Turquerie ( anglicismo : "Turkery") o Turquoiserie [ 1] fue la moda turca en Europa occidental desde el siglo XVI al XVIII para imitar aspectos del arte y la cultura otomanos . Muchos países de Europa occidental estaban fascinados por la cultura exótica y relativamente desconocida de la clase dominante otomana, que era el centro del Imperio otomano . Este fenómeno de moda se hizo más popular a través de las rutas comerciales y el aumento de las relaciones diplomáticas entre los otomanos y las naciones europeas, ejemplificado por la alianza franco-otomana en 1715. Los embajadores y comerciantes a menudo regresaban a casa con historias de lugares exóticos y recuerdos de sus aventuras. [2]
El movimiento se reflejó a menudo en el arte de la época. La música, las pinturas, la arquitectura y los artefactos se inspiraron con frecuencia en los estilos y métodos otomanos. Las pinturas en particular retrataban a los otomanos con colores brillantes y contrastes marcados, lo que sugería su interesante peculiaridad y naturaleza exótica. [3]
A raíz de la Era de la Exploración , aproximadamente entre los siglos XV y XVIII, hubo una explosión en la cantidad de productos y la disponibilidad de los mismos. La gente utilizaba la cartografía recién creada y usaba estos mapas para explorar el mundo en papel. Hubo una acumulación de más objetos y un deseo de más adquisiciones. Junto con esto, estaba el valor del exotismo , la valoración de las cosas que venían de una gran distancia. Los europeos y los otomanos por igual estaban desarrollando una conciencia de sí mismos en relación con el mundo más amplio. [4] Al mismo tiempo, los otomanos lentamente estaban dejando de ser considerados como una amenaza militar seria para Europa occidental, a pesar de su continua ocupación de los Balcanes y campañas como la que terminó con la Batalla de Viena en 1683.
Surgieron nuevos patrones de consumo, especialmente con la posibilidad de que los barcos mercantes navegaran por África. Los productos que antes eran caros se volvieron más asequibles. Los productos a menudo definen a las personas en términos de género, edad y disponibilidad de acceso. Esta noción de definición social describe el tema principal de la explosión de productos básicos a partir del siglo XVI. El sistema de intercambio tenía que ver precisamente con la accesibilidad y disponibilidad de productos básicos a gran escala. [5] Es importante señalar que este no fue un fenómeno exclusivo de Europa. Los europeos no fueron los únicos que desarrollaron una sensibilidad hacia cómo el consumo de diferentes cosas podía definir sus relaciones a nivel nacional e internacional. En este contexto, existía una visión más amplia del consumo y del lugar que uno ocupa en el mundo. Una persona consumía para mostrar su posición financiera y su ubicación social. [5]
Cuando el café se importó por primera vez a Europa, los habitantes locales recurrieron a su lugar de origen para comprender mejor el nuevo fenómeno. Los eruditos otomanos, que habían estudiado la planta durante siglos y estaban produciendo nuevas fuentes relevantes, se convirtieron en la principal referencia para las obras escritas de Edward Pococke y Antoine Galland sobre el café. [6] El mundo académico, como este, era un componente clave dentro de la cultura del café. La historia del café en Europa como producto estaba inextricablemente vinculada a esta cultura. Era “una institución y un conjunto de costumbres… transferidas de una región a otra”, en este caso del Imperio Otomano a Europa occidental. [7] La introducción del café en la escena europea no fue nueva ni simplemente un bien de consumo común; fue un resultado directo de la “mediación otomana”. [8]
Las élites visitantes de los círculos de clase alta europeos con frecuencia eran expuestas a la bebida a través de las élites y la diplomacia otomanas, con porcelana , servilletas bordadas y una etiqueta especial. [9] Además, los funcionarios militares o diplomáticos otomanos que visitaban las ciudades europeas servían café de manera similar. Siguiendo instrucciones, secuencias y medidas estrictas, el buen café tenía que prepararse con una precisión que los otomanos habían perfeccionado, un conjunto de habilidades que los europeos aún tenían que aprender a aplicar a su versión de la amarga y cruda bebida.
Los europeos desarrollaron un apetito por el exotismo a medida que se ponía mayor énfasis en la construcción de imperios y la colonización de otras naciones. Hubo una creciente moda de estilos turcos en Europa en los siglos XV y XVI. Los europeos no consideraban a los otomanos como rivales con los que tenían que competir e imitar militar, política o diplomáticamente, sino más bien como un pueblo extranjero exótico que poseía modas pintorescas y extrañas que podían consumir. El consumo de estas modas exóticas mostraba el lugar de élite de uno en la sociedad, así como su mentalidad abierta e interés en el mundo. [10] Estas "obsesiones" con la estética turca fueron provocadas en parte por la presencia de europeos en la corte otomana y los actos de traer de regreso sus productos a Europa. [11] Las crecientes relaciones mercantiles entre el pueblo turco y los europeos ayudaron a este proceso; la continuación de estos sistemas comerciales ayudó a difundir nuevas modas rápidamente en Europa. [2]
Los estilos de decoración turcos de colores brillantes se utilizaban en muchos tipos de objetos, incluidos los relojes. Muchos de los importados tenían las horas y los nombres religiosos en caracteres árabes. Quien poseía uno de estos relojes era alguien de un estatus social elevado. [2]
La grandeza turca retratada por los sultanes atraía a los europeos. Agostino Veneziano hizo un retrato de Solimán el Magnífico , sultán del Imperio Otomano en 1520. Era conocido como el "gran turco" y perturbaba constantemente el equilibrio europeo. La imagen retrata al sultán como una persona gentil, pero bárbara. Era más conocido por ejecutar los deseos de la sultana, Roxelana , que quería que sus hijos fueran asesinados para asegurar el trono para uno de sus hijos. [12]
_-_Jean-%C3%89tienne_Liotard_(MAH,_Geneva).jpg/1280px-Femme_turque_avec_servante_(1742-1743)_-_Jean-%C3%89tienne_Liotard_(MAH,_Geneva).jpg)
Las telas eran a menudo brillantes, ricas y bordadas, como se representa en la pintura Himan de la Grande Mosquee de Joseph-Marie Vien en 1748. En el contexto de la turquerie, los textiles turcos también eran un lujo en los hogares europeos elitistas. A menudo tenían fondos de terciopelo con motivos florales estilizados. A menudo se tejían en Asia Menor para el mercado europeo o, más comúnmente, como venecianos, bajo influencia turca. Los textiles de estilo italiano a menudo eran tejidos por los turcos otomanos para los venecianos debido a su mano de obra barata y sus relaciones comerciales continuas. [13]
La posición social era algo muy importante en el siglo XVIII, por lo que elementos como la vestimenta, la postura y los accesorios se seleccionaban cuidadosamente para comunicar el estatus de una persona. Esta necesidad de expresar estatus combinada con un nuevo interés por el estilo turco permitió que la vestimenta y las decoraciones turcas se convirtieran en accesorios muy importantes. Esto incluía el uso de vestidos sueltos y vaporosos ceñidos con bandas ornamentadas de tela bordada y túnicas ribeteadas de armiño con turbantes con borlas. Las mujeres incluso abandonaron sus corsés y se ataron hilos de perlas al cabello para usar un material mucho más liberador. [14]
La ropa suelta y los estilos poco ortodoxos contribuyeron a las percepciones lascivas de los otomanos. [14] Este interés fue algo que motivó la creación de muchos retratos donde los turcos a menudo eran representados como exóticos, y se volvió raro ver retratos donde fueran pintados sin usar su ropa cultural tradicional. La escritura también contribuyó al aspecto visual del intercambio cultural turco y quizás la transformación más influyente en la moda turca en Europa fue realizada por Lady Mary Wortley Montagu . Montagu fue a Turquía en 1717 cuando su esposo fue destinado como embajador allí. Sus cartas recopiladas que describían la moda turca se distribuyeron ampliamente en forma de manuscrito en su círculo social y luego se imprimieron para el público tras su muerte en 1762. [15] Sus cartas y descripciones ayudaron a dar forma a cómo los europeos interpretaban la moda turca y cómo vestirse. Este fenómeno finalmente encontró su camino a través del Atlántico y en la América colonial, donde también se publicaron las cartas de Montagu. [16]
La música de las óperas que utilizaba el concepto de turquerie no estaba seriamente influenciada por la música turca. Los compositores del siglo XVIII no estaban interesados en la etnomusicología , en adoptar el estilo de sonido de un país o zona en particular. [17] El público europeo aún no estaba preparado para aceptar el estilo musical poco atractivo y que consideraba primitivo del pueblo turco. La música tradicional turca incluía tonos vacilantes, microtonos, arabescos, diferentes sistemas de escala y patrones rítmicos no occidentales. Los europeos pensaban que este tipo de música, como dijo una vez Wolfgang Amadeus Mozart , era "ofensiva para los oídos". [17] Era común incluir breves fragmentos de esta música en las óperas, pero solo para añadir un efecto cómico. [18]
En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que ocurren en diferentes períodos, como el alla turca , utilizado por varios compositores, incluidos Mozart y Beethoven . [19]
La ópera europea estuvo fuertemente influenciada por la idea de la turquerie. Mehmed el Conquistador (1432-1481), uno de los sultanes más destacados del Imperio otomano, tuvo muchas óperas escritas sobre él. Su conquista de Constantinopla en 1453 fue la base de la ópera alemana Mahumeth II , compuesta por Reinhard Keiser en 1693. [4] En 1820, Gioachino Rossini compuso Maometto II , que se desarrolla durante el Sitio de Negroponte (1470) por las fuerzas del Imperio otomano, lideradas por el sultán Mehmed II.
Además, hubo muchas óperas basadas en los conflictos en curso entre Tamerlán y Beyazid I , incluido Tamerlán de George Handel . Estas historias de perseverancia y pasión atrajeron a muchos europeos y, por lo tanto, ganaron popularidad. Uno de los géneros de ópera más importantes de Francia fue la tragédie en musique , representada por Scanderberg , con música de François Rebel y Francois Francoeur , con libreto de Antoine Houdar de la Motte en 1735. [20] Esta ópera fue visualmente una de las más elaboradas de las óperas turcas, con diseños escénicos detallados para mezquitas y patios de serrallo. También se mostraron muchos personajes exóticos.
Las óperas que utilizaban temas de la Turquía se escribían en los idiomas europeos habituales, pero intentaban imitar la cultura y las costumbres turcas. Ofrecían un mundo de fantasía, esplendor y aventuras inalcanzable para la persona promedio. [20] El público se sentía fascinado con las instituciones turcas y otomanas representadas. Las historias y las implicaciones, así como los trajes extravagantes y la puesta en escena elaborada, atraían a la gente. Los europeos ansiaban la realidad en su representación de los pueblos turcos. Durante las representaciones, las mujeres solían ir a la última moda, donde el color local se sugería con atuendos extranjeros o numerosos adornos. Los hombres tendían a usar un atuendo turco más auténtico que las mujeres, incluido un turbante, una faja, un caftán largo y una cinta con un material rico, ya que el vestido femenino turco auténtico era a menudo restrictivo y sencillo. [21]
