La deconstrucción (o deconstructivismo ) es un fenómeno de la moda de los años 1980 y 1990. Implica el uso de formas de vestuario que se basan en la identificación de la estructura de la ropa; se utilizan como un elemento externo del vestuario. Este fenómeno está asociado con los diseñadores Martin Margiela , Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo , Karl Lagerfeld , Ann Demeulemeester y Dries van Noten . [1] [2] El deconstructivismo en la moda se considera parte de un sistema filosófico formado bajo la influencia de las obras de Jacques Derrida . [3] [4]
En el ámbito de la moda, el término «deconstructivismo» surgió en la segunda mitad de los años 1980 y principios de los años 1990. Los principios de esta dirección fueron esbozados en 1985 en el artículo de Harold Code « Rei Kawakubo and the Aesthetics of Poverty». [5] A principios de los años 1990, Harold Koda y Richard Martin introdujeron el concepto de deconstrucción de la moda en el catálogo de la exposición Infra-Apparel, [6] donde se describió el «deconstructivismo» como una tendencia unificada de los años 1990. Se cree que el término «deconstructivismo» en relación con la moda comenzó a utilizarse después de una exposición arquitectónica en 1988 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [7] La obra que resumió los principios básicos del deconstructivismo en los años 1990 puede considerarse el texto de Alison Gill «Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes». Gill definió la deconstrucción en la moda como un término para describir "prendas en una pasarela que están inacabadas, desarmadas, recicladas, transparentes o grunge ". [8]
El deconstructivismo se considera una de las tendencias de moda más influyentes de los años 1980 y 1990. [9] Surgió como una reacción a la filosofía continental [3] y puede verse como uno de los intentos de presentar la moda como un movimiento intelectual. [4] Los diseñadores y críticos han enfatizado la naturaleza alternativa de la deconstrucción de la moda a la moda comercial o de pasarela , [9] aunque esta oposición es más bien relativa. El deconstructivismo se centró no tanto en el mecanismo y las reglas de la industria de la moda, sino en la filosofía y la arquitectura. [10]
El deconstructivismo se asocia con el surgimiento de una nueva técnica de corte que enfatizaba los elementos estructurales del traje. Al mismo tiempo, la deconstrucción se considera una protesta contra el estilo de la década de 1980. [11] [12] Se evalúa como un intento de crear una nueva dirección en el vestuario tanto en términos de forma como en el sentido de crear una nueva ideología de la moda. El deconstructivismo implica identificar elementos de corte en la apariencia externa de un traje.
Existen diferentes puntos de vista sobre qué diseñadores deben considerarse representantes de la deconstrucción en la moda. La lista de los principales participantes es ambigua. En algunos casos, se limita a los representantes de los " Seis de Amberes ", con especial énfasis en nombres como Martin Margiela y Ann Demeulemeester . [1]
La idea de resistencia, inserta en el marco de la deconstrucción, implicaba el deseo de ver la moda como una esfera intelectual. [4] La estructura del traje estaba representada por el lado intelectual de la ropa. Bajo la influencia de la deconstrucción, [3] se formó una nueva estrategia en la moda: una comprensión de la moda como un fenómeno intelectual.
El surgimiento del deconstructivismo en la moda está asociado a la tradición arquitectónica . [13] Se considera que el punto de partida fue la exposición «Arquitectura deconstructivista», que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988. [7] La exposición presentó obras de artistas entonces poco conocidos como Rem Koolhaas , Zaha Hadid , Frank Gehry , Peter Eisenman , Daniel Libeskind y Bernard Tschumi . [13] [7]
El deconstructivismo en la moda suele relacionarse con la deconstrucción como movimiento filosófico, principalmente con las obras de Jacques Derrida . El deconstructivismo de moda se presenta como un replanteamiento del método filosófico formado por representantes de las escuelas europea y de Yale . La deconstrucción de la moda también implica que el sistema de la moda en general, y el vestuario en particular, se considera erróneamente como una estructura. La deconstrucción en la moda fue parte de un movimiento filosófico donde las ideas de la deconstrucción podían expresarse en formas aplicadas. Para la moda, recurrir a la filosofía de la deconstrucción fue una de las formas de confirmar su estatus intelectual. [14]
El deconstructivismo en la moda no fue una protesta contra la idea del orden como tal. [15] Se desarrolló como una resistencia a un cierto tipo de orden: el deconstructivismo suponía la posibilidad de descentralización del sistema (incluido el sistema de la moda) y la posibilidad de verificar las reglas establecidas externamente. En la deconstrucción de moda, lo desordenado era parte de un sistema establecido. La deconstrucción de moda posicionó el desorden como un elemento estructural.
El deconstructivismo en el vestuario se ha convertido en una de las tendencias consistentes construidas sobre la oposición a la idea de moda . [5] Se convirtió en una forma de crítica de la ropa comercial estándar e implicó la posibilidad de un sistema centrado en un prototipo filosófico. El deconstructivismo sugirió la posibilidad de un nuevo punto de referencia social para la moda. [16] Además, el deconstructivismo fue uno de los primeros movimientos a gran escala que esbozó la posibilidad misma de la moda alternativa .