Una grabación de estudio es cualquier grabación realizada en un estudio , a diferencia de una grabación en vivo , que generalmente se realiza en una sala de conciertos o en un teatro , con un público asistiendo a la actuación .
En el caso de los musicales de Broadway , el término grabación de reparto de estudio se aplica a una grabación del espectáculo que no incluye el reparto ni de una producción teatral ni de una versión cinematográfica del espectáculo.
La práctica ha existido desde antes de la llegada de los álbumes de elenco de Broadway en 1943. Ese año, las canciones de Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein . , interpretadas por el elenco del programa, fueron lanzadas en un álbum de 78 RPM de varios discos por American Decca . (Sin embargo, los álbumes del elenco original de Londres han existido desde los primeros días de grabación, y existen grabaciones de extractos de programas como The Desert Song , Sunny y Show Boat , todos interpretados por sus elencos originales de Londres).
Antes de 1943, los musicales se grababan en Estados Unidos con lo que podría denominarse elencos de estudio, aunque en muchos casos, como los de Walter Huston de Knickerbocker Holiday y Helen Morgan de Show Boat , los cantantes-actores de un musical sí hicieron grabaciones de canciones de los espectáculos en los que aparecían. Otro ejemplo es Ethel Merman , quien grabó prácticamente todas las canciones que hizo famosa, incluso cuando no existía ningún álbum original de Broadway de un gran éxito que ella hubiera protagonizado, como es el caso de Girl. Loco , Panamá Hattie y Todo Vale . Paul Robeson , quien apareció en varias producciones de Show Boat (aunque no en la producción original de Broadway), realizó muchas grabaciones de la canción Ol' Man River del programa.
Sin embargo, los primeros álbumes de "reparto de estudio" eran muy diferentes de los que se hacían hoy, o incluso de los que se hacían a partir de 1950. Muchos de ellos eran simplemente una colección de canciones de un programa y no intentaban recrear cómo era realmente la presentación del programa. (En las notas de la nueva grabación de estudio del semifracaso Allegro de Rodgers y Hammerstein de 1947 , al ex presidente de Columbia Records, Goddard Lieberson, se le atribuye el mérito de haber inventado virtualmente la idea de una grabación de estudio). [1] David Hummel, el autor de “The Collector's Guide to the American Musical Theatre” (Scarecrow Press, 1984) fue la primera persona en utilizar el término “elenco de estudio” en las listas que estaba haciendo de grabaciones de Broadway. En estas listas, que datan de la década de 1950, documentó el elenco original (OC), la banda sonora (ST) y cuando salieron las grabaciones del elenco de Goddard Lieberson no estaba seguro de cómo catalogarlas, por lo que el término “reparto de estudio” (SC) ) entró en vigor. El autor Stanley Green incluso le escribió al Sr. Hummel preguntándole si podía utilizar el término. Hummel respondió que no era dueño del término; fue simplemente algo que se le ocurrió para sus listas para que las grabaciones pudieran catalogarse.
A partir de 1943 se comenzaron a grabar las entonces vigentes reposiciones de musicales con sus elencos escénicos, costumbre que persiste en la actualidad. Por lo tanto, tenemos grabaciones del elenco de 1943 de A Connecticut Yankee de Rodgers y Hart , el elenco de 1946 de Show Boat de Kern y Hammerstein y el elenco de 1951 de Of Thee I Sing de George e Ira Gershwin , todos ellos anteriores a 1943. musicales. Pero no existen álbumes originales del elenco de Broadway de ninguno de estos espectáculos.
Las grabaciones de elenco de estudio se han vuelto especialmente útiles en la era de los discos compactos después de haber sido eclipsadas durante años por los álbumes de elenco originales; en casi todos los casos, un número moderado a grande de canciones (o música instrumental) quedaron fuera de los álbumes de elenco original de programas más antiguos porque simplemente no había espacio para todos ellos en un solo LP, ni siquiera uno que durara 50 minutos. La duración extendida de un CD típico hace posible incluir todas las canciones y música de un programa en uno o más discos, y los elencos de estudio han tenido que ser los que graban nuevos álbumes de programas más antiguos, ya que, en muchos casos, los originales Los miembros del elenco están retirados hace mucho tiempo o han muerto.
En el pasado, los álbumes de elenco de estudio casi invariablemente usaban orquestaciones y arreglos vocales diferentes a los escuchados en el programa, pero con el creciente interés en la forma en que los espectáculos del pasado sonaron por primera vez en Broadway, ahora estos álbumes casi siempre se graban usando el formato orquestal original. y arreglos vocales de los espectáculos en cuestión, especialmente después del descubrimiento en 1982 en un almacén de Warner Bros. de Secaucus, Nueva Jersey, de los manuscritos originales de muchos espectáculos clásicos de Broadway en sus orquestaciones originales. Un ejemplo de ello es el ya mencionado Of Thee I Sing , que fue grabado en CD con sus orquestaciones y arreglos vocales originales por primera vez en 1987, con un elenco encabezado por Larry Kert y Maureen McGovern .
Ocasionalmente, las bandas sonoras de las películas se grababan con elencos de estudio, especialmente en los días previos a los álbumes de bandas sonoras . Un ejemplo de ello es el álbum de canciones de El mago de Oz de 1939 de Decca , en el que Judy Garland cantaba Over the Rainbow y la canción eliminada The Jitterbug , pero los Ken Darby Singers cantaban el resto de la partitura.
Las pistas de clic (es decir, grabaciones de metrónomo a un tempo determinado) se utilizan a menudo para mantener a los músicos en perfecto compás; Estos se pueden reproducir en los oídos de los músicos a través de auriculares y, por lo tanto, salvo sangrado, no serán captados por los micrófonos y, por lo tanto, permanecerán en silencio en la pista final.
En las bandas, diferentes grupos tienen diferentes órdenes de grabar instrumentos. Algunos graban a todo el grupo al mismo tiempo, como se haría en una actuación en vivo, aunque esto puede provocar que algunos instrumentos sean captados por los micrófonos de otros, lo que puede complicar la mezcla : hay pantallas divisorias disponibles para contrarrestar esto. Otros optan por agregar pistas una por una. Por ejemplo, un grupo puede optar por que la batería y el bajo graben primero, de modo que los siguientes instrumentos se mantengan en el tiempo y puedan tocar con una mejor "sensación" de la canción. Las voces generalmente se agregan al final, seguidas solo por coros o solos, que pueden cambiar o ser complicados, lo que significa que podrían ser útiles varios intentos antes de decidirse por un final. [2]
Las pistas Scratch son pistas que se reproducen de forma aproximada al principio, por lo que otros músicos tienen algo con qué trabajar y pueden tocar para apoyar las otras partes. Sin embargo, no es definitivo, y una vez que los otros músicos hayan grabado sus partes, se volverá a grabar, cuando el músico podrá tocar en contra de las fortalezas de las partes ya grabadas y comprender mejor la sensación de la música. . En el ejemplo anterior, la parte del bajo que se grabó primero podría ser simplemente una pista scratch, para ayudar al baterista a tener una idea de dónde está el énfasis y el espacio en la canción. [3]