades teatrales. Kathy Stallings reemplazó a Ebhardt y se fue en 2001. Wicker se retiró en 1996 y la taquilla se llenó con varios empleados a tiempo parcial.
En el otoño de 1995, el Templo patrocinó un teatro comunitario llamado "The Community Playhouse". Produjeron un espectáculo por año, cada septiembre, entre 1995 y 1998.
El techo del teatro fue reemplazado completamente en el verano de 1998. En la primavera de 1996, se reconfiguró el balcón, eliminando dos filas de asientos y convirtiendo la oficina técnica en una sala de recepción. Se redujo la capacidad del teatro y, con la incorporación de la venta de entradas por computadora en la taquilla, se pudo ajustar la distribución de los asientos del teatro para permitir la venta de solo 299 asientos, cumpliendo con un acuerdo con Actors' Equity para un contrato especial.
El equipo de sonido se trasladó al balcón trasero, pero más tarde se comprobó que no era adecuado, por lo que se construyó una cabina especial sobre el público desde el balcón.
En el otoño de 1997, se añadió una estructura de luz temporal al escenario inferior para el espectáculo "El hombre invisible". Todavía estaba allí en el otoño de 2001.
Para el letrero de la marquesina, las letras de cobre "TEMPLE" fueron construidas por los trabajadores del metal de King Roofing en Sanford en 2000. Utilizaron un letrero antiguo que había sido hecho de acero galvanizado. Morrissey encontró el letrero antiguo mientras hurgaba en la parte subterránea del teatro. El nuevo letrero de cobre fue pagado como donación por Dave y Kelly Kurz.
Morrissey dejó el Temple en octubre de 2001 y se convirtió en el director ejecutivo y artístico de The Highlands Playhouse en Highlands, Carolina del Norte, y fue reemplazado por Jerry Sipp. El personal en ese momento estaba formado por Sipp, Sizemore, Brewer y ayudantes a tiempo parcial en la taquilla.
Las paredes ricamente pintadas del vestíbulo y las molduras de madera flanquean el piso original multicolor de azulejos hexagonales. Encima cuelga un candelabro de cristal con detalles dorados, mientras que dos escaleras gemelas se elevan a ambos lados del vestíbulo y conducen al balcón donde se puede apreciar mejor el techo de hojalata restaurado . Entre bastidores, los actores disfrutan de cómodos camerinos, una cocina y una sala de estar, una mejora, considerando que la estructura original tenía un baño para los intérpretes y estaba ubicado en el sótano. Hay un sistema de contrapeso completo detrás del escenario, una red de comunicación avanzada y un sistema de iluminación controlado por computadora (actualizado por última vez en 2010) y sonido (actualizado por última vez en 2014), lo que hace que el teatro sea práctico y funcional. Originalmente, el Temple tenía capacidad para 500 personas. Durante el proceso de renovación de la década de 1980, los asientos se redujeron a 334. El Temple también tiene un foso de orquesta , que es utilizado por los músicos, pero que se puede cubrir para crear un escenario más grande. Debido a que fue diseñado para vodevil, la acústica es excelente, resaltada por un techo de hojalata pintada y ornamentada, y los miembros del público tienen una buena vista del escenario desde todos los asientos. En la primavera de 2012, el Temple inauguró una nueva área de concesiones y baños. En el otoño de 2023, completaron una nueva área VIP a la izquierda del área principal de concesiones.
El Temple es un centro cultural y la principal atracción durante todo el año en el condado de Lee. Entre los artistas que han actuado en el Temple Theatre se encuentran el North Carolina Shakespeare Festival, los Red Clay Ramblers , The Kingston Trio , Glenn Miller Band , Count Basie , Mark Wills , The Embers y Nantucket (banda) .
La compañía de teatro Temple Theatre Company produce seis espectáculos principales por temporada, que van desde musicales hasta dramas, y cada espectáculo dura tres semanas. Todos los actores son profesionales pagados que vienen de todo el país. El teatro Temple Theatre también es un lugar de la Zona de Comedia y ha recibido a varios comediantes de alto perfil en los últimos años, incluidos Jimmie Walker , Carlos Mencia , Jon Reep , James Gregory (comediante) y Pauly Shore . Los eventos especiales en el Temple varían desde conciertos pop hasta recitales de baile.
El Temple atrae a patrocinadores de las áreas de Research Triangle , Piedmont Triad y Sandhills de manera regular. Alrededor de 40.000 personas visitan el Temple cada año. Todos los fondos recaudados durante la campaña anual de recaudación de fondos se destinan al mantenimiento y funcionamiento de las instalaciones (servicios públicos, seguros, equipos, seguridad, etc.). Los gastos de producción provienen de la venta de entradas, patrocinios, subvenciones y publicidad. El Temple Theatre es una organización sin fines de lucro .
Además de los seis espectáculos principales, Temple produce seis conservatorios para estudiantes. Durante el verano, Temple ofrece un conservatorio musical para niños de 8 a 18 años, un conservatorio de teatro para niños de 8 a 18 años, un conservatorio intensivo de musicales para niños de 13 a 18 años y un conservatorio intensivo de Shakespeare para niños de 13 a 18 años. En otoño, el conservatorio es de teatro y en primavera, un conservatorio de musicales, ambos para niños de 8 a 18 años.
Temple ofrece muchas oportunidades educativas para jóvenes intérpretes. Durante el año escolar, ofrecen muchas clases diferentes, como danza (tap y jazz), interpretación, audiciones y canto. Estas clases ayudan a los jóvenes intérpretes a estar preparados para actuar en producciones a gran escala y también a tener más posibilidades de unirse al Temple Teen Ensemble.
Para los niños más pequeños, Temple también ofrece una oportunidad de teatro llamada Rising Stars. El rango de edad es de 4 a 7 años, y estos niños trabajan cuatro semanas para montar un espectáculo.
Para los adolescentes, Temple cuenta con un conjunto de interpretación llamado Temple Teen Ensemble. El conjunto Temple Teen está formado por casi 20 de los mejores intérpretes jóvenes que Temple tiene para ofrecer, con edades comprendidas entre los 13 y los 18 años. Los adolescentes de Temple recorren la zona de Sanford para interpretar canciones para cualquier festividad que sea. Tienen varios repertorios que van desde Halloween hasta Navidad y canciones de amor. El objetivo principal es promocionar las producciones del escenario principal. Cuando no están interpretando canciones de temporada, interpretan una canción de todos los musicales del escenario principal para atraer el interés hacia los espectáculos del escenario principal.