Yōga (洋画, literalmente "pintura de estilo occidental") es un estilo de pintura artística en Japón, típicamente de temas, temas o paisajes japoneses, pero que utiliza convenciones, técnicas y materiales artísticos occidentales (europeos). El término fue acuñado en el período Meiji (1868-1912) para distinguir las obras de arte de influencia occidental de las pinturas indígenas o japonesas más tradicionales , o Nihonga (日本画) .
La pintura europea se introdujo en Japón a finales del período Muromachi junto con los misioneros cristianos de Portugal en 1543. [1] Las primeras obras religiosas de artistas japoneses que imitaban las obras traídas por los misioneros pueden considerarse algunas de las primeras formas de Yōga . Sin embargo, la política de aislamiento nacional introducida por el bakufu Tokugawa en el período Edo acabó efectivamente con la influencia del arte occidental en la pintura japonesa, con la excepción del uso de la perspectiva , que fue descubierta por artistas japoneses en bocetos encontrados en revistas médicas y científicas europeas. textos importados de los holandeses vía Nagasaki . Algunos artistas japoneses incorporaron la técnica, como Utagawa Toyoharu en Perspective Pictures of Places in Japan (c. 1772-1781). [2] Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas obras de pintura mostraron influencias del arte occidental, como los grabados de Katsushika Hokusai . ( hacia 1760-1849). [3]
En 1855, el bakufu Tokugawa estableció el Bansho Shirabesho (Instituto para el Estudio de Documentos Bárbaros) , un instituto de traducción e investigación para estudios occidentales, que incluía una sección para investigar el arte occidental. [4] Esta sección estuvo encabezada por Kawakami Tōgai , [1] cuyo asistente Takahashi Yuichi fue alumno del artista inglés Charles Wirgman . En 1868, Togai fundó una escuela de arte privada y publicó Una guía para la pintura de estilo occidental (1871). [1] Takahashi es considerado por muchos como el primer verdadero pintor Yōga. [1] Yuichi creía que el estilo occidental podría ayudar a construir una identidad nacional japonesa. [1]
En 1876, el gobierno Meiji estableció la Kobu Bijutsu Gakkō ( Escuela Técnica de Arte ) como la primera escuela de arte Yōga dedicada en Japón . [4] Asesores extranjeros , como los artistas italianos Antonio Fontanesi , Vicenzo Ragusa y Giovanni Cappelletti, fueron contratados por el gobierno para enseñar a los artistas japoneses, [4] como Asai Chū , las últimas técnicas occidentales.
El artista francés Raphael Collin también enseñó el estilo occidental a artistas japoneses como Kuroda Seiki, Fuji Masazo y Asai Chū . A pesar de que el impresionismo estaba surgiendo, Collin se interesó más por la pintura académica neoclásica y el naturalismo de la escuela de Barbizon . [1]
En la década de 1880, la reacción general contra la occidentalización y el crecimiento en popularidad y fuerza del movimiento Nihonga provocaron el declive temporal del Yōga . El Kobu Bijutsu Gakkō se vio obligado a cerrar en 1883, y cuando el Tokyo Bijutsu Gakkō (el precursor de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ) se estableció en 1887, sólo se impartían materias de Nihonga .
Sin embargo, en 1889, los artistas del Yōga establecieron la Meiji Bijutsukai (Sociedad de Bellas Artes de Meiji) , y en 1893, el regreso de Kuroda Seiki de sus estudios en Europa dio un nuevo impulso al género del Yōga , con el establecimiento del Hakuba-kai. (Sociedad del Caballo Blanco). A partir de 1896, se añadió un departamento de Yōga al plan de estudios del Tokyo Bijutsu Gakkō y, desde ese momento, el Yōga ha sido un componente aceptado de la pintura japonesa. Las sociedades de arte yōga posteriores en Japón incluyeron la sociedad de arte Shunyo-kai (relacionada con Nihon Bijutsuin ), Teikoku Bijutsuin (la Academia Imperial de Bellas Artes) y la Asociación Nika. [5]
Desde entonces, Yōga y Nihonga han sido las dos divisiones principales de la pintura japonesa moderna. Esta división se refleja en la educación, la realización de exposiciones y la identificación de artistas. Sin embargo, en muchos casos los artistas de Nihonga también adoptaron técnicas de pintura occidentales realistas, como la perspectiva y el sombreado. Debido a esta tendencia a sintetizar, aunque Nihonga forma una categoría distinta dentro de las exposiciones anuales japonesas de Nitten , en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil establecer una separación clara, ya sea en técnicas o materiales, entre Nihonga y Yōga .
Durante la Guerra del Pacífico , los pintores al óleo de Yōga utilizaron el estilo occidental para resaltar el esfuerzo de la guerra japonesa. En la posguerra, el Yōga fue percibido como un estilo conservador vinculado al establishment japonés de la preguerra.
Yōga se ha definido utilizando el medio y formato de la tradición europea , como óleos sobre lienzo , acuarelas , pasteles y lápiz sobre papel . Sin embargo, los artistas de Yōga fueron criticados en el extranjero por su falta de autenticidad y originalidad. Como respuesta a estas críticas, entre las décadas de 1920 y 1930, los pintores Yōga adoptaron materiales asociados con Nihonga y las tradiciones pictóricas premodernas para temas occidentales. Desnudo reclinado con Toile de Jouy de Foujita Tsuguharu (1886-1968) fue un ejemplo de esta tendencia. Tsuguharu combinó aceites con materiales propios de Nihonga para el desnudo. [3]
Yōga en su sentido más amplio abarca pintura al óleo , acuarelas , pasteles , bocetos a tinta , litografía , aguafuerte y otras técnicas desarrolladas en la cultura occidental. Sin embargo, en un sentido más limitado, Yōga a veces se usa específicamente para referirse a la pintura al óleo.
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