El Cuarteto de Cuerda No. 2 es un cuarteto de cuerda en re mayor escrito por Alexander Borodin en 1881. Estaba dedicado a su esposa Ekaterina Protopova. Algunos estudiosos, como el biógrafo de Borodin, Serge Dianin, sugieren que el cuarteto fue un regalo del 20º aniversario y que tiene un programa que evoca el primer encuentro de la pareja en Heidelberg . [1] De sus cuatro movimientos, el tercer movimiento " Notturno " es el más famoso.
Borodin escribió rápidamente el cuarteto de cuerda en 1881 mientras se alojaba en la finca de su amigo, el compositor menor Nikolai Lodyzhensky , que estaba situada en Zhitovo, al sureste de Moscú . [2] Borodin también compuso el poema sinfónico En las estepas de Asia Central el mismo año. El cuarteto se estrenó en ese año o el siguiente. (Los enlaces externos ofrecen una historia más completa, pero no coinciden con la fecha).
El cuarteto de cuerda tiene cuatro movimientos :
El primer movimiento está escrito en forma sonata . El tema principal de la exposición comienza en el compás uno, con un violonchelo cantando una melodía lírica en registro alto.
La transición comienza en el compás 35 y rápidamente conduce al tema subordinado (compás 44) en La mayor, el dominante.
El tema subordinado tiene una estructura compleja, una forma propia de tres partes (a–b–a'), que conduce al tema final en el compás 86 (Animato), que concluye la exposición en el compás 107. El desarrollo (comienzo en el compás 108) comienza con el mismo material que la exposición, excepto que el violonchelo está en el registro bajo y la tonalidad se cambia de re mayor a fa mayor. Tras algún trabajo contrapuntístico, el desarrollo alcanza un punto pedal dominante (compás 167), que se resuelve en la tonalidad principal de la pieza, re mayor, en la recapitulación del compás 180. La recapitulación sigue las grandes líneas de la exposición, excepto la subordinada. El tema (compás 224) comienza en mi bemol mayor en lugar del habitual re mayor. La estructura de tres partes del tema subordinado, sin embargo, permite a Borodin alcanzar el esperado re mayor en la parte a' del tema subordinado (compás 257), y el tema final (compás 266) concluye el movimiento.
El primer movimiento ejemplifica el tratamiento lírico (en contraposición al dramático) que hace Borodin de la forma sonata. Todo el material temático es lírico; Los contrastes se logran mediante escritura contrapuntística (como en la sección central del tema subordinado, comenzando en el compás 57, y especialmente al comienzo del compás 65), o contrastes de color (como cambios de tonalidad: comienzo del desarrollo, y particularmente el no -clave tradicional del tema subordinado en la recapitulación).
![\relative c'' { \key d \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 84 \set Staff.midiInstrument = "violín" \set Score.currentBarNumber = #44 \bar " " fis4(_\markup \italic "cantabile" b) ~ b8 a16( b a8[ gis]) fis8( gis16 a gis8[ fis]) cis2 d8.( e16 fis4) ~ fis8 e16( fis e8[ d]) cis2 -> gis }](http://upload.wikimedia.org/score/3/r/3rzyd7oawxyhbmv8h1dtkcqx52dsfp4/3rzyd7oa.png)
El segundo movimiento del scherzo también está en forma sonata , en lugar de la forma ABA que es más habitual para los movimientos de estilo scherzo . También es de destacar la aparición de un scherzo como segundo movimiento de un ciclo de sonata, en lugar del más habitual tercer movimiento. Esto es característico de Borodin, quien utilizó el mismo esquema de movimiento (scherzo como segundo movimiento) en su Segunda Sinfonía.
El tema principal de este movimiento (la figura del primer violín basada en una escala descendente, acompañada por un motivo de caída en una viola) recuerda a los scherzi de Mendelssohn .
El motivo de los "tercios ascendentes" del tema subordinado (compás 29) es una inversión del motivo descendente que acompaña a la viola.
La figura descendente del tema subordinado, repetida por la viola a partir del compás 51, recuerda el tema principal. El desarrollo del movimiento comienza en el compás 100 y enfatiza el contrapunto al combinar los motivos de los temas principales y subordinados (compás 144). La recapitulación (compás 192) trae el tema subordinado en la tonalidad principal de fa (compás 221) y, después de un estallido momentáneo de actividad, el movimiento susurra.
El melodioso tema subordinado de este movimiento se utilizó libremente en el musical Kismet como la canción " Baubles, Bangles, & Beads ". Este musical recibió el premio Tony en 1954 .
El tema principal del tercer movimiento es quizás el más famoso del cuarteto. Una sección media agitada, que comienza en fa mayor, seguida de una serie de modulaciones y que dura desde los compases 47 a 110 del movimiento, interrumpe el estado de ánimo pacífico de este tema. El tema principal se reformula después de la sección central del canon (primer violonchelo y primer violín, luego dos violines).
El final demuestra el dominio del contrapunto de Borodin . Escrita en forma de sonata convencional, se abre con una introducción que introduce el tema principal, dividido en dos elementos: un diálogo entre dos violines, respondido por una viola y un violonchelo. Estos motivos de " pregunta-respuesta " (uno posiblemente sea una inversión retrógrada imprecisa de otro) se combinan en el tema principal del movimiento (comenzando con el compás 20), donde la "respuesta" hace un acompañamiento, y la "pregunta" hace el voz superior. El tema principal se presenta como un canon, con la viola, el segundo violín y el primer violín declarando el tema, que se modula hacia un dominante y conduce al tema subordinado en el compás 90. El tema subordinado conserva el ritmo frenético del tema principal. para contrastar con un tema final más relajado, basado en los motivos del tema subordinado, en el compás 177. El desarrollo comienza de manera similar a la exposición con el diálogo pregunta-respuesta, excepto que la pregunta ahora está en cuerdas más bajas y la respuesta en violines. Después de mucho trabajo contrapuntístico (incluido un encantador episodio de "equitación" digno de Rossini , que comienza en el compás 296), la recapitulación comienza con los ya familiares motivos de preguntas y respuestas, esta vez enunciados por las cuerdas combinadas (compás 371). La recapitulación procede como se esperaba (con el tema subordinado en la tónica, compás 459), solo para cambiar repentinamente a otra tonalidad al comienzo de la coda (compás 588). Pero esta modulación resulta ser de corta duración y la coda alcanza rápidamente el cierre de re mayor de larga respiración.
El Cuarteto Borodin en sus dos encarnaciones se ha especializado en este trabajo, produciendo grabaciones del mismo.
El Emerson Quartet también produjo una grabación muy conocida en 1986.
El Escher String Quartet lanzó una grabación en 2018.
Muchas partes de la pieza se adaptaron al musical de Broadway Kismet de 1953.
El tercer movimiento sirve como música para el cortometraje de Disney de 2006, The Little Matchgirl .
Extracto de la pieza reproducida en el primer episodio de Star Trek: Discovery .
