En música , el entrenamiento auditivo es el estudio y la práctica en el que los músicos aprenden diversas habilidades auditivas para detectar e identificar tonos , intervalos , melodía , acordes , ritmos , solfeos y otros elementos básicos de la música , únicamente mediante la audición. Alguien que puede identificar el tono con precisión sin contexto se dice que tiene " tono perfecto ", mientras que alguien que no puede percibir estas cualidades se dice que es " sordo ". La aplicación de esta habilidad es algo análoga a tomar un dictado en lenguaje escrito/hablado. Como proceso, el entrenamiento auditivo es en esencia lo inverso a la lectura musical , que es la capacidad de descifrar una pieza musical leyendo la notación musical . El entrenamiento auditivo suele ser un componente de la formación musical formal y es una habilidad fundamental y esencial requerida en las escuelas de música y en el dominio de la música.
El reconocimiento de tonos funcionales implica identificar la función o el papel de un tono único en el contexto de una tónica establecida . Una vez que se ha establecido una tónica, cada tono subsiguiente puede clasificarse sin referencia directa a los tonos que lo acompañan. Por ejemplo, una vez que se ha establecido la tónica G, los oyentes pueden reconocer que el tono D desempeña el papel de dominante en la tonalidad de G. No se requiere referencia a ningún otro tono para establecer este hecho.
Muchos músicos utilizan el reconocimiento funcional de tonos para identificar, comprender y apreciar las funciones y significados de los tonos dentro de una clave. Para este fin, los números de grados de escala o la solmización de do móvil ( do, re, mi, etc.) pueden resultar muy útiles. Usando tales sistemas, los tonos con funciones idénticas (la nota clave o la tónica, por ejemplo) se asocian con etiquetas idénticas ( 1 o do, por ejemplo).
El reconocimiento de tono funcional no es lo mismo que el solfeo de do fijo , por ejemplo, do, re, mi , etc. El reconocimiento de tono funcional enfatiza el papel de un tono con respecto a la tónica, mientras que los símbolos de solfeo de do fijo son etiquetas para valores de tono absolutos ( hacer =C, re =D, etc., en cualquier clave). En el sistema de do fijo (utilizado en los conservatorios de las naciones de lengua romance, por ejemplo, París, Madrid, Roma, así como en la Escuela Juilliard y el Instituto Curtis en Estados Unidos), los símbolos de solfeo no describen el papel de los tonos en relación con los tonos. un tónico, sino más bien tonos reales. En el sistema de do móvil, resulta que existe una correspondencia entre el símbolo del solfeo y el papel del tono. Sin embargo, no es necesario que los músicos asocien los símbolos del solfeo con los grados de la escala. De hecho, los músicos pueden utilizar el sistema de do móvil para etiquetar los tonos mientras rastrean mentalmente los intervalos para determinar la secuencia de los símbolos del solfeo.
El reconocimiento de tono funcional tiene varios puntos fuertes. Dado que una gran cantidad de música es tonal, la técnica es ampliamente aplicable. Dado que no se requieren tonos de referencia, la música puede dividirse en grupos de tonos complejos y difíciles de analizar, por ejemplo, una secuencia de percusión, y el análisis de tonos puede reanudarse inmediatamente una vez que se toca un tono más fácil de identificar, por ejemplo, una trompeta. no es necesario realizar un seguimiento de la última nota de la línea o solo anterior ni es necesario realizar un seguimiento de una serie de intervalos que se remontan hasta el comienzo de una pieza. Dado que la función de las clases de tono es un elemento clave, el problema de los intervalos compuestos con reconocimiento de intervalos no es un problema: es irrelevante si las notas de una melodía se tocan dentro de una sola octava o en muchas octavas.
El reconocimiento funcional del tono tiene algunas debilidades. La música sin tónica o tonalidad ambigua [1] no proporciona el marco de referencia necesario para este tipo de análisis. Cuando se trata de cambios de clave, un estudiante debe saber cómo tener en cuenta el reconocimiento de la función de tono después de los cambios de clave: conservar la tónica original o cambiar el marco de referencia a la nueva tónica. Este último aspecto en particular requiere un análisis continuo en tiempo real (incluso anticipatorio) de la música que se complica con las modulaciones y es el principal perjuicio para el sistema de do móvil.
El reconocimiento de intervalos también es una habilidad útil para los músicos: para poder determinar las notas de una melodía , un músico debe tener cierta capacidad para reconocer intervalos. Algunos profesores de música enseñan a sus alumnos el tono relativo haciéndoles asociar cada intervalo posible con las dos primeras notas de una canción popular. [2] Sin embargo, otros han demostrado que tales asociaciones de melodías familiares tienen un alcance bastante limitado y se aplican sólo a los grados de escala específicos que se encuentran en cada melodía. [3]
Además, existen diversos sistemas (incluidos el solfeo , el sargam y el canto numérico a primera vista ) que asignan sílabas específicas a diferentes notas de la escala . Entre otras cosas, esto hace que sea más fácil escuchar cómo suenan los intervalos en diferentes contextos, como al comenzar en diferentes notas de la misma escala.
Complementario a reconocer la melodía de una canción es escuchar las estructuras armónicas que la sustentan. Los músicos suelen practicar escuchar diferentes tipos de acordes y sus inversiones fuera de contexto, sólo para escuchar el sonido característico del acorde. También aprenden progresiones de acordes para escuchar cómo se relacionan los acordes entre sí en el contexto de una pieza musical.
El proceso es similar al entrenamiento auditivo de doce tonos, pero con muchos más intervalos para distinguir. Los aspectos del entrenamiento del oído microtonal se tratan en Harmonic Experience , de WA Mathieu , con ejercicios de canto visual, como cantar sobre un dron , para aprender a reconocer intervalos de entonación justos. También hay proyectos de software en marcha o finalizados orientados al entrenamiento auditivo o para ayudar en el rendimiento microtonal.
Gro Shetelig de la Academia Noruega de Música está trabajando en el desarrollo de un método de entrenamiento auditivo microtonal para cantantes [4] y ha desarrollado el software Micropalette, [5] una herramienta para escuchar tonos, acordes e intervalos microtonales. Aaron Hunt de Hi Pi Instruments ha desarrollado Xentone, [6] otra herramienta para el entrenamiento del oído microtonal. Además, Reel Ear Web Apps [7] ha lanzado una aplicación de entrenamiento auditivo Melodic Microtone basada en dictados de llamadas y respuestas.
Una forma en que los músicos practican ritmos es dividiéndolos en subpatrones más pequeños y más fácilmente identificables. [8] Por ejemplo, uno podría comenzar aprendiendo el sonido de todas las combinaciones de cuatro corcheas y silencios de corcheas, y luego proceder a encadenar diferentes patrones de cuatro notas.
Otra forma de practicar ritmos es mediante la memoria muscular , o enseñando el ritmo a diferentes músculos del cuerpo. Se puede empezar tocando un ritmo con las manos y los pies individualmente, o cantando un ritmo en una sílaba (por ejemplo, "ta"). Las etapas posteriores pueden combinar mantener el ritmo con la mano, el pie o la voz y simultáneamente marcar el ritmo y marcar múltiples ritmos superpuestos.
Se puede utilizar un metrónomo para ayudar a mantener el tempo preciso.
Cada tipo de instrumento musical tiene una calidad de sonido característica que es en gran medida independiente del tono o el volumen. Algunos instrumentos tienen más de un timbre, por ejemplo, el sonido de un violín punteado es diferente del sonido de un violín frotado. Algunos instrumentos emplean múltiples técnicas manuales o de embocadura para lograr el mismo tono a través de una variedad de timbres. Si estos timbres son esenciales para la melodía o función, como en la música shakuhachi , entonces el entrenamiento del tono por sí solo no será suficiente para reconocer completamente la música. Aprender a identificar y diferenciar varios timbres es una habilidad musical importante que se puede adquirir y mejorar mediante el entrenamiento.
Los profesores de música suelen recomendar transcribir música grabada como una forma de practicar todo lo anterior, incluido el reconocimiento del ritmo, la melodía y la armonía. El profesor también puede interpretar ('dictar') composiciones breves, mientras el alumno las escucha y las transcribe en un papel.
Para identificar y reproducir con precisión intervalos musicales, escalas, acordes, ritmos y otros parámetros audibles, a menudo es necesaria mucha práctica. Los ejercicios que implican identificación a menudo requieren que un compañero con conocimientos reproduzca los pasajes en cuestión y evalúe las respuestas dadas. El software especializado en teoría musical puede eliminar la necesidad de un compañero, personalizar la capacitación según las necesidades del usuario y realizar un seguimiento preciso del progreso. Los conservatorios y departamentos de música de las universidades a menudo otorgan licencias de software comercial a sus estudiantes, como Meludia , [9] EarMaster , [10] Auralia , [11] [12] [13] y MacGAMUT, [14] para que puedan rastrear y administrar los datos de los estudiantes. puntuaciones en una red informática. Software de seguimiento de datos similar, como MyMusicianship, [15] y SonicFit [16], se centran en el entrenamiento auditivo de cantantes y cuentan con licencia de escuelas y coros comunitarios. También existe una variedad de software gratuito, ya sea como aplicaciones basadas en navegador o como ejecutables descargables . Por ejemplo, el software gratuito y de código abierto bajo GPL , como GNU Solfege , a menudo proporciona muchas características comparables con las de productos propietarios populares . [ cita necesaria ] La mayoría del software de entrenamiento auditivo está basado en MIDI , lo que permite al usuario personalizar los instrumentos utilizados e incluso recibir entradas de dispositivos compatibles con MIDI, como teclados electrónicos . También hay disponibles aplicaciones interactivas de entrenamiento auditivo para teléfonos inteligentes . [17] [18] [19]
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