El Concierto para piano n.º 2 en re menor , Op. 23, de Edward MacDowell se completó a finales de 1885. [1] [2] Aunque a menudo se han señalado algunas similitudes obvias con los conciertos de Edvard Grieg , Camille Saint-Saëns y Franz Liszt , la composición de MacDowell demuestra ser bastante original, al menos en comparación con su Primer concierto . Fue el primer gran concierto para piano escrito por un estadounidense. [2] También fue la única composición a gran escala de MacDowell que permaneció en el repertorio estándar. [2]
El Primer Concierto de MacDowell fue escrito e interpretado en 1882, cuando tenía solo 22 años. Fue publicado en 1884. El compositor pronto comenzó a trabajar en su Segundo. Terminado en Wiesbaden a fines de 1885, permaneció sin interpretar durante algunos años. En 1888 MacDowell regresó a Estados Unidos. El 5 de marzo de 1889 [2] [3] interpretó el nuevo concierto en Chickering Hall ( Nueva York ) con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Theodore Thomas . El programa de este concierto también incluyó el estreno estadounidense de la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski . [3] El año siguiente (1890) Breitkopf & Härtel publicó la partitura orquestal y un arreglo para 2 pianos (preparado por el propio MacDowell). Estaba dedicado a Teresa Carreño , una famosa pianista, que solía ser una de las primeras profesoras de piano de MacDowell.
La primera grabación de este concierto fue realizada por Jesús María Sanromá en 1934 con la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Arthur Fiedler . [2] Van Cliburn eligió este concierto para su debut profesional cuando tenía dieciocho años. [4]
La obra está orquestada para piano solo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes (si♭), 2 fagotes, 4 trompas (fa), 2 trompetas (fa), 3 trombones, timbales y cuerdas.
El concierto consta de tres movimientos tradicionales, todos en forma de sonata . Sin embargo, el primer movimiento es en gran parte lento (en lugar de rápido) y el segundo es un scherzo animado (en lugar de lento). El tema principal del primer movimiento (lema) reaparece en el tercero. Una interpretación típica dura entre 25 y 28 minutos, la mitad de los cuales ocupa el primer movimiento.
El primer movimiento se abre con una introducción cadenciosa, casi wagneriana, [3] interpretada por la orquesta ( Larghetto calmato ). Sigue una cadencia estentórea y, tras una breve repetición de la introducción, comienza la forma sonata propiamente dicha ( Poco più mosso, e con passione ). El tema de la cadencia se incorpora al primer tema, mientras que el introductorio se transforma más tarde en el segundo (en fa mayor ). La sección de desarrollo se interrumpe con la reaparición de la cadencia inicial, mucho más elaborada. Después de esto, la música procede a la recapitulación. Pronto se enuncia el tema principal en tutti orquestal, tras lo cual se escucha la cadencia por última vez. Termina en un estado de ánimo lúgubre. La orquesta repite el tema principal en re menor, que suena como una marcha fúnebre. Sorprendentemente, el solista pronto cambia la tonalidad a re mayor , que se convierte en la tonalidad del segundo tema. El movimiento termina pacíficamente con una breve coda.
El tono del scherzo tiene mucho en común con el final del Primer concierto de MacDowell . Según el compositor, se inspiró en la interpretación de Beatrice que hizo Ellen Terry en Much Ado About Nothing . [2] El primer tema aquí es un tema de movimiento perpetuo , que suena un poco a folk [1] cuando se toca por segunda vez. Luego viene un segundo tema más lírico en mi bemol menor, que después de una versión abreviada del primer tema se repite en si bemol menor. Se escucha una nueva repetición completa del tema del scherzo y conduce a una coda.
El final es el movimiento más complicado. Comienza de nuevo con una introducción oscura ( Largo ) que recuerda el tema principal del primer movimiento. Incluso la cadencia del piano logra reaparecer. Esta sección está en re menor, pero el final en sí (en un inusual compás de ¾ [2] ) resulta estar en re mayor ( Molto allegro ). Su tema principal da paso pronto a una segunda idea ( Poco più mosso , en fa mayor), rítmicamente vivaz y nerviosa. [1] Pero no se necesita mucho tiempo para explicar esto, y se presenta un nuevo tema tipo vals (en si menor ) en los metales, que se deriva del tema principal del primer movimiento. [1] Después de unos 30 compases, termina abruptamente con el piano que presenta el tema de la cadencia ( Poco più lento ). La recapitulación del primer tema imita de manera fascinante la música de la caja de rapé ; [1] está ligeramente expandida y carece de la sección final. A continuación se suceden diferentes reminiscencias del tema del vals (la mayoría en re mayor, lo que demuestra que es el verdadero segundo tema de este movimiento) antes de que vuelva la melodía nerviosa ( Poco più mosso , de nuevo en fa mayor). A continuación se presenta la sección final del primer tema y la coda, que proporciona una conclusión brillante.
