Queens of the Stone Age es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Queens of the Stone Age , lanzado por Loosegroove Records el 22 de septiembre de 1998. Fue escrito y grabado principalmente en abril de 1998 por el miembro fundador Josh Homme y su excompañero de banda de Kyuss Alfredo Hernández , con Hernández tocando la batería y Homme cantando y tocando el resto de los instrumentos. Homme también produjo el álbum junto a Joe Barresi . El bajista Nick Oliveri , también ex miembro de Kyuss, se uniría a la banda en el momento del lanzamiento del álbum. Queens of the Stone Age recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que lo colocaron en el género stoner rock y lo compararon con bandas de krautrock como Neu! y Can , así como con Kyuss y otras bandas de metal .
En 2011, Homme reeditó Queens of the Stone Age a través de su sello discográfico Rekords Rekords , remasterizándolo y añadiendo tres temas adicionales: dos de las sesiones de grabación del álbum y uno de dos años antes. La reedición recibió una respuesta crítica positiva y estuvo acompañada de una gira de conciertos de apoyo. Trabajar en la reedición y la gira posterior también inspiró parte del enfoque de la banda para grabar su sexto álbum, ...Like Clockwork , lanzado en 2013. En 2022, el álbum fue reeditado nuevamente en Matador Records con su obra de arte original del LP. [7]
Tras la separación de Kyuss en 1995, el guitarrista Josh Homme grabó nuevo material en Seattle con el productor Chris Goss , el bajista Van Conner y el baterista Victor Indrizzo bajo el nombre de Gamma Ray. Los resultados, incluida la canción "If Only Everything", se lanzaron como el EP Gamma Ray en 1996. Posteriormente, Homme realizó una gira como guitarrista con Screaming Trees y comenzó The Desert Sessions , una serie de sesiones de improvisación en las que participaron muchos músicos, incluido el ex baterista de Kyuss, Alfredo Hernández . La canción "Avon" se originó en Desert Sessions y apareció en el Volumen 3 en 1998. Después de recibir una orden de cese y desistimiento porque el nombre Gamma Ray ya estaba en uso por una banda alemana , Homme cambió el nombre a Queens of the Stone Age. El material de Gamma Ray fue reeditado en 1997 en el EP split Kyuss / Queens of the Stone Age , junto con la pista adicional "Spiders and Vinegaroons" de las sesiones de Gamma Ray ; El lanzamiento incluyó algunas de las últimas grabaciones de estudio de Kyuss mientras debutaba el apodo "Queens of the Stone Age" para el nuevo proyecto de Homme.
Reflexionando sobre este período en 2011, Homme comentó:
Recuerdo que pensé que no había tocado durante un año y comencé a escribir canciones. La primera canción que escribí fue "Regular John", que es la primera canción del álbum, y recuerdo que pensé "nadie toca esta música trance rock con la que se puede bailar", pero eso se debe principalmente a que no había escuchado bandas como Can . Pensé que podía intentar hacer algo que realmente no se había hecho, y luego descubrí que se había hecho de alguna manera, pero no mucho. Simplemente intentas crear tu propio espacio. Solo quería comenzar una banda que en tres segundos de escucharla, la gente supiera qué banda era. [8]
Las primeras diez pistas de Queens of the Stone Age se grabaron en abril de 1998 en Monkey Studios en la ciudad natal de Homme, Palm Desert, California . [9] Hernández tocó la batería en las pistas y Goss actuó en "You Would Know" y "Give the Mule What He Wants", tocando el bajo y cantando coros. [9] Homme cantó la voz principal y tocó el resto de los instrumentos en las grabaciones, acreditándose a sí mismo bajo el seudónimo de "Carlo" por su trabajo en el bajo, el teclado y el piano. [9] También se desempeñó como productor en el álbum, junto a Joe Barresi . [9] La canción de Gamma Ray "If Only Everything" fue regrabada durante estas sesiones y su título se acortó a "If Only", y la canción de Desert Sessions "Avon" también fue regrabada. "I Was a Teenage Hand Model" se grabó por separado en Rancho De La Luna en Joshua Tree, California , con el personal del estudio contribuyendo como intérpretes: el dueño del estudio Fred Drake cantó y tocó la batería, el copropietario Dave Catching tocó la percusión y el ingeniero de sonido Patrick "Hutch" Hutchinson tocó el piano. [9] El ex bajista de Dinosaur Jr., Mike Johnson, está acreditado con "sofa" en la pista. [9] Hutch, quien se desempeñó como ingeniero de sonido en vivo tanto para Kyuss como para Queens of the Stone Age, está acreditado como miembro del grupo en el álbum, con los roles "FOH" (frente de la casa), "gurú", "HardWalls" y "parte trasera de la puerta". [9]
Las grabaciones del álbum fueron mezcladas por Barresi y masterizadas por Dan Hersch en DigiPrep en Hollywood . [10] La imagen de la portada del álbum fue tomada del libro de 1972 The Pin-Up: A Modest History de Mark Gabor, con la modelo trinitense-británica Sylvia Bayo. [10] Las fotografías para las notas del álbum fueron tomadas por Tony Tornay, mientras que la fotografía de la contraportada fue tomada por la fotógrafa de rock Lisa Johnson ; muestra a Hernández, Homme y al ex bajista de Kyuss Nick Oliveri , el último de los cuales se unió a Queens of the Stone Age justo antes del lanzamiento del álbum y permanecería con la banda hasta 2004. [10] Oliveri también aparece en los momentos finales del álbum, en un mensaje grabado en el contestador automático a Homme en el que acepta unirse a la banda. [11] Homme creó el diseño del empaque del álbum con el artista gráfico Frank Kozik . [10]
Queens of the Stone Age recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Escribiendo para NME , la crítica Kitty Empire le dio una puntuación de 8 sobre 10, comparándolo con Kyuss y diciendo que "a pesar de todos sus indiscutibles encantos primitivos, Queens of the Stone Age es en realidad un paso adelante en la evolución stoner. Las guitarras siguen siendo duras como el pedernal, las melodías siguen siendo pesadas. Pero el sonido que ruge por los altavoces es mucho más elegante e hipnótico que el traqueteo tonto en el que el stoner rock se ha convertido periódicamente en la ausencia de Homme. El excelente 'Regular John' suena casi motorik , como si Neu! tuviera el mismo crédito que [Black] Sabbath una extraña noche. Hay teclados y maracas en el muy poco típico de la edad de piedra 'I Was a Teenage Hand Model'. Y Homme, que no cantó en Kyuss, cambia con frecuencia sus tonos metálicos secos por algo un poco más conmovedor en canciones como 'You Can't Quit Me Baby'". [13] Tom Sinclair de Entertainment Weekly le dio una calificación B-, comentando que la banda "ofrece una colección de música pesada que es demasiado cerebral para caer bajo la rúbrica de stoner rock ( Fu Manchu ). Queens of the Stone Age es intermitentemente potente, pero cuando escuchas la copia de 'If Only' (también conocida como ' I Wanna Be Your Dog ' de los Stooges ), no puedes evitar pensar que QOTSA podría ser una gran banda, si tan solo pudieran escribir una canción tan buena por su cuenta". [12]
James Hunter de Rolling Stone le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y comentó que la banda había "encontrado un lugar vital entre la seriedad del metal artístico y el placer pop. Comienza de inmediato con 'Regular John', un tema que parece un trance y que superpone los acentos de guitarra aulladores de Homme sobre un ritmo difuso. Mientras que otros metaleros juegan con secuenciadores , Queens of the Stone Age tienen algo un poco más acalorado y clásico en mente. El resto del álbum avanza con sus convincentes contrastes entre la voz de papel de Homme y el alboroto circundante. A veces, las canciones exploran la pesadez pura, como en 'Walkin' on the Sidewalks', que hace temblar las paredes. Pero más a menudo juegan de manera emocionante con elementos como los ganchos vocales ('You Would Know') y el frenesí metalero ('How to Handle a Rope') sin ceder a ninguno de los dos". [6] En un artículo publicado en Spin , Joe Gross le dio a Queens of the Stone Age una puntuación de 7 sobre 10, diciendo: "Si bien no hay nada en esta colección que valga la pena cambiar por esos álbumes de Melvins , es extrañamente convincente escuchar cómo Homme y sus compinches mataron muchas tardes en una espesa neblina de THC con Tago Mago de Can , y luego lo incorporaron a su abuso de pedal patentado ". [16]
Al reseñar el álbum después de que Queens of the Stone Age había obtenido un éxito generalizado con Rated R de 2000 y Songs for the Deaf de 2002 , Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó: "Escuchar el debut agotado de Queens of the Stone Age muchos años después de su lanzamiento inicial en 1998 contiene el impacto de la revelación: el plan bien definido de Josh Homme para QOTSA estaba en su lugar desde el principio. [...] Hay sexo y arrogancia en Queens of the Stone Age , hay un swing en los ritmos, hay una amenaza carnal oscuramente envolvente apuntalada por músculos y lujuria que evita que el álbum sea un tema insular para fumetas. Ciertamente, hay suficiente fuerza muscular para sugerir la poderosa fuerza muscular de Rated R y Songs for the Deaf ; Homme retuvo suficiente del espacio desértico de Kyuss para darle a Queens of the Stone Age un brillo de otro mundo, una calidad brumosa que luego abandonó. por su precisión agresiva, por lo que este termina siendo un disco único en su catálogo, un lugar donde se puede escuchar el pasado y el futuro de Homme entrelazados". [4] Sin embargo, el crítico Robert Christgau vio el álbum negativamente, calificándolo de "fracaso" en su columna Consumer's Guide para The Village Voice . [17]
Queens of the Stone Age finalmente fue certificado plata en el Reino Unido en febrero de 2006, por ventas superiores a 60.000 copias. [18] Fue incluido en el libro de referencia de 2010 1001 Albums You Must Hear Before You Die , el único álbum de Queens of the Stone Age que se incluyó. [19]
Tras una reedición de "edición de lujo" de Rated R en 2010, Homme anunció que la banda también reeditaría Queens of the Stone Age , afirmando que el álbum se había vuelto "imposible de conseguir, había estado fuera de circulación durante tanto tiempo. No soy muy nostálgico por naturaleza, así que no fue como 'chicos, recuerden aquellos días', fue más como que en la era de Internet este disco debería poder conseguirse, ¿sabes? Me gusta mucho esta banda Cheap Trick , y estaban haciendo shows donde tocaban sus primeros tres discos tres noches seguidas, así que empezamos a hablar de 'wow, OK, nunca tendremos la oportunidad de reeditar esto, ¿y si nos centramos solo en el primer disco? No sé si eso significa que lo vamos a tocar exactamente de principio a fin. Realmente no lo hemos decidido. Es una idea genial. [...] Me alegro de que no sea como un mal corte de pelo cuando lo escucho. Lo he escuchado, "Y me encanta ese disco, y ha sido muy divertido intentar volver a ese estado mental en el que estaba obsesionado con intentar hacer trance con la guitarra". [8] [20]
El álbum fue remasterizado por Brian Gardner para la reedición. [9] El título de la canción "How to Handle a Rope" se extendió a "How to Handle a Rope (A Lesson in the Lariat)", y se agregaron tres pistas adicionales entre las pistas existentes del álbum: "The Bronze" y "These Aren't the Droids You're Looking For", que eran de las sesiones de grabación del álbum y se habían lanzado originalmente en 1998 en The Split CD (un lanzamiento dividido con la banda holandesa Beaver ), y "Spiders and Vinegaroons" de las sesiones de Gamma Ray , que se habían lanzado en el EP split Kyuss / Queens of the Stone Age en 1997. [9] [11] La reedición fue lanzada a través del sello de Homme, Rekords Rekords , con distribución a través de Domino Recording Company . [9] La banda, que para ese entonces estaba formada por Homme, el guitarrista Troy Van Leeuwen , el bajista Michael Shuman , el baterista Joey Castillo y el tecladista Dean Fertita , programó una gira en apoyo de la reedición del álbum.
El relanzamiento provocó una nueva ronda de recepción crítica para Queens of the Stone Age . En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, la reedición recibió una puntuación media del 78% basada en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [21] Greg Moffitt de BBC Music comentó que "Aunque menos variado y dinámico que Rated R , Queens of the Stone Age simplemente chisporrotea con energía. En su mejor momento, es igual de electrizante, incluso si no mantiene el impulso vertiginoso que llevó a su seguimiento a la gloria instantánea. Musicalmente, se nutre profundamente de diversos grupos, ecos del hard rock de los años 70 que resuenan junto con sonidos alternativos , grunge y stoner rock, este último de los cuales el líder Josh Homme fue pionero con su antigua banda Kyuss". [28] Chuck Eddy de Rolling Stone le dio 4 estrellas de 5, diciendo que "Cuando el debut de Queens of the Stone Age se escapó en 1998, parecía una broma: Josh Homme y Alfredo Hernández de Kyuss, cansados de freír sludge metal bajo el sol del desierto, ahora estaban sometiendo al renacido rock ácido a la repetición mecánica. Pronto, QOTSA se convertiría en una banda real, con éxitos reales. Pero nunca volverían a hacer groove como este, con gorgoteantes drones teutónicos que se tragaban los acordes de los Stooges y la interferencia de la radio". [26] Para Consequence of Sound , la crítica Karina Halle le dio una calificación B y elogió la "mano muy ligera" del trabajo de remasterización: "Comparando los dos álbumes lado a lado, se puede escuchar una tonalidad agradable en el relanzamiento, una calidad más nítida y definida que simplemente no se mantenía en la versión de 1998. Sin embargo, parte del sonido vital de QOTSA es el grosor de la guitarra de Josh Homme, la distorsión y el grano que impregna cada riff y solo. Eso todavía está presente, es solo una distorsión más precisa". [23] También elogió las pistas agregadas, diciendo "Las tres pistas adicionales se deslizan perfectamente con el resto del álbum, agregando a la sensación general en lugar de restarle". [23]
Para Drowned in Sound , Noel Gardner calificó la reedición con 8 sobre 10, diciendo que la remasterización "en realidad ha hecho una diferencia palpable en la gordura del bajo en canciones como 'Hispanic Impressions ' ", pero que las pistas adicionales "no lo han arruinado ni nada tonto, pero tampoco están al nivel de la mayor parte del álbum real, y habrían estado mejor ubicadas en uno de los lanzamientos Desert Sessions llenos de improvisaciones y 'locos' de Homme de la época". [24] Stuart Berman de Pitchfork también le dio una puntuación de 8 sobre 10, pero elogió las pistas añadidas, opinando que "No es frecuente que rellenar un álbum ya de por sí pesado realmente lo mejore, pero en el caso de Queens, la lista de canciones revisada proporciona un retrato más preciso de cómo la banda moldeó sus experimentos mercuriales de Desert Sessions en monolitos cincelados de hard rock. Al mismo tiempo, la edición ampliada hace que el debut de Queens se sienta un poco menos como una cápsula del tiempo y más cercano en espíritu a la expansión lúdica de sus éxitos de ventas posteriores". [5] En PopMatters , Stuart Branson le dio al lanzamiento 7 estrellas de 10, remarcando que las pistas agregadas "están incorporadas a la secuencia del álbum original como si siempre hubieran estado allí. No brindan ninguna revelación, aunque alteran un poco la sensación del álbum" y concluyendo que "Las mejores canciones son realmente buenas; y las otras canciones suenan como sus mejores canciones, solo que un poco menos buenas. Y todo permanece en esta franja carnosa de bondad. Este relanzamiento demuestra que siempre fue realmente la visión personal de Homme (incluso toca el bajo en este álbum); siempre fue seguro, y no ha cambiado mucho ". [11] Para The AV Club , Austin L. Ray calificó la reedición con una B− y opinó que "es interesante revisitar el debut de la banda después de cuatro álbumes más y una docena de años, solo para encontrarlo francamente primitivo en comparación. [...] Es una mirada un tanto pintoresca a una banda que sabía lo que quería hacer, pero que aún no había descubierto cómo hacerlo. Algunas canciones insinúan la rigidez que algún día encarnaría la sección rítmica de Queens ("Regular John"), mientras que los sintetizadores sin dirección y los pedos lastran la composición por lo demás tensa que un día se manifestaría en joyas pop como " The Lost Art of Keeping a Secret " y " No One Knows ". Todos los elementos están aquí, aunque están en el extremo más oscuro del espectro carbón/diamante, y las pistas adicionales en su mayoría anodinas no le hacen ningún favor al conjunto. Pero cuando es bueno, es muy bueno, y a través de la oscuridad, está el sonido de un banda que un día sería verdaderamente grande". [22]
Todas las pistas están escritas por Josh Homme y Alfredo Hernández , [9] excepto donde se indique lo contrario.
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