El Concierto para violín n.º 1 en la menor , Op. 77, fue compuesto originalmente por Dmitri Shostakovich en 1947-48. Todavía estaba trabajando en la pieza en la época de la Doctrina Zhdanov , y no pudo interpretarse en el período posterior a la denuncia del compositor. En el tiempo transcurrido entre la finalización inicial de la obra y la primera interpretación, el compositor, a veces con la colaboración de su dedicatario, David Oistrakh , trabajó en varias revisiones. El concierto fue finalmente estrenado por la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky el 29 de octubre de 1955. Fue bien recibido, Oistrakh destacó la "profundidad de su contenido artístico" y describió la parte de violín como un "papel 'shakesperiano' conciso".
Oistrakh caracterizó el primer movimiento, Nocturno, como "una supresión de sentimientos", y el segundo movimiento, Scherzo, como "demoníaco". El Scherzo también es notable por la aparición del motivo DSCH , un motivo que representa al propio Shostakovich y que se repite en muchas de las obras del compositor. Boris Schwarz ( Música y vida musical en la Rusia soviética , 1972) comentó sobre la "grandeza lapidaria" de la Passacaglia y el "abandono despreocupado" del Burlesque.
El concierto dura unos 35 minutos y consta de cuatro movimientos, con una cadencia que une los dos últimos:
La obra está escrita para violín solista, tres flautas (la tercera dobla al piccolo ), tres oboes (la tercera dobla al corno inglés ), tres clarinetes (la tercera dobla al clarinete bajo ), tres fagotes (la tercera dobla al contrafagot ), cuatro trompas , tuba , timbales , pandereta , tam-tam , xilófono , celesta , dos arpas y cuerdas . Inusualmente, la partitura no incluye trompetas ni trombones .
Shostakovich catalogó este concierto como Opus 77, pero debido al retraso en la interpretación lo publicó originalmente como Opus 99. El Opus 77 fue originalmente asignado a las Tres piezas para orquesta , una obra orquestal inédita y no interpretada. [1]
El Primer Concierto para violín fue escrito para David Oistrakh ; Shostakovich interpretó la obra para él en 1948. En los años intermedios, el concierto fue editado por Shostakovich con la colaboración de Oistrakh. Oistrakh interpretó el estreno del concierto el 29 de octubre de 1955 con la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky. Fue recibido en Rusia y en el extranjero como un "éxito extraordinario". [2]
El Primer Concierto para violín fue compuesto durante la campaña contra el formalismo en la música , durante la cual Shostakovich estuvo entre los seis compositores censurados. Debido a este ambiente hostil, Shostakovich mantuvo el concierto inédito hasta la muerte de Stalin en marzo de 1953 y el deshielo que le siguió. El historiador musical Boris Schwarz señala que durante los años de posguerra, Shostakovich dividió su música en dos estilos. El primero era "simplificado y accesible para cumplir con las directrices del Kremlin", mientras que el segundo era "complejo y abstracto para satisfacer los propios estándares artísticos [de Shostakovich]". Dada su naturaleza compleja, el Primer Concierto para violín cae en la segunda categoría y, como tal, no se estrenó hasta 1955.
Debido al retraso antes de su estreno, se desconoce si el concierto fue compuesto antes de la Décima Sinfonía (1953). Si bien se cree que la Sinfonía fue la primera obra que introdujo el famoso motivo DSCH de Shostakovich, es posible que el Primer Concierto para violín fuera la primera instancia del motivo, donde aparece en el segundo movimiento. Las letras DSCH están dispuestas en una "grafía" alemana de las iniciales del compositor en el pentagrama en una inversión de un tetracordio [0134] y generalmente están dispuestas lo más cerca posible entre sí en cuanto a tono. [3] Shostakovich usa este tema en muchas de sus obras para representarse a sí mismo.
El concierto es de forma sinfónica y adopta la forma de cuatro movimientos de la sinfonía. El primer movimiento, un nocturno oscuro, melancólico y elegíaco , se basa en una forma fantástica. El solo de violín está precedido por un breve interludio orquestal que propone la frase melódica sobre la que medita más tarde el solo de violín, añadiendo motivos rítmicos y melódicos a medida que avanza el movimiento. El movimiento comienza en pianissimo y, cuando alcanza su primer pico dinámico, ya se ha presentado toda la información melódica y rítmica.
El segundo movimiento es un scherzo fugaz , con tensiones métricas desiguales que contrastan con un pulso rítmico constante.
Sigue la Passacaglia , que termina con una cadencia prolongada que conduce sin pausa al final burlesco .
Tema de Passacaglia:
