El Cuarteto Aeolian fue un cuarteto de cuerdas de gran prestigio con sede en Londres, Inglaterra, con una larga trayectoria y presencia en giras internacionales, y un importante perfil de grabación y difusión. Fue el sucesor del Cuarteto Stratton anterior a la Segunda Guerra Mundial . El cuarteto adoptó su nuevo nombre en 1944 y se disolvió en 1981.
El Cuarteto Eólico de 1944 a 1981 (disuelto) [1] [2]
Varios otros miembros del personal se encargaron de las partes internas durante breves períodos, por ejemplo, Robert Cooper (segundo violín en febrero de 1962). Todos los datos se obtuvieron del proyecto del genoma de la BBC. [2]
El Cuarteto Stratton floreció en las décadas de 1920 y 1930. A George Stratton, el líder, le resultaba cada vez más difícil dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres además del Cuarteto Stratton, y así nació el Aeolian.
El Cuarteto Stratton actuó con ese nombre en la National Gallery con frecuencia durante la guerra. En 1944 se adoptó el nuevo nombre. [5] Tanto Watson Forbes como John Moore, el violista y el violonchelista, habían sido miembros del Cuarteto Stratton. Max Salpeter (1908-2010) estuvo anteriormente en el Cuarteto de Cuerdas Kutcher y fue el líder de la Orquesta New London original .
El cuarteto participó en el Festival Internacional de Música de mayo de 1946 en Praga y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Londres, en julio de 1946. [6]
De 1948 a 1952 el líder del Cuarteto Eólico fue Alfred Cave, cuando realizaron grabaciones de The Curlew de Peter Warlock con Léon Goossens y el tenor René Soames [7] y Purcell Fantasias [8] que grabaron con el futuro miembro Emanuel Hurwitz. [3]
Sin embargo, fue bajo la dirección de Sydney Humphreys que la formación del conjunto en la década de 1950 fue particularmente recordada. [9] Humphreys, un violinista canadiense, estudió en Vancouver y Toronto y en Europa se formó con Frederick Grinke y George Enescu . Fue líder del Cuarteto Aeolian desde 1952 hasta 1970. Fue eminente tanto como concertino como músico de cámara, en particular en el St Cecilia Trio (1954-1965) y como primer violín en el Purcell String Quartet (1979-1987). [10]
Emanuel Hurwitz (director) ganó una beca para la Royal Academy of Music en un concurso adjudicado por Bronisław Huberman . En 1937 fue miembro de la Orquesta Nacional Escocesa bajo la dirección de George Szell , y en 1938 se unió a la Filarmónica de Londres bajo la dirección de Thomas Beecham . Después de la guerra formó el cuarteto de cuerdas Hurwitz y dirigió la pequeña orquesta en el estreno en Glyndebourne de La violación de Lucrecia de Britten . Fue subdirector de la orquesta de Boyd Neel bajo la dirección de Maurice Clare, y durante los años 1950 y 1960 líder del Melos Ensemble y de la English Chamber Orchestra , a la que condujo al reconocimiento internacional. En 1965 ganó la Medalla de Oro de la Worshipful Company of Musicians por sus servicios a la música de cámara. Fue director invitado durante dos temporadas de la New Philharmonia Orchestra trabajando con Carlo Maria Giulini y Otto Klemperer . Se convirtió en líder del Cuarteto Eólico en 1970. [11] : 5
Raymond Keenlyside (el padre del barítono Simon Keenlyside ) también fue director de las orquestas Boyd Neel y de Cámara Inglesa. Estudió en el Trinity College of Music de Londres, donde más tarde enseñó y se convirtió en profesor. Desde sus días universitarios se asoció profesionalmente con la interpretación de cuartetos de cuerda. Margaret Major estudió en el Royal College of Music y ganó allí el Concurso de viola Lionel Tertis. [9] Luego ganó el premio de concierto IMA, lo que la llevó a realizar conciertos en Londres, París y Ginebra. Desde 1956 hasta 1960 fue viola principal de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos y luego regresó como viola principal de la Philomusica de Londres. Fue una solista destacada y se convirtió en la tercera esposa del violonchelista Derek Simpson. Se convirtió en profesora del Royal College of Music. Derek Simpson fue el primer titular de la beca Suggia en la Royal Academy of Music y continuó sus estudios en París. Al regresar a Inglaterra, ganó el Premio de la Reina y el Premio Moulton-Meyer y poco después hizo su debut en un recital en Londres. Fue profesor en la Real Academia de Música . [11]
Entre 1966 y 1973, el Cuarteto realizó giras por Canadá, Estados Unidos, México y Australia. En 1973, habían completado 33 conciertos en América Central y del Sur y el Caribe, incluida una interpretación de cuartetos de Haydn en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su agenda también incluía Ámsterdam y Bruselas, y el Lejano Oriente. En 1973-74 realizaron giras por España, Oriente Medio y Bélgica, con otros recitales en Italia y Portugal. Hubo apariciones importantes en el Festival de Edimburgo en 1970 y 1972. [12] En 1977 planearon una gira por Australia y Nueva Zelanda con Kenneth Essex (viola), con quien grabaron los quintetos para viola de Mozart. Realizaron una escuela de verano internacional en el norte de Italia y establecieron un curso similar para músicos de cámara en el Festival de York de 1976. [11] : 5
Durante los primeros años de la década de 1970 mantuvieron una apretada agenda en el Reino Unido, incluyendo apariciones en universidades para conciertos o clases magistrales . Se les concedieron títulos honorarios en la Universidad de Newcastle-upon-Tyne en 1970, y también estuvieron conectados con la Universidad de Reading y la Universidad de East Anglia . Hicieron transmisiones regulares en la BBC . [12] De 1973 a 1976 estuvieron comprometidos en un proyecto de grabación para Argo Records (Reino Unido) (una rama de Decca ), para grabar los cuartetos completos de Haydn utilizando una nueva edición de HC Robbins Landon . Esta fue la primera grabación completamente completa. [12] [11] </ref>
El Cuarteto abrió nuevos caminos con una interpretación televisada de todos los últimos cuartetos de Beethoven para el canal de televisión BBC Two , transmitida durante cinco noches consecutivas en marzo de 1975, y luego repetida en otros países. [11] También grabaron el tema principal de la conocida comedia de la BBC Fawlty Towers , transmitida por primera vez en 1975. [13]
El Cuarteto en su manifestación anterior, con Humphreys, Keenlyside, Forbes y Simpson, aparece a veces en vinilo bajo el sello 'Revolution Records' (una forma del sello Delta Records, creado y distribuido por RCA, que no debe confundirse con el sello de 1996 de ese nombre), como por ejemplo en una grabación del quinteto para piano de Elgar con Leonard Cassini, Revolution LP RCB.8. Dado que el predecesor del Cuarteto Eólico, el Cuarteto Stratton, había realizado la grabación de 1933 del quinteto de Elgar, esta versión eólica (a través de la continuidad en el grupo de Watson Forbes) tiene la autoridad de una tradición que se remonta al compositor. Se ha publicado una grabación anterior a 1953 del Cuarteto de cuerdas n.º 21 , K. 575, y el n.º 23 , K. 590, de Mozart, en Allegro ALG 3036 y Allegro/Royale 1516, en la que aparecen Alfred Cave, Leonard Dight, Watson Forbes y John Moore.
El Cuarteto realizó muchas grabaciones, pero es especialmente conocido por el ciclo completo de Haydn. Esto incluye la dudosa serie Op. 3 , [14] y un relato de Las siete últimas palabras de Cristo con lecturas poéticas de Peter Pears (la versión Hurwitz–Keenlyside–Major–Simpson, que reemplaza una conocida versión Humphreys–Keenlyside–Forbes–Simpson de la misma obra). En el quinteto en do mayor de Schubert , D. 956 (c.1966), su colaborador es el violonchelista Bruno Schrecker. [15] En las grabaciones del cuarteto (compuestas en 1951–52) y el quinteto para clarinete (1968) de Robert Simpson , el clarinetista es Bernard Walton .
En 1949, el cuarteto (con Cave como líder) grabó el quinteto para piano de Nikolai Medtner , con el compositor al piano. [16] Esta fue la primera grabación de la obra, realizada como parte de un ciclo proyectado de Medtner interpretando sus propias obras, financiado por su amigo y admirador, el Maharajá de Mysore . [17]
