Club 57 fue un club nocturno ubicado en 57 St. Mark's Place en East Village , Nueva York, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Originalmente fue fundado por Stanley Zbigniew Strychacki y Dominic Rose, y luego fue mejorado por la artista de club nocturno Ann Magnuson , Susan Hannaford y el poeta Tom Scully. [1] Fue un lugar de reunión y sede de artistas visuales , de performance y músicos, entre ellos The Cramps , Madonna , Keith Haring , Cyndi Lauper , Charles Busch , Klaus Nomi , The B-52s , RuPaul , Futura 2000 , Tron von Hollywood, Kenny Scharf , Frank Holliday , John Sex , Wendy Wild , The Fall , April Palmieri, Peter Kwaloff (Sun PK), Robert Carrithers, The Fleshtones , The Fuzztones , Joey Arias , Lypsinka , Michael Musto , Marc Shaiman , Scott Wittman , Fab Five Freddy , Jacek Tylicki y, en menor medida, Jean-Michel Basquiat .
Comenzó en el sótano de la Iglesia Nacional Polaca de la Santa Cruz en San Marcos. Ann Magnuson , quien administraba el club y organizaba eventos, lo describió como el hogar de:
"... hipsters con zapatos de punta puntiaguda, chicas con enaguas rockabilly , pantalones de licra y tacones de aguja comprados en tiendas de segunda mano... refugiados suburbanos que habían huido de casa para encontrar una nueva familia... a quienes les gustaban las cosas que nos gustaban a nosotros —Devo , Duchamp y William S. Burroughs— y (lo que es más importante) odiaban las cosas que odiamos —la música disco , Diane von Fürstenberg y The Waltons ". [2]
Magnuson describe una " estética punk "hazlo tú mismo " que inspiró eventos como:
Dany Johnson fue el DJ residente del club. Entre los DJ invitados se encontraban Johnny Dynell y Afrika Bambaataa .
Tom Scully y Susan Hannaford dirigían un club de películas de monstruos los martes por la noche. Drew Staub recuerda que a las 21:00 horas de los martes, “proyectaban la peor película de monstruos que podían encontrar. Y todo el mundo gritaba, bebía y se divertía. Yo era el crítico de cine de la casa... Era conocido por eso, y solía conseguirme entrada gratis”. [3] (Hannaford se mudó a Berlín y abrió el Berlin Tea Room en agosto de 2006.) [ cita requerida ]
Keith Haring solía actuar desde dentro de un televisor falso y leer sus "poemas neo-dada" [4] en las lecturas de poesía de los miércoles por la noche en el Club 57 [5] , y más tarde organizó allí veladas y exposiciones. Allí fue el comisario del "Black Light Show" , una muestra temprana de sus propias obras (1981), y una exposición de electrodomésticos hechos a mano por Kenny Scharf.
El artista Scott Covert cofundó Playhouse 57 con Andy Rees en el Club 57. [6]
Además de la aportación de Magnuson, la principal contribución al estilo del Club 57 provino de los estudiantes de grado de la Escuela de Artes Visuales (entre ellos Haring, Holliday, Scharf y Sex), que lo utilizaban como un patio de recreo. “En el Club 57 había drogas y promiscuidad; era una gran familia en orgía. A veces miraba a mi alrededor y decía: '¡Dios mío! ¡He tenido sexo con todos los que estaban en esta sala!' [7] Era simplemente el espíritu de la época, y era antes del SIDA”, recuerda Scharf. “Todos allí vivían juntos o dormían juntos”. Drew Staub estuvo de acuerdo. [3] Scharf recuerda que “Ann Magnuson puede haber tenido veinticuatro años, pero era como nuestra madre”. [3] Jean-Michel Basquiat se peleó con Kenny Scharf, en parte por el Club 57: “estéticamente, odiaba mucho el Club 57. Pensaba que era una tontería. Toda esta mierda vieja y mala. Preferiría ver algo viejo y bueno”. [8]
Entre otros colaboradores se encontraba Shawn McQuate the Great, también conocido como AMMO, bailarín, artista de performance y diseñador. Stacey Elkin y Shawn eran conocidos como los diseñadores de moda del club y confeccionaron vestuario para muchos de los artistas del Club 57, como Magnuson, Scharf y la modelo y artista Kitty Brophy. McQuate the Great/Shawn AMMO fue el novio de John Sex durante dos años durante los primeros días del club. McQuate hizo varios eventos, incluido el de tener 50 artistas de performance actuando al mismo tiempo, en Universal Interaction 1981. Además, Ande Whyland, Robert Carrithers, Minn Thometz-Sanchez y muchos otros desempeñaron un papel vital en la estética del club. [ cita requerida ]
Ann Magnuson dejó su puesto como manager de Club 57 poco después de formar la banda Pulsallama , y justo antes de ser elegida para The Hunger con David Bowie ". [8] Andy Rees tomó el control, trayendo a Marc Shaiman y Scott Wittman .
En 1981, Steve Mass, del Mudd Club , empezó a aparecer en el Club 57 y empezó a contratar a miembros de la multitud del Club 57 para que le ayudaran a adquirir parte de esa escena. Haring fue contratado más tarde para organizar espectáculos en el Mudd Club. [8]
El Club 57 cerró a principios de los años 1980 – "alrededor de 1983", según Magnuson [2] – después de que la comunidad de artistas se mudara a lugares más grandes y más caros, y al mismo tiempo muchos comenzaron a sufrir de SIDA . [9]
Desde el cierre del Club 57, el edificio que alguna vez lo albergó se ha convertido en una clínica de atención primaria y salud conductual voluntaria sin fines de lucro. [10]
El club fue el tema de Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983 , una exposición celebrada en el Museo de Arte Moderno en 2017. [9]
Notas
Lectura adicional