El Te Deum en do mayor , WAB 45, es una versión del himno Te Deum , compuesto por Anton Bruckner para coro y solistas de SATB , orquesta y órgano ad libitum .
Bruckner comenzó a trabajar en su Te Deum del 3 al 17 de mayo de 1881, [1] cuando estaba ultimando su Sinfonía n.º 6 . [2] Después de terminar su siguiente Sinfonía n.° 7 , [2] Bruckner reanudó el trabajo en su Te Deum el 28 de septiembre de 1883. [1] La partitura vocal y orquestal se completó el 7 de marzo de 1884. La ad lib. la parte de órgano se añadió en una partitura separada [2] el 16 de marzo de 1884. [1] [3] [4] El compositor dedicó la pieza AMDG [1] "en agradecimiento por haberme ayudado a superar tanta angustia en Viena". [5]
El Te Deum se estrenó en la Kleiner Musikvereinssaal de Viena el 2 de mayo de 1885, con los solistas Frau Ulrich-Linde, Emilie Zips, Richard Exleben y Heinrich Gassner, con el coro del Wiener Akademischer Richard Wagner Verein y Robert Erben y Joseph Schalk. sustituyendo a la orquesta en dos pianos. [1] Hans Richter dirigió la primera actuación con orquesta completa el 10 de enero de 1886 en la Großer Musikvereinssaal de Viena. [1]
A partir de entonces, hubo casi treinta representaciones más durante la vida de Bruckner. [6] La última representación, a la que asistió Bruckner, fue dirigida por Richard von Perger por sugerencia de Johannes Brahms . [7] En su copia de la partitura, Gustav Mahler tachó " für Chor, Soli und Orchester, Orgel ad libitum " (para coro, solos y orquesta, órgano ad libitum) y escribió " für Engelzungen, Gottsucher, gequälte Herzen und im Feuer gereinigte Seelen! " (¡para las lenguas de los ángeles, los buscadores de Dios, los corazones castigados y las almas purificadas en el fuego!). [8] [2] El propio compositor llamó a la obra "el orgullo de su vida". [9]
La primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar en el Festival de Mayo de Cincinnati el 26 de mayo de 1892. Theodore Thomas dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago , el Coro del Festival de Mayo de Cincinnati y los solistas Corinne Moore-Lawson, Marie Ritter-Goetze, Edward Lloyd y George Ellsworth Holmes. . [10]
El borrador de 1881 y el primer boceto de 1883 se conservan en el archivo de la Abadía de Kremsmünster . La voz y la partitura orquestal, y la improvisación. La partitura para órgano de 1884 se conserva en el archivo de la Österreichische Nationalbibliothek . [1]
La obra está preparada para coro y solistas de SATB , orquesta (2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 3 trompetas en Fa, trombones alto, tenor y bajo , tuba contrabajo , timbales en Do y Sol, y cuerdas ), y órgano ad libitum .
El escenario en "forma de arco" [11] se divide en cinco secciones:
Duración total: unos 24 minutos. [9]
La primera sección se abre en do mayor resplandeciente por el coro al unísono , impulsado por un poderoso punto de pedal de quinta abierta por el órgano y un motivo de quinta abierta en las cuerdas. A partir de entonces, entran los solistas y el coro mientras la música avanza a través de procesos y modulaciones claramente brucknerianos. La segunda sección en fa menor ("Te ergo quaesumus") es de naturaleza serena e implorante, con un expresivo solo de tenor y un solo de violín. La tercera sección ("Aeterna fac"), en el tono de re menor favorito de Bruckner, es casi apocalíptica en su furia. Impulsado por un dispositivo rítmico, recurre a todos los recursos del coro y la orquesta antes de llegar a una cadencia abrupta y no resuelta. La cuarta sección ("Salvum fac populum tuum"), que comienza como una repetición de la segunda sección, esta vez con voces femeninas acompañando al tenor, evoluciona, tras un solo de bajo y un pedaleo del coro en "et rege eos, et extólle illos usque in aeternum", hasta el subapartado "Per singulos dies", que recuerda el fervor y la energía de la apertura. La sección final en do mayor, que comienza con el cuarteto solista, culmina con una alegre fuga, seguida de un apasionado coral sobre las palabras "non confundir in aeternum", que coincide con el tema principal del Adagio de la Sinfonía n.º 7. [12] La figura de cuerda inicial regresa, mientras el conjunto completo lleva la obra a una poderosa conclusión. [1] [13]
En la década de 1890, Bruckner era consciente de que tal vez no viviría para terminar su Sinfonía n.º 9 , y algunos comentaristas han sugerido que el Te Deum podría utilizarse como final. Sin embargo, Robert Simpson creía que ni "incluso en el mal estado de salud y mental de los últimos meses de su vida, Bruckner habría considerado que el uso del Te Deum en do mayor como final de una sinfonía en re menor fuera más que una solución improvisada", y que el vínculo con el Te Deum era simplemente una cuestión de autocita más que cualquier otra cosa. [14]
Hay un solo número de esta versión borrador:
La primera grabación fue de Felix Gatz con el Bruckner-Chor & the Staatskapelle Berlin en 1927: disco de 78 rpm Decca 25159 (sólo la parte 1 y el comienzo de la parte 4). Esta grabación histórica se puede escuchar en el sitio web de John Berky. [15]
La primera grabación completa fue de Bruno Walter con el Coro de la Wiener Staatsoper y la Filarmónica de Viena en 1937.
Durante la era nazi, el Te Deum y el Salmo 150 de Bruckner fueron ignorados porque su existencia contradecía el mito nazi de que la exposición a la música de Richard Wagner había liberado a Bruckner de sus vínculos con la iglesia. [16] No fue hasta después de la guerra que Eugen Jochum llamó la atención sobre el Te Deum de Bruckner y otras músicas sacras, dirigiendo varios conciertos y grabaciones. Herbert von Karajan , Bruno Walter y Volkmar Andreae pronto siguieron su ejemplo.
Algunas de estas grabaciones de posguerra:
Hay más de 100 grabaciones del Te Deum de Bruckner, principalmente junto con una sinfonía u otra obra coral. Según Hans Roelofs, la grabación de Jochum de 1965 sigue siendo la referencia. [17] Otras grabaciones excelentes, según Hans Roelofs, son, entre otras, las de Rögner, Barenboim, Best, Rilling y Luna.