Dhrupad es un género de la música clásica indostánica del subcontinente indio . Es el estilo más antiguo conocido de los principales estilos vocales asociados con la música clásica indostánica, Haveli Sangeet de Pushtimarg Sampradaya y también relacionado con la tradición carnática del sur de la India . [1] [2] Es un término de origen sánscrito, derivado de dhruva (ध्रुव, inamovible, permanente) y pada (पद, verso). Las raíces de Dhrupad son antiguas. Se analiza en el texto sánscrito hindú Natyashastra (~200 a. C. - 200 d. C.), [3] [4] y otros textos sánscritos antiguos y medievales, como el capítulo 33 del Libro 10 del Bhagavata Purana (~ 800-1000 d. C.) , donde se resumen las teorías de la música y los cantos devocionales a Krishna. [4]
El término denota tanto la forma en verso de la poesía como el estilo en el que se canta. [5] Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación canción-música. [6] [7] La temática abarca desde lo religioso y espiritual (principalmente en alabanza a las deidades hindúes ) hasta los panegíricos reales , la musicología y el romance.
Un Dhrupad tiene al menos cuatro estrofas , llamadas Sthayi (o Asthayi), Antara , Sanchari y Abhoga. La parte Sthayi es una melodía que utiliza el primer tetracordio de la octava media y las notas de la octava inferior. [7] La parte de Antara utiliza el segundo tetracordio de la octava media y las notas de la octava más alta. [7] La parte Sanchari es la fase de desarrollo, que se construye de manera integral utilizando partes de Sthayi y Antara ya tocadas, y utiliza material melódico construido con las tres notas de octava. [7] El Abhoga es la sección final, que devuelve al oyente al familiar punto de partida de Sthayi, aunque con variaciones rítmicas, con notas disminuidas como un suave adiós, que son fracciones idealmente matemáticas como dagun (mitad), tigun ( tercero) o caugun (cuarto). [8] A veces se incluye una quinta estrofa llamada Bhoga. Aunque generalmente se relacionan con temas filosóficos o Bhakti (devoción emocional a un dios o diosa), algunos Dhrupads se compusieron para alabar a los reyes. [6] [8]
La tradición de Dhrupad se remonta a los santos de Braj ( Mathura ), a saber, Swami Haridas , Surdas , Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet y seguido por Tansen y Baiju Bawara . Cuando la composición de Dhrupad se basa en Bhagwan Shri Vishnu o sus encarnaciones, se llama Vishnupad.
Dhrupad probablemente obtuvo su nombre de dhruvapada mencionado en Natyashastra para denotar canciones estructuradas. [9] Es una de las formas centrales de la música clásica que se encuentra en todo el subcontinente indio. La palabra proviene de Dhruva que significa inamovible y permanente. Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación canción-música. [6] [7] El Yugala Shataka de Shri Shribhatta en Nimbarka Sampradaya , escrito en 1294 EC, contiene letras de Dhrupad.
La fuente más antigua que menciona un género musical llamado Dhrupad es Ain-i-Akbari de Abu Fazl (1593). [10] Trabajos posteriores atribuyen gran parte del material a músicos de la corte de Man Singh Tomar (fl. 1486-1516) de Gwalior. [11] En estos relatos de la corte mogol, Dhrupad se presenta como una forma musical que es relativamente nueva; y según Sanyal, la mayoría de las fuentes coinciden en que Drupad debe su origen a la corte de Man Singh Tomar. [12] Ravi Shankar [13] afirma que la forma apareció en el siglo XV como un desarrollo de la prabandha , a la que reemplazó. El santo bhakti y poeta y músico del siglo XVI, Swami Haridas (también en Nimbarka Sampradaya ), fue un conocido cantante de dhrupad con canciones dedicadas a Krishna . Se convirtió en la música de la corte mogol y el alumno de Swami Haridas, Tansen, fue famoso, entre otras cosas, por sus composiciones de Dhrupad. [14]
Dhrupad es antiguo y a partir de él evolucionó otro género musical llamado Khyal (solo tiene dos partes, Sthayi y Antara). [7] Dhrupad es música solemne, edificante y heroica, pura y espiritual. Khyal añade notas ornamentales, más breves, de mal humor y de celebración. [15]
La antigua práctica de bailar en Dhrupad ha sido reintroducida en tiempos recientes por el Dr. Puru Dadheech . El Dr. Dadheech es el bailarín de Kathak de la India que lleva 'Dhrupad' al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matra. [dieciséis]
Dhrupad, como se lo conoce hoy, lo interpreta un cantante solista o un pequeño número de cantantes al unísono al ritmo del pakhavaj en lugar de la tabla . El vocalista suele estar acompañado por dos tanpuras , los intérpretes se sientan muy cerca detrás y el percusionista a la derecha del vocalista. Tradicionalmente, el instrumento principal utilizado para dhrupad ha sido el Rudra Veena , pero el surbahar y el sursringar también se han utilizado durante mucho tiempo para esta música. Preferiblemente, cualquier instrumento utilizado para Dhrupad debe tener un registro de graves profundos y un sostenido prolongado.
Como toda la música clásica india , el dhrupad es modal y monofónico , con una única línea melódica y sin progresión de acordes . Cada raga tiene un marco modal ; son típicas una gran cantidad de ornamentaciones microtonales ( gamak ).
El texto va precedido de una sección totalmente improvisada, el alap . El alap en dhrupad se canta usando un conjunto de sílabas , popularmente derivadas de mantras védicos y beejakshars, en un patrón fijo recurrente: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne ( este último grupo se utiliza al final de una frase larga). Estas sílabas también se utilizan ampliamente en diferentes permutaciones y combinaciones. Los estilos Dhrupad tienen alaps elaborados durante mucho tiempo , y su desarrollo melódico lento y deliberado trae gradualmente un pulso rítmico acelerado. En la mayoría de los estilos de canto dhrupad, puede durar fácilmente una hora, subdividida en términos generales en el alap propiamente dicho (sin medida), el jor (con ritmo constante) y el jhala (rasgueo acelerado) o nomtom , cuando las sílabas se cantan a un ritmo muy rápido. Luego, la composición se canta con acompañamiento rítmico: las cuatro líneas, en orden serial, se denominan sthayi , antara , sanchari y aabhog .
Existen composiciones en los metros ( tala ) tivra (7 tiempos), sul (10 tiempos) y chau (12 tiempos). Una composición configurada en jhap tala de 10 tiempos se llama sadra , mientras que una compuesta en dhamar de 14 tiempos se llama sadra. llamado dhamar . Este último se considera una forma musical más ligera, asociada con el festival de primavera Holi .
Además de los conciertos, continúa la práctica de cantar dhrupad en los templos, aunque sólo se ha realizado un pequeño número de grabaciones. Tiene poca semejanza con el dhrupad de concierto: hay muy poco o ningún alap; Aquí se utilizan percusiones como campanas y platillos de dedo, que no se utilizan en el entorno clásico, y el tambor utilizado es una variante más pequeña y antigua llamada mrdang , bastante similar al mridangam.
Se dice que hay cuatro variantes estilísticas amplias ( vanis o banis ) del dhrupad clásico: Gauri (Gauhar), Khandar, Nauhar y Dagar, vinculadas tentativamente a cinco estilos de canto ( geetis ) conocidos desde el siglo VII: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara y Sadharani.
Hay varios dhrupad Gharanas : "casas" o estilos familiares.
El gharana más conocido es la familia Dagar [17] que canta en Dagar vani o Dagar Gharana. El estilo Dagar pone gran énfasis en el alap y durante varias generaciones sus cantantes han actuado en parejas (a menudo parejas de hermanos). Los Dagars son musulmanes pero cantan textos hindúes de dioses y diosas.
El Bishnupur gharana presenta a Manilal Nag , Mita Nag y Madhuvanti Pal, entre otros.
Del estado de Bihar provienen el Darbhanga gharana, el Dumraon Gharana (Buxar) y el Bettiah gharana. Los Mallicks del Darbhanga gharana están vinculados a Khandar vani y Gauharvani. Ram Chatur Mallick , Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, el difunto Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang y Siyaram Tiwari fueron personalidades muy conocidas de Darbhanga gharana en el siglo XX. Dhrupad del Darbhanga gharana tiene una fuerte representación en Vrindaban debido al difunto Pandit Vidur Mallik, quien vivió y enseñó en Vrindaban durante las décadas de 1980 y 1990. Grandes artistas femeninas de Dhrupad incluyen a Asgari Bai , Alaka Nandy, Ashoka Dhar, Madhu Bhatt Tailang, la cantante paquistaní Aliya Rasheed y la cantante italiana Amelia Cuni. [18]
Dumraon Gharana - Tradiciones Dhrupad de Bihar Dumraon gharana es una antigua tradición de música dhrupad de casi 500 años. Esta gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Dumraon Raj cuando se fundó. El estilo Drupad (vani s) de este gharana es Gauhar , Khandar y Nauharvani . El fundador de este gharana fue Pt. Manikchand Dubey y PT. Anup Chand Dubey. Ambos artistas fueron premiados por el emperador mogol Shahjahan. El padre de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan, quien también pertenecía a la tradición Dumraon Gharana. Por lo general, interpretaba a Shahnai al estilo Dhrupad. Los cantantes vivos famosos de Dumraon Gharana (Buxar) incluyen al pt. Ramjee Mishra, representante de Dumraon Gharana.
Este gharana ha escrito muchos libros, como Shree Krishn Ramayan, de Pt. Ghana sonó Dubey, Sur-prakash, Bhairav, Prakash, Rash-Prakash, escrito por Jay Prakash Dubey y Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav por el Dr. Arvind Kumar.
Se ha trabajado mucho en este gharana y muchos elementos de este Dumraon Gharana son objeto de investigación. [19]
Los Mishras practicaban los estilos Gaurhar, Dagur, Nauhar y Khandar. Esta gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra es un exponente de este Gharana en la generación actual.
Algunos de los ilustres exponentes y virtuosos de Dhrupad son Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey, Pt. Kshitipall Mallick, pt. Ram Chatur Mallick y los hermanos Gundecha .
En un esfuerzo por vincular la tradición y las metodologías científicas, el Departamento de Investigación Científica de la Academia de Investigación ITC Sangeet ha estado organizando simposios y talleres desde 1987. El objetivo de estos talleres/simposios es crear conciencia sobre la investigación en diversos campos de la música. [20] En 2013, la academia llevó a cabo un seminario de Dhrupad en asociación con el Centro Nacional de Artes Escénicas (India) (NCPA, Mumbai) donde el Dr. Puru Dadheech participó como orador para discutir el origen y los predecesores de Dhrupad. [21]
El Prof. Richard Widdess (Jefe del Departamento de Música, Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Londres, Reino Unido) y el Dr. Dadheech (Indore, India) discutieron detalladamente el origen de Dhrupad. Este último estableció que los Dhrupads son más antiguos que los tiempos de Raja Mansingh Tomar. [22]
El cineasta Mani Kaul, mientras estaba bajo la tutela de Ustad Zia Mohiuddin Dagar y Ustad Zia Fariduddin Dagar, realizó uno de los primeros documentales sobre la música de Dhrupad en 1982 llamado "Dhrupad". [23] Este documental de larga duración en hindi presenta a sus gurús junto con el joven Bahauddin Dagar , el hijo de Zia Mohiuddin Dagar . [24] [25] La película producida por la División de Cine de la India se rodó en lugares asociados con la historia de Dhrupad en: Fatehpur Sikri y Jantar Mantar de Jaipur, articulando la teoría y la práctica de la forma musical.