El Concerto pour deux pianos ( Concierto para dos pianos y orquesta ) en re menor , FP 61, de Francis Poulenc , fue compuesto durante un período de tres meses en el verano de 1932. A menudo se lo describe como el clímax del período inicial de Poulenc. El compositor escribió al musicólogo belga Paul Collaer: "Verá por sí mismo qué enorme paso adelante es con respecto a mi trabajo anterior y que realmente estoy entrando en mi gran período". [1] El concierto fue encargado y dedicado a la princesa Edmond de Polignac , una mecenas de las artes nacida en Estados Unidos a quien están dedicadas muchas obras maestras de principios del siglo XX, incluido Renard de Stravinsky, Pavana para un infante difunto de Ravel , la Segunda sinfonía de Kurt Weill y Sócrate de Satie . Su salón de París era un lugar de reunión para la vanguardia musical.
El estreno se realizó el 5 de septiembre de 1932 en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Venecia. Poulenc y su amigo de la infancia Jacques Février fueron solistas de concierto con la Orquesta de La Scala, bajo la dirección de Désiré Defauw (posteriormente director de la Orquesta Sinfónica de Chicago ). [2] Poulenc se sintió satisfecho por la cálida aclamación que recibió su obra y más tarde interpretó el concierto con Benjamin Britten en Inglaterra en 1945. [3]
El moto perpetuo recurrente del concierto, las figuraciones modalmente inflexionadas están claramente inspiradas en el encuentro de Poulenc con un gamelán balinés en la Exposición Colonial de París de 1931. [4] Además, la instrumentación de la obra y los efectos "jazzísticos" recuerdan al Concierto en sol mayor de Ravel , que se estrenó en París en enero de 1932. Inevitablemente, se han establecido comparaciones con el Concierto en mi bemol para dos pianos de Mozart, K. 365 , pero la melodía elegante y clásicamente simple del Larghetto y el acompañamiento suave y regular recuerdan a las Romanze del Concierto para piano en re menor de Mozart, K. 466. El compositor admitió que eligió que el tema de apertura volviera a Mozart porque "tengo una veneración por la línea melódica y porque prefiero a Mozart a todos los demás compositores". [5] Poulenc escribió en una carta a Igor Markevitch : "¿Te gustaría saber qué tenía en mi piano durante los dos meses de gestación del Concierto? Los conciertos de Mozart, los de Liszt, el de Ravel y tu Partita". [6]
El concierto está orquestado para dos pianos y una orquesta de flauta , flautín , dos oboes (el segundo dobla el corno inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba , caja , tambor pequeño, bombo , castañuelas , triángulo , tambor militar, platillo suspendido y cuerdas .
El concierto presenta una forma ABA simple en el primer y segundo movimiento, pero sugiere una forma rondó más compleja con episodios intermedios en el final. El concierto consta de tres movimientos, como se muestra a continuación:
Por brillante que suene, el Concierto para dos pianos de Poulenc exige a sus solistas de piano más habilidades de conjunto que de técnica. Aunque los pianos intercalan interludios conversacionales, las cadencias convencionales están ausentes. A lo largo del concierto, los pianistas tocan casi continuamente, a veces sin acompañamiento de la orquesta. Poulenc crea un diálogo dramático pero encantador entre los dos teclados y el conjunto de orquesta de apoyo. Inusualmente, su orquestación pone en primer plano los instrumentos de viento, los metales y la percusión, relegando las cuerdas a un papel secundario poco familiar. [10]
El estilo generalmente ligero de Poulenc se caracteriza por una serie de rasgos: ideas melódicas simples y melodiosas de rango estrecho y corta duración; contenido rítmico animado que a menudo utiliza ostinatos y una fluidez de metros cambiantes; texturas claras y transparentes con poca escritura contrapuntística; un lenguaje tonal esencialmente diatónico aderezado con alguna disonancia; y formas claras, que ocasionalmente implican un recuerdo cíclico de material temático. [11]
—Michael Thomas Roeder
La apertura tiene una exposición y recapitulación en forma de sonata junto con fragmentos de canciones que alguna vez fueron populares (como crutones en ensalada) que complementan los alegres temas primero y segundo del compositor. La sección central lenta y suspirante reemplaza a un grupo de desarrollo antes de que Poulenc regrese a los bulevares y las boites.
El Larghetto rinde homenaje a Mozart en todo momento... en un momento, el piano I dirige una especie de musette, como si se tratara de un piano de juguete. La sección central se vuelve más apasionada y va aumentando hasta llegar a un clímax sonoro antes de que se restablezca la calma.
Volviendo al ambiente del primer movimiento, el final comienza con florituras de percusión antes de despegar como un Alfa Romeo en un Gran Premio por las avenidas y callejuelas de París, tanto de día como de noche, pasando por bandas de música y salas de conciertos. Sin embargo, hay un interludio lírico y romántico cuando el Alfa se detiene para una cita en el dormitorio, donde el perfume y la transpiración se mezclan con el humo de Gauloises, después de lo cual la carrera se reanuda, incluso más animada. [12]
— Roger Dettmer