El New York Art Quartet era un conjunto de free jazz , originalmente formado por el saxofonista John Tchicai , el trombonista Roswell Rudd , el baterista Milford Graves y el bajista Lewis Worrell , que nació en 1964 en la ciudad de Nueva York . [1] Worrell fue reemplazado más tarde por varios otros bajistas, incluidos Reggie Workman , Finn Von Eyben, Harold Dodson, Eddie Gómez , Steve Swallow y Buell Neidlinger . [1] El crítico de All About Jazz, Clifford Allen, escribió que el grupo "cortó parte de la música más poderosa del free jazz underground". [2]
En noviembre de 1962, Tchicai se mudó de su país natal, Dinamarca , a la ciudad de Nueva York por sugerencia de Archie Shepp y Bill Dixon , a quienes había conocido en el Festival de Jazz de Helsinki a principios de ese año. [3] Al llegar a Nueva York, Tchicai comenzó a tocar con el grupo de Dixon, que incluía a Shepp y Roswell Rudd, entre otros, y también se sentó con Don Cherry y varios otros músicos. [3] En el verano de 1963, Tchicai, Shepp y Cherry habían formado los New York Contemporary Five con el bajista Don Moore y el baterista JC Moses , mientras Rudd, con Shepp, continuaba tocando con Dixon. [3] [4] Según Rudd, la idea de formar un nuevo cuarteto se originó con Tchicai, [5] y los dos comenzaron a tocar en el loft del cineasta Michael Snow con Moore y Moses. [4] Moses pronto se fue como resultado de la insatisfacción mutua con su papel, [3] y Rudd y Tchicai pronto conocieron al baterista Milford Graves por el saxofonista Giuseppi Logan . Tchicai recordó: "fue una sorpresa muy agradable y más que eso, porque Graves simplemente nos desconcertó tanto a Rudd como a mí porque, en ese momento, no habíamos escuchado a ninguno de los músicos más jóvenes de Nueva York que tuviera el mismo sentido rítmico". cohesión en la polirrítmica o el mismo sentido de intensidad y musicalidad." [1] Graves "terminó tocando con ellos durante media hora, sorprendiendo a Rudd y Tchicai, quienes rápidamente lo invitaron a unirse a lo que se convirtió en The New York Art Quartet". [6] Graves declaró más tarde que su invitación a unirse al grupo llegó "en un momento en el que las fases evolutivas de mi potencial espiritual y creativo necesitaban ser expresadas sin limitación". [7] Sin embargo, Tchicai también recordó que "el bajista Don Moore se asustó tanto de este mago del percusionista que decidió que esto no podía ser cierto o posible y, por lo tanto, se negó a tocar con nosotros", y el grupo trajo el bajista Lewis Worrell en su lugar. [1]
En julio de 1964, Tchicai y Rudd se unieron brevemente al cuarteto de Albert Ayler , formado por Ayler, Cherry, Gary Peacock y Sunny Murray , para grabar New York Eye and Ear Control , la banda sonora de una película de Michael Snow . [8] Ese otoño, el NYAQ, autodenominado "The John Tchicai Quartet", realizó su concierto debut, participando en la " Revolución de Octubre en el Jazz " organizada por Bill Dixon . [9] [4] [10] En noviembre, NYAQ grabó su primer álbum como parte de la lista original de artistas de jazz de ESP Disk , [11] [12] y un mes después actuaron en el festival organizado por Dixon " Cuatro días en diciembre " como el "Roswell Rudd - John Tchicai Quartet", tocando junto a Sun Ra en el Judson Hall. [13] [14] El segundo álbum del grupo, Mohawk , fue grabado en julio de 1965 con Reggie Workman en el bajo (Worrell dejó el grupo en diciembre de 1964 [1] ), y fue lanzado en el sello Fontana . [15] En el otoño de 1965, Tchicai organizó fechas para el NYAQ en Copenhague, Gotemburgo (Suecia), Hilversum (Holanda) y Amsterdam (donde abrieron para el grupo de Ornette Coleman ), con Finn Von Eyben tocando el bajo y Louis Moholo tocando la batería debido a problemas de programación con los músicos originales. [16] Las grabaciones de esta gira se publicaron en Roswell Rudd , lanzadas en 1971 sin el consentimiento de Rudd, [17] y en 2010 en el álbum Old Stuff . [18] El grupo se disolvió en febrero de 1966, [9] y Tchicai regresó a Dinamarca. [19]
El 13 de junio de 1999, el NYAQ, con Workman al bajo, se reunieron para una actuación en el Bell Atlantic Jazz Festival, como teloneros de Sonic Youth . También apareció Amiri Baraka , cuyo poema "Black Dada Nihilismus" se incluyó en su álbum debut 35 años antes. [20] El grupo grabó el álbum 35th Reunion al día siguiente. [9] [21] En 2000 tocaron en el Festival de Blues Banlieues de París, seguido de una actuación en el festival de Lisboa en 2001. [7] En 2013, después de la muerte de Tchicai, [22] Triple Point Records lanzó una edición limitada de cinco Caja de LP, junto con un libro de mesa de café de 156 páginas y artefactos diversos, titulado Call It Art . [23] [24]
Según Tchicai, uno de los aspectos más singulares del NYAQ fue "la parte polifónica de la música que entró en juego; todo el estilo colectivo de interpretación que también existía en el jazz y la música clásica de Nueva Orleans. El aspecto polifónico de nuestra música era algo bastante nuevo en comparación con lo que otras personas estaban haciendo en el jazz contemporáneo". [3] David Toop describió el sonido característico del grupo como "temas deliberadamente irregulares y borrosos que caen en espasmos, notas que se desvanecen como perdidas en un ensueño, la música tan abierta que el colapso total parece perpetuamente inminente". [25] En sus notas a Mohawk , Tchicai escribió: "Lo importante de nuestra música es que debe ser escuchada sin ideas preconcebidas sobre cómo debería sonar el jazz; escúchala como MÚSICA y deja que sea la única ¡etiqueta!" [1]
En 2013, el director Alan Roth estrenó un documental sobre el NYAQ, titulado The Breath Courses Through Us.