Bariolage es una técnica musical utilizada con instrumentos de cuerda frotada que consiste en tocar rápidamente notas alternadas en cuerdas adyacentes, una de las cuales generalmente se deja abierta , [1] explotando así los diferentes timbres de cada cuerda. [2] [3] Bariolage puede implicar una alternancia rápida entre una nota estática y notas cambiantes que forman una melodía por encima o por debajo de la nota estática. [4] La nota estática suele ser una nota de cuerda abierta, lo que crea un sonido muy resonante . En el violín de bluegrass, la técnica se conoce como " cruzamiento de dedos ". [2]
El término bariolage parece haber sido acuñado en el siglo XIX para denotar una técnica de violín del siglo XVIII que requería flexibilidad en la muñeca y el antebrazo, cuya mecánica no es discutida por los escritores del siglo XIX. [1] Etimológicamente, en francés, el término se tomó del sustantivo bariolage que significa "extraña mezcla de colores", [6] que a su vez deriva del verbo barioler que significa "rayar con varios colores". [7] La técnica de reverencia más utilizada para el bariolage se llama ondulé en francés u ondeggiando en italiano. [8] Bariolage también se puede ejecutar con golpes de arco separados. [9]
El violinista y compositor francés Pierre Baillot escribe en su tratado pedagógico de 1834, L'Art du violon (tal vez mirando hacia atrás, a lo que consideraba una era anterior y menos avanzada),
El nombre bariolage se le da al tipo de pasaje que presenta la apariencia de desorden y rareza, en el sentido de que las notas no se tocan en sucesión en la misma cuerda donde uno esperaría esto o cuando las notas e 2 , a 1 , d 1 , se tocan no en la misma cuerda sino alternativamente con un dedo parado y la cuerda al aire, o finalmente cuando la cuerda al aire se toca en una posición en la que normalmente se requeriría una nota parada. [10]
Joseph Haydn utilizó este efecto en el minueto de su Sinfonía n.º 28 , en el final de la Sinfonía "Adiós", n.º 45 , y durante todo el final de su Cuarteto de cuerda op. 50, núm. 6 . Los pasajes de bariolage al unísono de "croar" [11] o "gorgoteo" [12] en D y La le dan a este cuarteto su apodo de La Rana .
En el siguiente ejemplo, de una sonata para violín de Handel , [a] el segundo compás se tocará con bariolage:
En este pasaje, el La repetido se toca en la cuerda La al aire, alternando con Fa y Mi digitados en la cuerda Re adyacente. Las notas en la cuerda D (Mi y Fa naturales) se digitarían normalmente (primer dedo y segundo bajo), pero las digitaciones dadas arriba del segundo compás serían [2040 1040 2040 1040], lo que indica el cambio (bariolage) de abierto. Una cuerda hasta el cuarto dedo detenido en la cuerda de Re, tocando también la nota La.
Otro ejemplo bien conocido de bariolage es el Preludio en mi mayor Partita n.° 3 de Bach para violín solo, donde tres cuerdas participan en la maniobra (una cuerda al aire y dos notas digitadas).
El bariolage se emplea mucho menos durante el período romántico del siglo XIX, pero en las obras de Brahms se encuentran algunos ejemplos notables de su uso . Brahms utilizó este recurso en el sexteto de cuerdas en sol mayor (donde aparece al principio en la viola) y en la tercera sonata para violín, op. 108 . [13]
Aunque el bariolage ha sido una técnica violinística establecida al menos desde principios del siglo XVIII, en la música contemporánea puede considerarse como una técnica extendida cuando se usa simultáneamente en diferentes instrumentos, o en conjunto con capas rítmicas complejas o afinaciones microtonales. Se pueden encontrar ejemplos en el cuarteto de cuerda Notturno de Mauricio Kagel de 1993 y la cadenza de Anahit de 1965 de Giacinto Scelsi . [2]
En el siglo XX, los compositores han adaptado la idea del bariolage a otros instrumentos, particularmente al trombón, donde se puede repetir un tono constante mientras se cambia rápidamente entre diferentes posiciones de diapositivas, una técnica que algunos compositores llaman cambio enarmónico o trémolo enarmónico . Las piezas de trombón notables que utilizan este dispositivo son la Sequenza V de Luciano Berio para trombón solista y Eppure si muove de Vinko Globokar para un trombonista solista director y once músicos. [14]
Elliott Carter adaptó la técnica al arpa en una obra en solitario titulada Bariolage (1992), que combina el dispositivo con trinos y una técnica de arpa llamada bisbigliando , "en una profusión de pasajes trinos y coloraciones enarmónicas al unísono". [15]
