El dhrupad es un género musical clásico indostánico del subcontinente indio . Es el estilo más antiguo conocido de los principales estilos vocales asociados con la música clásica indostánica, Haveli Sangeet de Pushtimarg Sampradaya y también relacionado con la tradición carnática del sur de la India. [1] [2] Es un término de origen sánscrito, derivado de dhruva (ध्रुव, inamovible, permanente) y pada (पद, verso). Las raíces del dhrupad son antiguas. Se analiza en el texto sánscrito hindú Natyashastra (~200 a. C. - 200 d. C.), [3] [4] y otros textos sánscritos antiguos y medievales, como el capítulo 33 del Libro 10 del Bhagavata Purana (~800-1000 d. C.), donde se resumen las teorías de la música y las canciones devocionales para Krishna. [4]
El término denota tanto la forma de verso de la poesía como el estilo en el que se canta. [5] Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. [6] [7] El material temático varía desde lo religioso y espiritual (principalmente en alabanza de deidades hindúes ) hasta panegíricos reales , musicología y romance.
Un Dhrupad tiene al menos cuatro estrofas , llamadas Sthayi (o Asthayi), Antara , Sanchari y Abhoga. La parte Sthayi es una melodía que utiliza el primer tetracordio de la octava media y las notas de la octava inferior. [7] La parte Antara utiliza el segundo tetracordio de la octava media y las notas de la octava superior. [7] La parte Sanchari es la fase de desarrollo, que se construye holísticamente utilizando partes de Sthayi y Antara ya tocadas, y utiliza material melódico construido con las tres notas de la octava. [7] El Abhoga es la sección final, que lleva al oyente de regreso al punto de partida familiar de Sthayi, aunque con variaciones rítmicas, con notas disminuidas como un suave adiós, que idealmente son fracciones matemáticas como dagun (mitad), tigun (tercera) o caugun (cuarta). [8] A veces se incluye una quinta estrofa llamada Bhoga. Aunque generalmente están relacionados con temas filosóficos o Bhakti (devoción emocional a un dios o diosa), algunos Dhrupads fueron compuestos para alabar a los reyes. [6] [8]
La tradición de Dhrupad se remonta a los santos de Braj ( Mathura ), a saber, Swami Haridas , Surdas , Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet y seguido por Tansen y Baiju Bawara . Cuando la composición de Dhrupad se basa en Bhagwan Shri Vishnu o sus encarnaciones, se llama Vishnupad.
El nombre de Dhrupad probablemente proviene del dhruvapada mencionado en el Natyashastra para referirse a las canciones estructuradas. [9] Es una de las formas fundamentales de la música clásica que se encuentra en todo el subcontinente indio. La palabra proviene de Dhruva , que significa inamovible y permanente. Es espiritual, heroica, reflexiva, virtuosa, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. [6] [7] El Yugala Shataka de Shri Shribhatta en el Nimbarka Sampradaya , escrito en 1294 d. C., contiene letras de Dhrupad.
La fuente más antigua que menciona un género musical llamado Dhrupad es Ain-i-Akbari de Abu Fazl (1593). [10] Trabajos posteriores atribuyen gran parte del material a músicos de la corte de Man Singh Tomar (fl. 1486-1516) de Gwalior. [11] En estos relatos de la corte mogol, el Dhrupad se describe como una forma musical relativamente nueva; y según Sanyal, la mayoría de las fuentes coinciden en que el Drupad debe su origen a la corte de Man Singh Tomar. [12] Ravi Shankar [13] afirma que la forma apareció en el siglo XV como un desarrollo del prabandha , al que reemplazó. El santo Bhakti y poeta-músico del siglo XVI Swami Haridas (también en el Nimbarka Sampradaya ), fue un conocido cantante de dhrupad con canciones dedicadas a Krishna . Se convirtió en música de la corte mogol , siendo el alumno de Swami Haridas, Tansen, famoso, entre otras cosas, por sus composiciones Dhrupad. [14]
El dhrupad es antiguo y de él evolucionó otro género musical llamado Khyal (que tiene sólo dos partes: Sthayi y Antara). [7] El dhrupad es música solemne, edificante y heroica, pura y espiritual. El Khyal añade notas ornamentales, más breves, melancólicas y festivas. [15]
La antigua práctica de bailar Dhrupad ha sido reintroducida en tiempos recientes por el Dr. Puru Dadheech . El Dr. Dadheech es el bailarín de Kathak de la India que lleva el "Dhrupad" al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matras. [16]
El dhrupad, tal como se lo conoce hoy en día, es interpretado por un cantante solista o por un pequeño número de cantantes al unísono al ritmo del pakhavaj en lugar del tabla . El vocalista suele ir acompañado de dos tanpuras , los intérpretes se sientan detrás, con el percusionista a la derecha del vocalista. Tradicionalmente, el instrumento principal utilizado para el dhrupad ha sido el Rudra Veena , pero el surbahar y el sursringar también se han utilizado durante mucho tiempo para esta música. Preferiblemente, cualquier instrumento utilizado para el dhrupad debe tener un registro de graves profundos y un sustain largo.
Como toda la música clásica india , el dhrupad es modal y monofónico , con una sola línea melódica y sin progresión de acordes . Cada raga tiene un marco modal ; una gran cantidad de ornamentaciones microtonales ( gamak ) son típicas.
El texto está precedido por una sección totalmente improvisada, el alap . El alap en dhrupad se canta utilizando un conjunto de sílabas , derivadas popularmente de mantras védicos y beejakshars, en un patrón recurrente y fijo: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (este último grupo se utiliza al final de una frase larga). Estas sílabas también se utilizan ampliamente en diferentes permutaciones y combinaciones. Los estilos de dhrupad tienen alaps largos y elaborados , su desarrollo melódico lento y deliberado trae gradualmente un pulso rítmico acelerado. En la mayoría de los estilos de canto dhrupad puede durar fácilmente una hora, subdividido ampliamente en el alap propiamente dicho (sin métrica), el jor (con ritmo constante) y el jhala (rasgueo acelerado) o nomtom , cuando las sílabas se cantan a un ritmo muy rápido. Luego se canta la composición con acompañamiento rítmico: las cuatro líneas, en orden serial, se denominan sthayi , antara , sanchari y aabhog .
Existen composiciones en los compases ( tala ) tivra (7 pulsos), sul (10 pulsos) y chau (12 pulsos): una composición con el compás jhap tala de 10 pulsos se llama sadra , mientras que una con el compás dhamar de 14 pulsos se llama dhamar . Este último se considera una forma musical más ligera, asociada con el festival de primavera Holi .
Junto con las interpretaciones en concierto, la práctica de cantar dhrupad en los templos continúa, aunque solo se han realizado unas pocas grabaciones. Tiene poca semejanza con el dhrupad de concierto: hay muy poco o ningún alap; aquí se utilizan instrumentos de percusión como campanas y platillos de dedo, que no se utilizan en el contexto clásico, y el tambor utilizado es una variante más pequeña y antigua llamada mrdang , bastante similar al mridangam.
Se dice que existen cuatro amplias variantes estilísticas ( vanis o banis ) del dhrupad clásico: el Gauri (Gauhar), el Khandar, el Nauhar y el Dagar, tentativamente vinculados a cinco estilos de canto ( geetis ) conocidos desde el siglo VII: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara y Sadharani.
El Gauhar Bani fue fundado por Gopal Nayak. Shamsuddin Faridi Desai y sus hijos siguen al Gauhar Bani.
Hay varios dhrupad Gharanas : "casas" o estilos familiares.
La gharana más conocida es la familia Dagar [17] , que canta en el Dagar vani o Dagar Gharana. El estilo Dagar pone gran énfasis en el alap y durante varias generaciones sus cantantes han actuado en parejas (a menudo parejas de hermanos). Los Dagar son musulmanes, pero cantan textos hindúes de dioses y diosas.
El Bishnupur gharana presenta a Manilal Nag , Mita Nag y Madhuvanti Pal, entre otros.
Del estado de Bihar proceden el Darbhanga gharana , el Dumraon Gharana (Buxar) y el Bettiah gharana. Los Mallicks del Darbhanga gharana están vinculados a Khandar vani y Gauharvani. Ram Chatur Mallick , Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, el difunto Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang y Siyaram Tiwari fueron personalidades muy conocidas de Darbhanga gharana en el siglo XX. Dhrupad del Darbhanga gharana tiene una fuerte representación en Vrindaban debido al difunto Pandit Vidur Mallik, quien vivió y enseñó en Vrindaban durante las décadas de 1980 y 1990. Grandes artistas femeninas de Dhrupad incluyen a Asgari Bai , Alaka Nandy, Ashoka Dhar, Madhu Bhatt Tailang, la cantante paquistaní Aliya Rasheed y la cantante italiana Amelia Cuni. [18]
Dumraon Gharana - Tradiciones Dhrupad de Bihar Dumraon gharana es una antigua tradición de música dhrupad de casi 500 años. Este gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Dumraon Raj cuando se fundó. El estilo Drupad (vani s) de este gharana es Gauhar , Khandar y Nauharvani . El fundador de este gharana fue Pt. Manikchand Dubey y Pt. Anup chand Dubey. Ambos artistas fueron premiados por el emperador mogol Shahjahan. El padre de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan, que también pertenecía a la tradición Dumraon Gharana. Por lo general, tocaba Shahnai en estilo Dhrupad. Los cantantes vivos famosos de Dumraon Gharana (Buxar) incluyen a Pt. Ramjee Mishra, un representante de Dumraon Gharana.
Este gharana ha escrito muchos libros, como Shree Krishn Ramayan, de Pt. Ghana sonó Dubey, Sur-prakash, Bhairav, Prakash, Rash-Prakash, escrito por Jay Prakash Dubey y Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav por el Dr. Arvind Kumar.
Se ha trabajado mucho en este gharana y muchos elementos de este Dumraon Gharana son objeto de investigación. [19]
Los Mishras practicaban los estilos Gaurhar, Dagur, Nauhar y Khandar. Este gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra es un exponente de este gharana en la generación actual.
Algunos de los ilustres exponentes y virtuosos de Dhrupad son Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey, Pt. Kshitipall Mallick, pt. Ram Chatur Mallick y los hermanos Gundecha .
En un esfuerzo por vincular la tradición y las metodologías científicas, el Departamento de Investigación Científica de la Academia de Investigación Sangeet del ITC ha estado organizando simposios y talleres desde 1987. El objetivo de estos talleres/simposios es crear conciencia sobre la investigación en varios campos de la música. [20] En 2013, la academia llevó a cabo un seminario de Dhrupad en asociación con el Centro Nacional para las Artes Escénicas (India) (NCPA, Mumbai) donde el Dr. Puru Dadheech participó como orador para discutir el origen y los predecesores de Dhrupad. [21]
El profesor Richard Widdess (director del Departamento de Música de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres, Reino Unido) y el doctor Dadheech (Indore, India) analizaron en profundidad el origen del Dhrupad. Este último estableció que los Dhrupad son más antiguos que los tiempos de Raja Mansingh Tomar. [22]
El cineasta Mani Kaul, mientras estaba bajo la tutela de Ustad Zia Mohiuddin Dagar y Ustad Zia Fariduddin Dagar, realizó uno de los primeros documentales sobre la música Dhrupad en 1982 llamado "Dhrupad". [23] Este documental de larga duración en idioma hindi presenta a sus dos gurús junto con el joven Bahauddin Dagar , el hijo de Zia Mohiuddin Dagar . [24] [25] La película producida por la División de Películas de la India se filmó en lugares asociados con la historia de Dhrupad en Fatehpur Sikri y Jantar Mantar de Jaipur, articulando la teoría y la práctica de la forma musical.