This Addiction es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock de Chicago Alkaline Trio , lanzado el 23 de febrero de 2010 como el primer lanzamiento de su recién formado sello discográfico Heart & Skull, una empresa conjunta con Epitaph Records . Descrito como un regreso a las raíces punk rock de la banda, fue grabado en Atlas Studios en su ciudad natal de Chicago con Matt Allison, la misma ubicación y productor utilizados para gran parte de su material inicial. El álbum se inspira en las letras de la vida personal de los miembros de la banda, abordando temas como el amor, la adicción, la muerte, el divorcio, el dolor, el suicidio, la política y la guerra. Se convirtió en el álbum con mayor éxito de la carrera de la banda, debutando en el Billboard 200 en el puesto número 11 y también alcanzando el puesto número 1 en las listas de álbumes de rock, independientes y alternativos.
Tras el ciclo de giras de su álbum de 2008 Agony & Irony , Alkaline Trio dejó Epic Records debido a cambios de personal dentro del sello discográfico. El cantante y guitarrista Matt Skiba explicó en una entrevista de mayo de 2009 con Billboard que "Todos los que nos contrataron para Epic, todas las personas en las que confiábamos allí, fueron despedidos. Y eso no quiere decir que la gente que lo dirige ahora no sea genial, simplemente no los conocemos y no nos gusta trabajar en general con gente que no conocemos. Teníamos un montón de material y queríamos hacer un disco más pronto que tarde, así que los llamamos y les preguntamos si podíamos irnos y dijeron: 'Sí, eso es genial '" . [1] En lugar de firmar un contrato de grabación con otro sello, la banda decidió lanzar su próximo álbum ellos mismos, un movimiento que Skiba explicó que estaba parcialmente inspirado por los lanzamientos independientes de Ghosts I–IV y The Slip de Nine Inch Nails y In Rainbows de Radiohead :
Con la forma en que se está haciendo todo, con gente como Trent Reznor y Radiohead, fue muy inspirador para nosotros que cuando haces cosas por tu cuenta puedas hacer lo que quieras. No es que vayamos a regalar discos, pero esta vez vamos a empezar un sello, queremos desarrollarlo primero y tener la libertad de lanzar cosas exclusivas cuando queramos. Eso es algo que siempre hemos podido hacer hasta que estuvimos en Epic, así que es bueno que podamos hacerlo de nuevo. [1]
En noviembre de 2009, Alkaline Trio anunció la formación de su propio sello discográfico independiente , creado como una empresa conjunta con Epitaph Records de una manera similar a ANTI- y Hellcat Records . [2] [3] Epitaph había lanzado previamente Patent Pending , el álbum de 2006 del proyecto paralelo de Skiba, Heavens . Bautizado como Heart & Skull en honor al logotipo de Alkaline Trio, el nuevo sello se inauguraría con el lanzamiento de su nuevo álbum. [2] [4] [5] Skiba comentó que "tomamos la decisión de formar Heart & Skull para lanzar nuestros propios discos después de haber pasado por todo tipo de acuerdos con sellos en la industria, grandes indies, pequeñas indies, majors. Sabíamos que era hora de adaptarnos a las mareas cambiantes de la industria de la música y no podríamos estar más emocionados de hacerlo en conjunto con el equipo de Epitaph". [2] [3] El cantante y bajista Dan Andriano agregó: "Para nuestra banda en este momento realmente tiene sentido lanzar nuestros propios discos, pero queríamos asegurarnos de que pudiéramos asociarnos con buenas personas con las que quisiéramos compartir algo muy especial para nosotros. Cuando Brett [Gurewitz] llamó y dijo que quería participar, eso fue todo. Epitaph es un sello que he admirado y apoyado durante más de la mitad de mi vida". [2] [3]
Durante su gira de primavera de 2009, Alkaline Trio probó nuevas canciones, incluyendo "Dine, Dine My Darling" (un título derivado de " Die, Die My Darling " de Misfits ), [6] "Dead on the Floor" y " This Addiction ". [1] Skiba explicó que "usamos nuestra prueba de sonido básicamente como preproducción" y declaró que la banda elegiría las diez mejores canciones y "las grabaría en un santiamén en julio". [1] [7] Reflejando un deseo de volver a sus raíces punk rock , la banda eligió grabar en Atlas Studios en su ciudad natal de Chicago , donde habían grabado gran parte de su material inicial, incluidos sus dos primeros álbumes, Goddamnit de 1998 y Maybe I'll Catch Fire de 2000. [8] También eligieron grabar con Matt Allison, productor de ambos álbumes, así como de From Here to Infirmary de 2001 y gran parte de su otro material inicial. [7] [8] [9] [10] "Matt tiene un oído realmente bueno y algunas ideas realmente geniales, por lo que diseñó el disco y lo coprodujo", dijo Skiba. "Sin embargo, el crédito oficial de producción es nuestro. Empezamos con una idea muy estricta de lo que queríamos hacer". [8]
Durante el verano y el otoño de 2009, tanto Skiba como Andriano trabajaron en proyectos en solitario: Skiba grabó un álbum en solitario titulado Demos para el sello original de la banda, Asian Man Records , que originalmente estaba programado para su lanzamiento en febrero de 2010, pero se retrasó hasta después del lanzamiento del nuevo álbum de Alkaline Trio. [11] [12] [13] Mientras tanto, Andriano actuó y grabó como un proyecto en solitario titulado The Emergency Room. [14] [15] [16] Ese octubre, Alkaline Trio tocó en el Riot Fest , un festival anual de punk rock de Chicago, junto a bandas más antiguas de Chicago como Screeching Weasel , Pegboy y Naked Raygun . [8] Skiba señaló que reconectarse con estos y otros amigos de la escena musical de Chicago permitió que sus influencias de punk rock se filtraran aún más en el nuevo álbum de Alkaline Trio. [8] [17]
El 1 de diciembre de 2009, el título del álbum fue anunciado como This Addiction , que también es el título de su canción de apertura. [18] [19] De las once canciones seleccionadas para el álbum, ocho fueron escritas por Skiba y tres por Andriano ("Dine, Dine My Darling", "Off the Map" y "Fine"). [6] [8] [20] Skiba explicó que ambos miembros idearon un número igual de canciones durante el proceso de escritura, pero que "fue bastante fácil elegir las que queríamos usar. Somos tres los que tenemos la misma voz en el proceso creativo, así que tienes que dejar tu ego en la puerta. Dan y yo somos mejores amigos y no competimos entre nosotros en absoluto. Somos socios y tratamos de hacer todo por el bien de la banda y por el bien del disco". [8]
Antes de grabar This Addiction , Skiba expresó su deseo de volver a las raíces punk rock de la banda : "Así es como empezamos como banda, y con el paso de los años creo que evolucionamos hacia una especie de banda de rock con raíces punk". [1] Al hablar sobre el sonido del álbum en una entrevista de noviembre de 2009, lo llamó "un disco de rock, pero nuestra educación punk rock definitivamente brilla, más que nuestros últimos discos. La onda es similar a nuestros humildes comienzos. Es un paso adelante, pero también creo que tiene destellos de nuestro pasado". [4] También describió el álbum como más sencillo, con un enfoque de "menos es más" que incluía la reducción del número de sobregrabaciones de guitarra , y muchas de las canciones incluían solo una pista de guitarra: "Queríamos un disco que pudiéramos tocar en vivo fácilmente. En su mayor parte, es bastante básico pero aún suena completo y grande". [4] Sin embargo, el álbum incluye algunos sintetizadores y un solo de trompeta al estilo de Neutral Milk Hotel . [4]
Musicalmente, Skiba ha citado la influencia de bandas punk de Chicago como Screeching Weasel , Pegboy y Naked Raygun en el sonido de This Addiction . [7] [8] [17] También ha citado la influencia de los Ramones y Social Distortion , diciendo de este último que "Nunca han sacado un mal álbum, en mi opinión. Recuerdo que pensé 'Vaya, esto suena como el viejo Social D' [durante la grabación]. Tiene ese tipo de guitarra melancólica pero melancólica. Me recuerda un poco a Mommy's Little Monster y algunas de las cosas más antiguas y me emocioné mucho al escuchar eso". [7] [8]
En cuanto a las letras, los temas de This Addiction estuvieron fuertemente influenciados por la vida personal de los miembros de la banda. Skiba comentó que "todo el disco es muy personal, los tres hemos pasado por muchas cosas desde nuestro último álbum y todo se expresa a través de esto, todas las canciones tratan sobre las relaciones en las que hemos estado y, por lo tanto, el disco tiene un tema constante". [18] [19] Citó esto como otra forma en la que el álbum recuerda el material anterior de la banda:
Otra cosa que lo hace similar a nuestros discos anteriores, especialmente nuestro primer disco, es que es muy personal. Un par de nosotros hemos pasado por algunos cambios de vida bastante serios. Un buen amigo nuestro falleció desde el último disco. Hay una canción en el disco, "Dorothy", que estuvo muy influenciada por la película Blue Velvet, pero es una metáfora de alguien y algo más. Todo en el disco es material que definitivamente nos toca de cerca y tratamos de comunicar eso en las canciones. [2] [4]
Al hablar de otras canciones específicas del álbum, Skiba mencionó que la canción principal usa la adicción a la heroína y la metadona como metáfora del amor, afirmando que "es una condición humana de la que creo que todos, de una forma u otra, somos víctimas. No quiero decir que la gente no pueda ser feliz o encontrar la felicidad en una relación. Es simplemente sorprendente para mí lo infeliz que es la mayoría de la gente y no pueden sacudírselo ni solucionarlo, como una adicción". [21] También habló de "The American Scream", una canción de temática política inspirada en el suicidio de un soldado del ejército de los Estados Unidos después de su regreso de la guerra en Afganistán : "Durante mucho tiempo tuvimos miedo de escribir canciones abiertamente políticas, pero leí este artículo sobre un soldado estadounidense que regresó de un período de servicio en Afganistán y se voló la cabeza en la tumba de su madre y escribí una canción sobre eso". [4] Ha descrito el estilo lírico de This Addiction como "punk para personas pensantes": "Queríamos hacer algo que fuera divertido pero también interesante y líricamente, algo que fuera divertido para la gente leer y, con suerte, entender". [8]
El 30 de diciembre de 2009, la lista de canciones y el material gráfico del álbum se publicaron en línea. [22] El sencillo principal , " This Addiction ", se puso a disposición para escuchar como audio en streaming a través de un sitio web dedicado el 5 de enero de 2010, utilizando una técnica de marketing en la que los oyentes debían publicar un anuncio sobre el álbum en Facebook o Twitter para poder acceder a la canción. [23] [24] Estuvo disponible como descarga a través de minoristas digitales el 12 de enero, y fue lanzado como un sencillo de 7" exclusivamente en las tiendas Hot Topic el 9 de febrero. [23] "This Addition" impactó la radio el 2 de febrero. [25] El video musical de la canción se estrenó el 8 de febrero. [26] [27] Alkaline Trio fue a un US con Cursive , con el apoyo de Dear & Departed , para promocionar el álbum. [21] [28] [29] El 18 de febrero This Addiction estuvo disponible para escuchar como audio en streaming a través del perfil de MySpace de la banda . [30] This Addiction fue lanzado el 22 de febrero de 2010 en el Reino Unido a través de Heart & Skull y Hassle Records, y al día siguiente en América del Norte a través de Heart & Skull y Epitaph Records. [23] [31] Fue lanzado en varias versiones, incluyendo un disco compacto estándar de once pistas y descarga digital , una edición Deluxe limitada con seis pistas y una versión de prueba de 10 pistas. pistas adicionales y un DVD de concierto de larga duración grabado en House of Blues en Las Vegas, Nevada en 2008, y un LP desplegable . [23] El 10 de marzo de 2010, la banda apareció en Late Show with David Letterman . [32] En mayo y junio de 2010, la banda realizó una gira por el Reino Unido. [33] "The American Scream" impactó la radio el 29 de junio de 2010. [34] Después de esto, la banda actuó en el Warped Tour y actuó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [35] [36]
This Addiction se convirtió en el álbum de mayor éxito de la carrera de Alkaline Trio, debutando en el Billboard 200 en el puesto número 11 y alcanzando el puesto número 1 en las listas de álbumes de rock, independientes y alternativos. [44] [45] [46] [47] También fue el número 8 en ventas de álbumes digitales y el número 51 en la lista de álbumes del Reino Unido . [48] [49]
Las críticas de los críticos sobre This Addiction generalmente han elogiado la producción del álbum y las contribuciones de Dan Andriano, mientras que criticaron la voz y los temas líricos de Matt Skiba. Tanto Drew Beringer de AbsolutePunk como Scott Heisel de Alternative Press señalaron que la producción combina de manera efectiva indicios del sonido inicial de la banda con el estilo de rock más pulido de sus últimos años, y Beringer comentó que "captura muy bien la onda del álbum" y Heisel comentó que "todavía suena como un álbum pulido y elegante de Alkaline Trio, principalmente porque la banda ha evolucionado hasta un punto en el que quieren que su sonido suene pulido y elegante". [6] [20] Ambos elogiaron la escritura y el canto de Andriano, y Beringer señaló que "solo lidera en tres temas, pero suena fantástico en cada uno, especialmente en el cierre del álbum, 'Fine'". [20] Heisel afirmó que "sus tres temas (incluido el espectacular "Off the Map") son lo suficientemente pop sin ser aburridos". [6] La voz de Skiba recibió más críticas: Beringer afirmó que "algunos de sus materiales más débiles aparecen aquí" y que "suena increíble en la canción principal y en 'The American Scream', [pero] se queda corto en errores como 'Draculina' y 'Piss and Vinegar'". [ 20 ] Heisel criticó a Skiba por "[recurrir] con demasiada frecuencia a sus trillados temas líricos de drogas (la canción principal) y muerte ('The American Scream'). Son momentos como estos en los que parece que se esfuerza demasiado por mantener las apariencias con los fans más ocasionales de su banda". [6] Corey Apar de Allmusic sintió algo similar, diciendo que "hubiera sido bueno escuchar más a [Andriano], especialmente porque las letras de Skiba dejan mucho que desear". [10] Michael French de Punknews.org compartió este sentimiento, diciendo que las letras de Skiba "no son necesariamente malas, pero han sido significativamente simplificadas; Matt una vez convirtió el cliché en un comentario inteligente y astuto; ahora simplemente carecen de personalidad y los clichés son simplemente, bueno... clichés". [39]
Las opiniones estaban divididas sobre el uso de la trompeta en "Lead Poisoning" y del sintetizador en "Draculina" y "Eating Me Alive". Rob Hope de Rock Lifestyle dijo sobre estos elementos que "Al principio puedes saltar hacia atrás y rascarte la cabeza, pero después de unas cuantas escuchas te das cuenta de que está bien logrado y es bastante agradable". [40] Beringer comentó que los instrumentos de viento "llenan el fondo muy bien", mientras que Heisel sintió que "El solo de trompeta tonto, al estilo de NOFX [...] convierte una canción decente en una pista desechable". [6] [20] De manera similar, Beringer sintió que el uso de sintetizadores en "Eating Me Alive" "le da un poco de glamour al estilo gótico de la banda", mientras que Heisel los llamó "horribles", afirmando que "arruinan por completo" la canción, y que "Draculina" debería haber quedado fuera del álbum y relegada a un lado B : "en serio, cuanto antes esta banda deje de jugar con teclados, mejor estaremos". [6] [20] Sin embargo, ambos elogiaron canciones específicas del álbum: Beringer llamó a "The American Scream" "la canción ideal del Trío; es totalmente dinámica y fascinante, y debería ser una favorita de los fans rápidamente". [20] Heisel dijo que "Dine, Dine My Darling" de Andriano "es exactamente lo que hace del Trío una banda punk convincente: está cargada de un gran gancho, letras honestas y un guiño a sus antepasados". [6] Destacó "Dead on the Floor" como la mejor canción del álbum, llamándola "un primo musical no muy lejano de ' San Francisco' de Goddamnit , con algunas de las letras más desgarradoras de Skiba". [6] Jon Dolan de Rolling Stone comentó sobre el regreso de la banda a sus "sombrías raíces al estilo de Blink 182 " después del " exceso de balada poderosa " de Agony & Irony . [42]
Las opiniones finales sobre el álbum fueron variadas. Hope lo llamó "una escucha fácil con las mismas voces relajantes y coros limpios para cantar a coro que hemos aprendido a amar. En general, una gran oferta pero no demasiado adictiva". [40] Beringer elogió el crecimiento de la banda en la musicalidad en los años desde From Here to Infirmary , pero también comentó que This Addiction "podría ser polarizante para los fanáticos, dividiéndolos en tres grupos: fanáticos que aman el álbum porque vuelve a las raíces de la banda, fanáticos a quienes no les gusta este álbum porque pueden pensar que es una imitación barata de los viejos tiempos, y los fanáticos que podrían pensar que este es un paso atrás con respecto al álbum anterior". [20] Heisel concluyó que "si bien This Addiction puede no ser perfecto, es una entrada más que respetable en el canon ya considerable de la banda, lo que demuestra que, aunque puedan estar en ese grupo enrarecido de punk-rockeros de por vida, Alkaline Trio aún no ha terminado de evolucionar". [6] Apar afirmó que aunque el álbum pretendía ser un regreso al sonido inicial de Goddamnit , lo encontró más comparable a From Here to Infirmary "ya que el resultado final sigue siendo el mismo álbum pulido lleno de referencias vagamente góticas y sangrientas donde viven personajes como Draculina - sin amargura real, desafío de garganta dolorida o angustia entrañable". [10] Aunque elogió "This Addiction" y "Off the Map" como canciones fuertes, sintió que el álbum no estuvo a la altura de sus expectativas como un regreso a las raíces: "Alkaline Trio simplemente no parece poder recuperar el espíritu de sus primeros días, cuando el propósito y la emoción impulsaban cada nota. En cambio, uno se queda con canciones totalmente competentes -y a veces, sí, pegadizas- que suenan un poco demasiado huecas en comparación con las entrañas urgentes de dejarlo todo en el suelo de esos primeros lanzamientos [...] a pesar de los coros pulidos y contundentes para cantar a coro, This Addiction es realmente más de las mismas melodías recicladas del Trío en lugar de cualquier tipo de renacimiento ". [10] Andrew Kelham de Rock Sound estuvo de acuerdo en que el álbum no logró recuperar el sonido inicial de la banda, pero fue un gran esfuerzo de todos modos: "Alkaline Trio ya no son punk rockeros ingenuos de los suburbios de Chicago, como resultado, este álbum no logra recuperar esa inocencia, pero logra crear otro cuerpo de trabajo sólido del que el grupo puede estar orgulloso". [41] Mikael Wood de Spin comentó que los "confines más cómodos" de un sello independiente "parecen haber tranquilizado a la banda" y que sus "alegorías de mal amor pegadizas y empapadas de sangre [...] satisfacen como un alimento reconfortante que induce acidez de estómago"." [43] French concluyó que " Esta adicción"No es tanto un 'regreso a la forma', sino más bien un resumen, una especie de álbum de recortes sonoro que documenta cuidadosamente toda su carrera, desde la amarga Chicago natal hasta los camerinos de Late Night with Conan O'Brien ". [39]
[23] [50]
Todas las pistas están escritas por Matt Skiba , Dan Andriano y Derek Grant.
Todas las pistas están escritas por Matt Skiba, Dan Andriano y Derek Grant, excepto donde se indique lo contrario.
[50]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )