El cliché verre , también conocido como técnica de impresión sobre vidrio , es un tipo de impresión "semifotográfica" . [1] Se crea una imagen por diversos medios sobre una superficie transparente, como vidrio, papel fino o película, y luego se coloca sobre papel sensible a la luz en un cuarto oscuro fotográfico, antes de exponerlo a la luz. Esto actúa como un negativo fotográfico , con partes de la imagen que permiten el paso de la luz a través de la impresión en el papel. Se puede hacer cualquier número de copias de la imagen, [2] y la técnica tiene la ventaja única en la impresión de que el diseño se puede invertir (imprimir como una imagen reflejada) simplemente girando la placa. Sin embargo, la imagen pierde algo de nitidez cuando se imprime con el lado liso del vidrio junto al papel. [3]
Se pueden utilizar varios métodos para hacer las imágenes, como pintar o dibujar, pero el más común, utilizado por Corot y la mayoría de los artistas franceses de Barbizon , es entintar o pintar toda una hoja de vidrio y luego raspar la cubierta para dejar vidrio transparente donde el artista quiere que aparezca el negro. [4] Casi cualquier material opaco que se seque sobre el vidrio servirá, y se han utilizado barnices , hollín de velas y otras coberturas. [5] Cliché verre es el francés para "placa de vidrio": cliché en francés significa una placa de impresión (de donde proviene el significado figurativo habitual en ambos idiomas), mientras que verre significa vidrio. Se han utilizado numerosos otros nombres para la técnica en inglés y otros idiomas, pero ninguno ha perdurado. [6]
La producción de estampas en cliché verre se divide principalmente en tres fases. En primer lugar, se utilizó, sobre todo para imágenes de paisajes, en Francia desde 1853 hasta aproximadamente 1875, y luego se extendió a Alemania y otros países. Después de una pausa, se empezó a utilizar entre los artistas modernistas, sobre todo en París, siendo Paul Klee en 1902 probablemente el primero. A partir de la década de 1970 se retomó, sobre todo en Estados Unidos. Pero las esperanzas de algunos pioneros de que el proceso se adoptara para la impresión masiva de imágenes nunca se cumplieron, ya que resultó ser "menos predecible y más caro" que los procesos de impresión convencionales. [7]
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El proceso fue inventado por primera vez por el fotógrafo pionero inglés Henry Fox Talbot "en el otoño de 1834, estando entonces en Ginebra", como escribió más tarde, cuando también estaba revelando el fotograma , un proceso de negativo de contacto para capturar imágenes de objetos planos como hojas. [9] Lo describió a la Royal Society (de la que era miembro) en 1839. [10] Hizo algunos ejemplos, dibujados por otras manos desconocidas pero impresos por él mismo. Como explicó al enviar una copia del molino de viento (ilustrado), su dibujo era demasiado pobre; de hecho, fue esto lo que lo había impulsado a investigar la fotografía. [11] Dos meses después de esto, dos ingleses anunciaron, nuevamente a la Royal Society, efectivamente el mismo proceso como su propia invención, y hubo una disputa, pero al final no se llevó a los tribunales. En 1841 fue descrito en el Arte del Grabado de TH Fielding, y en otro manual sobre fotografía de Robert Hunt, pero no mucha gente en Inglaterra parece haber usado el proceso, entonces o más tarde. [12]
La participación francesa más productiva en la década de 1850 comenzó con un grupo en Arras formado por el artista Constant Dutilleux , el fotógrafo Adalbert Cuvelier y L. Grandguillaume, profesor de dibujo. Idearon una técnica que utilizaba tinta de imprenta sobre la placa, que recubrían con polvo de plomo blanco, lo que daba una superficie blanca sobre la que "dibujar". Colocaban la placa sobre una tela negra, de modo que al retirar el "fondo", la imagen se mostraba como las mismas líneas negras sobre un fondo blanco que cuando se imprimía. Presentaron el proceso al pintor paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot , amigo de Dutilleux y líder de la Escuela de pintores paisajistas de Barbizon, en 1853 (cuando ya tenía más de cincuenta años) y luego produjo alrededor de 65 imágenes durante los siguientes veinte años. [13]
Otros artistas de la Escuela de Barbizon que utilizaron la técnica, sobre todo durante los siguientes 20 años, fueron Jean-François Millet , Théodore Rousseau y Charles-François Daubigny , quizás el más prolífico y exitoso de ellos en la técnica. Sus temas eran en su mayoría la mezcla de paisajes y temas de género que se encuentran en sus otros trabajos. La mayoría ya eran grabadores, al comienzo del resurgimiento del grabado francés . A diferencia de Corot y los demás, se cree que Daubigny hizo gran parte de la impresión él mismo. Era un grabador experimentado, que a veces producía impresiones de un tema en ambas técnicas. Comenzando con 17 placas en 1862, utilizó técnicas de grabado, como una ruleta para producir áreas punteadas para un efecto tonal, y también pinceladas. [14]
Muchos otros artistas experimentaron con la técnica y han dejado algunos ejemplos. Entre ellos se encuentran Eugène Delacroix (1854, la única imagen ilustrada a continuación), [15] Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (alterando negativos fotográficos normales tomados por otros), Max Ernst (1931) y Brassai (década de 1930). En la década de 1940, el fotógrafo estadounidense Henry Holmes Smith innovó al dejar caer un jarabe de maíz espeso sobre la placa, dejarlo secar y ampliar las imágenes. Esto dio efectos tonales alrededor de los bordes de las "cúpulas" de jarabe seco. También utilizó papel de colores para los efectos de color. En esta etapa, la mayoría de los artistas usaban la técnica para trabajos abstractos, a menudo incluyendo efectos de aleatoriedad en el espíritu de la pintura de goteo . [16]
En la década de 1970 hubo un ligero resurgimiento, principalmente en Estados Unidos. [17] Algunos artistas contemporáneos han desarrollado técnicas para lograr una variedad de líneas, tonos, texturas y colores experimentando con películas, Mylar esmerilado , pinturas y tintas y una amplia variedad de herramientas para pintar, grabar, rayar, frotar y embadurnar. Rascar un negativo es otra forma de cliché verre. Se ha utilizado rotulador sobre película fotográfica y dibujos en arena vertida sobre vidrio. Se han explorado varias formas de hacer imágenes policromadas (multicolores), y la técnica básica se ha combinado con otros materiales en collages y otras formas. [18]
Una traducción obvia al inglés de cliché verre es "impresión sobre vidrio", pero generalmente se evita porque el término tiene otro significado. Se trata de una impresión que se ha pegado boca abajo sobre el vidrio, y luego se frota cuidadosamente el papel para dejar la película de tinta adherida al vidrio. Luego se colorea a mano y se enmarca como una pieza decorativa. Esto se practicaba principalmente a fines del siglo XVII y XVIII, con mezzotintas . [20]
![Tigre atrapado, la única obra en vidrio cliché de Eugène Delacroix,[19] 1854. Generalmente se imprime al revés.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Tijger_Tigre_en_arr%C3%AAt,_RP-P-1953-503.jpg/1280px-Tijger_Tigre_en_arr%C3%AAt,_RP-P-1953-503.jpg)
