El dance-punk (también conocido como punk-funk [ cita requerida ] ) es un subgénero del post-punk que surgió a fines de la década de 1970 y está estrechamente asociado con los movimientos disco , post-disco y new wave . [2] El género se caracteriza por mezclar la energía del punk rock con los ritmos bailables del funk y el disco. Fue más destacado en el movimiento punk de la ciudad de Nueva York.
Muchos grupos de la era post-punk adoptaron un estilo más bailable. Estas bandas fueron influenciadas por el funk , el disco , la new wave y otras músicas de baile populares en ese momento (además de ser anticipadas por algunos artistas de la década de 1970, incluidos Sparks e Iggy Pop ). Los actos influyentes de la década de 1980 incluyeron a Talking Heads , Public Image Ltd. , [3] [4] New Order [5] y Gang of Four . [2] [4] [6] El dance-punk de la ciudad de Nueva York incluyó a Defunkt , Lizzy Mercier Descloux , Material , [7] James Chance and the Contortions , [2] Cristina Monet , Bush Tetras , ESG y Liquid Liquid . [8] La cantante punk alemana Nina Hagen tuvo un éxito dance underground en 1983 con " New York / NY ", que mezclaba su abrasadora voz punk (y de ópera ) con ritmos disco. [2]
A finales de los años 1970, a medida que el movimiento no wave crecía como reacción al new wave comercial , bandas de punk como James Chance and the Contortions, ESG y Liquid Liquid comenzaron a experimentar con un sonido más bailable. El dance punk alcanzó su apogeo a principios de los años 1980 y luego comenzó a declinar hasta finales de los años 1990, cuando experimentó un resurgimiento. Entre las primeras bandas relevantes en explotar el género se encontraban Gang of Four de Leeds, Talking Heads de Nueva York , New Order (anteriormente Joy Division ) y Public Image . [9]
El capitalismo tardío y la ideología neoliberal que lo acompañó desempeñaron un papel importante en la conformación del surgimiento del dance-punk en la década de 1970 y su resurgimiento en la década de 2000, proporcionando el marco general dentro del cual evolucionó el género. [10]
El contexto intelectual y estético de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 coincidió con el nacimiento del dance-punk. Durante este período, las teorías estéticas como el posmodernismo y el posestructuralismo ganaron prominencia, desafiando los supuestos, las grandes narrativas y las ideologías predominantes de la era moderna, todo lo cual influyó en las letras del dance-punk. [10]
Aunque estas incursiones en la teoría cultural y socioeconómica pueden no parecer inmediatamente conectadas con el ámbito del dance-punk, sin duda permean el género. [10] El dance-punk surge como un género comprometido. Su primera ola surgió como respuesta a los cambios sistémicos causados por el capitalismo tardío y el neoliberalismo. Su objetivo principal era crear una escena comunal y alternativa como crítica al creciente énfasis en la competencia neoliberal y la acumulación privada. La segunda ola del dance-punk se materializó en un paisaje urbano caracterizado por la presencia de la figura del hipster, profundamente arraigada en las industrias creativas, que opera en el ámbito simbólico en lugar del manufacturado y acumula capital subcultural. [10]
El dance-punk, que surge de la convergencia de las influencias disco y punk, muestra una fuerte afiliación con los entornos urbanos, en particular en la forma en que se los romantiza y retrata. Estos espacios, ya sea que existan en el reino de la imaginación o de la realidad, evocan una sensación de cosmopolitismo, liberación artística y un espíritu de desafío contra los confines de la cultura dominante convencional. [10]
El género dance-punk, que abarca tanto su primera como su segunda ola, ocupa una posición matizada a lo largo de un espectro estilístico en lugar de adherirse a un conjunto rígido de características definitorias. [11]
La categorización del dance-punk se vuelve cada vez más compleja a medida que ciertas bandas proclaman su lealtad a una "actitud" punk mientras crean música que se inclina más hacia los géneros de baile electrónicos. Cabe destacar que, como subgénero que surge del movimiento post-punk más amplio, el dance-punk comparte varias características comunes. Estas características incluyen "voces (masculinas) sombrías con letras eruditas o autoconscientes, acompañadas de guitarras eléctricas distorsionadas y de sonido metálico que tocan texturalmente, no melódicamente; un ritmo disco acelerado o groove bailable; una línea de bajo melódica; y efectos de sonido con ecos tomados del dub-reggae". [10]
Una de las características más notables del dance-punk es el énfasis deliberado en el uso efectivo del espacio y el silencio. Este enfoque implica crear ritmos minimalistas, evitar los solos de guitarra prolongados y "despojar" deliberadamente el sonido. [página 103] Dentro del dance-punk, el minimalismo no se trata solo de simplicidad; significa una sensación de franqueza y orden sistemático, que a menudo establece paralelismos con la pureza asociada con las líneas limpias y las abstracciones del arte modernista. [10]
El sonido de la guitarra en el dance punk adquiere una calidad única caracterizada por la angularidad: una nitidez limpia y quebradiza que se aleja de los riffs tradicionales o de los acordes blues. [página 107] Este enfoque sonoro alinea el sonido de la guitarra con formas abstractas y elementos arquitectónicos que recuerdan al constructivismo, al suprematismo y al movimiento Bauhaus. [10]
El groove y la síncopa son elementos esenciales del ritmo del dance punk. El género intenta crear un groove fluido, suave y parecido al trance, que ofrezca un escape de las limitaciones métricas del capitalismo. El groove, con sus síncopas, introduce elementos de flexibilidad e imprevisibilidad humanas, lo que le da a la música una dimensión afectiva que se siente en lugar de captarse intelectualmente. [página 111] La síncopa, un componente clave, implica cambiar y eliminar acentos predecibles, alineando los ritmos más con el habla y la oralidad, enfatizando el elemento humano por sobre la precisión mecanicista. [10]
"Sequedad" es un término que se utiliza a menudo para describir la calidad sonora del dance punk. Denota una falta de dulzura, calidez, emoción y suavidad, y transmite un estilo reservado, sardónico e irónico. Esta sensación de sequedad se extiende más allá del sonido a las letras y las voces, particularmente en el dance punk de los años 2000, donde se convierte en una cualidad sonora definitoria, caracterizada por letras irónicas y una entrega vocal plana. [9]
El aspecto lírico del dance punk lo distingue de muchos otros géneros de baile. A menudo se adhiere a estructuras de verso-estribillo o narrativas más comunes en la música rock. Sin embargo, en su forma más influenciada por el dance punk, utiliza frases repetitivas para crear un efecto trascendente similar al del trance. Este enfoque tiene similitudes con el canto disco, donde la repetición de frases sirve para vaciar el lenguaje y abrir el yo a la inspiración divina a través de una expresión emocional intensificada. [10]
En los años 70, cuando surgió el dance punk, las bandas punk intentaron rebelarse contra la sociedad. En la escena punk, la rebelión se expresaba a menudo a través de estilos de baile violentos como el thrashing, caracterizado por movimientos exagerados de agresividad y energía, y el pogo dance, caracterizado por saltar en medio de una multitud lanzándose contra otras personas. El baile punk fue una amalgama de estos dos estilos. [12]
Aunque el dance-punk se desvaneció con el auge del nuevo pop a principios de la década de 1980, regresó a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 como parte del resurgimiento del post-punk . Las bandas de dance-punk surgieron de los resurgimientos del pop-punk y el garage rock de fines de la década de 1990. [13] Son conocidos grupos como LCD Soundsystem , Clinic , Death from Above 1979 , !!! , Hockey , Liars , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat , Foals , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , Bloc Party , Kasabian , You Say Party , Electric Six , The Faint , Arctic Monkeys , The Rapture , Shout Out Out Out Out y Radio 4 , a los que se unieron grupos orientados al dance que adoptaron sonidos de rock como Out Hud . [14] A principios de la década de 2000, Washington, DC tenía una escena punk-funk popular y notable, inspirada en Fugazi , post-punk y actos de go-go como Trouble Funk y Rare Essence , incluidas bandas como Q and Not U , Black Eyes y Baltimore's Oxes , Double Dagger y Dope Body . En Gran Bretaña, la combinación de indie con dance-punk se denominó new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por NME a bandas [15] incluyendo Trash Fashion , [16] New Young Pony Club , [17] Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles , [18] y Shitdisco [15] formando una escena con una estética visual similar a las raves anteriores . [15] [19]
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