La televisión musical es un tipo de programación televisiva que se centra predominantemente en la reproducción de vídeos musicales de artistas , generalmente en canales de televisión dedicados que transmiten por satélite , cable o plataformas de streaming .
Los canales de televisión musical pueden presentar sus propios programas y listas y otorgar premios. Algunos ejemplos son MTV , Canal UFX, 4Music , 40 TV , Canal V , VIVA , Scuzz , MuchMusic , Kerrang! TV , RAC 105 TV , VH1 , Fuse TV y Palladia .
Antes de la década de 1950, la mayoría de las transmisiones musicales se realizaban en formato de radio. La mayoría de las transmisiones de radio eran música en vivo, como transmisiones de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de NBC . En la década de 1950, las transmisiones de televisión como NBC , CBS y ABC buscaron trasladar sus populares transmisiones de radio a un formato televisivo, [1] como Texaco Star Theatre , que pasó de una transmisión de radio a una transmisión por televisión. [2]
A medida que las cadenas continuaron abandonando la radio por la transmisión de música popular, la industria discográfica buscó influir en las ventas utilizando la televisión como un nuevo medio para promocionar a sus artistas. La coordinación entre las discográficas y la televisión vio la incorporación de actos musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theatre (1948-1956). Columbia Records fue el primero en utilizar este método coordinando el lanzamiento de una canción en Studio One de CBS y luego lanzándola en formato de audio por parte del sello al día siguiente. Esta práctica introdujo el éxito del formato televisivo para la promoción musical. [3]
Los artistas que hacían especiales en programas de variedades también se volvieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios episodios, tocando música rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en Texaco Star Theatre , donde hizo sus movimientos de baile ahora característicos de empujar su pelvis sugerentemente durante una presentación de "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [4] Esta actuación sirvió como apertura para tener música más joven y nueva dirigida a un grupo demográfico más joven; Las transmisiones anteriores solían estar dirigidas a una audiencia adulta.
En la década de 1960, NBC, CBS y ABC formaron la mayor parte del mercado de la televisión musical, estableciéndose como las principales fuentes de música actual. [3] Uno de los principales contribuyentes a la solidificación de la radiodifusión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para mostrar actos musicales. Esto llevó a que más técnicos, escenógrafos, productores y directores se capacitaran para producir contenidos específicamente televisivos. Los programas eran de mejor calidad que en la década de 1950 y daban un aspecto más joven y dinámico a programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show . [5] El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como Ford , que utilizó el espacio publicitario en The Lively Ones para promocionar el sedán Fairlane entre los compradores jóvenes de automóviles. [3]
Los sellos discográficos y los artistas de la década de 1960 intentaron utilizar la plataforma impulsada por la música recién fundada para presentar al público actos internacionales como The Beatles , que actuaron en los EE. UU. por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. [5] La actuación de los Beatles marcó el comienzo de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. [1] Otros programas de variedades basados en música ganaron popularidad, incluido Shindig de ABC (1964-1966) y Hullaballoo de NBC (1965-1966), un programa de rock and roll dirigido a adultos jóvenes urbanos. [6] Otra extensión del crecimiento de la música televisiva se puede ver en los actos musicales familiares de la década de 1970, como The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 y The Osmonds . [3]
El 3 de marzo de 1981, Warner-Amex presentó Music Television ( MTV ), [6] la primera cadena de televisión por cable de 24 horas dedicada completamente a la transmisión de vídeos musicales. MTV se propuso llegar y sacar provecho del grupo demográfico de adultos jóvenes. El propósito de MTV era reutilizar contenidos creados previamente por sellos discográficos para audiencias internacionales, que eran gratuitos, y televisarlos en Estados Unidos en un formato de 40 éxitos principales. [3]
El 1 de agosto de 1981, se lanzó MTV con su primera transmisión de " Video Killed the Radio Star ". [6] El nacimiento de MTV reinventó las estrategias previamente exitosas que los sellos discográficos, patrocinadores y artistas habían utilizado en especiales de variedades. La red agregó la necesidad de efectos visuales y producción de conceptos de video a una plataforma que antes era principalmente de audio, lo que mostró una afluencia de sellos discográficos y artistas que producían videos de mayor calidad y presentaban un tema para su música y sonido a través de plataformas visuales . Los sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de sus operaciones a los videos musicales. [7] A finales de los 80 y principios de los 90, MTV comenzó a cultivar un estilo de vida para adolescentes y estudiantes universitarios. A medida que los videoclips comenzaron a desarrollar ciertas imágenes para los artistas, como Madonna , Bruce Springsteen y New Kids on The Block , la ropa y parafernalia para estos actos también se comercializaron junto con la distribución de música. [7]
A principios de la década de 2000, con el auge de las tecnologías digitales, la industria de la música y la industria de las redes buscaron elevar su plataforma a la era digital después de la caída de los ratings de las redes de cable. [8] Las cadenas de televisión comenzaron a transmitir reality shows que estaban relacionados pero no centrados en actos musicales de la industria como MTV Cribs , American Idol y America's Got Talent [9] que atrajeron audiencias más grandes que los videos musicales. [3] Ciertas cadenas de televisión también buscaron desarrollar y transmitir sus propios programas de premios, como los Teen Choice Awards , los MTV Video Music Awards y los American Music Awards . [10]
En la década de 2010 surgió el atractivo de brindar contenido más dinámico y rápido, como canales de YouTube para estrenar videos musicales y cuentas de redes sociales con el propósito de mantenerse relevante y continuar distribuyendo contenido al grupo demográfico de adolescentes en edad universitaria. [3] La plataforma de streaming YouTube es ahora la principal fuente para que las audiencias consuman estrenos de vídeos musicales y contenido relevante; sin embargo, MTV todavía presenta programas de telerrealidad y entregas de premios. [11]
El impacto que la música televisiva ha tenido en la cultura musical es que permitió que el estilo estético y personal tomara la delantera en términos de importancia sobre el sonido en la música popular. [3] Antes de la era de MTV, el término "pop" era un medio para describir la música popular en ese momento. Sin embargo, después de que los videos musicales comenzaron a generalizarse, el término "música pop" comenzó a describir un género musical que iba acompañado de una estética específica a través del arte visual en conjunto con el sonido. [6] Además, para conseguir un contrato discográfico después de 1981, cuando se lanzó MTV, el sonido no era tan importante como la imagen cuando se trataba de crear un acto novedoso o vender discos. [3] Un ejemplo de esto se puede ver a través de Madonna y Michael Jackson, quienes utilizaron la plataforma MTV para crear carreras basadas en videos musicales, coreografías y estilos personales sobre la interpretación sonora.
El impacto de la televisión musical en la industria musical después del lanzamiento de MTV llevó a la adición de una división de artes visuales específica dentro de los sellos discográficos [6] que tenía la intención específica de presentar nuevos actos al público con una imagen clara. [7] Sin embargo, esta estrategia a veces era ineficaz para los artistas emergentes, ya que la mayoría de las emisoras comerciales querían transmitir artistas ya establecidos. [7] Sin embargo, las compañías discográficas encontraron una manera de superar este problema firmando acuerdos de exclusividad con MTV para garantizar la reproducción en el aire tanto de sus artistas establecidos como de sus artistas más nuevos. [1]
Además, un factor clave en el éxito de la televisión musical en los años 80 y 90 fue la naturaleza evocadora de los vídeos musicales dirigidos específicamente al público adolescente. [12] El impacto que tuvo MTV específicamente fue que era una ventana a las tendencias y la ropa populares [12] a diferencia del siglo XXI, donde las tendencias están disponibles a través de las redes sociales. [3]
El alcance del efecto de la música televisiva después de finales de los 90 es discutible. En la era dorada de los vídeos musicales, 1985-1996, [13] la fama alcanzada a través de la televisión era una parte integral del proceso de creación de estrellas para la industria musical. [7] Sin embargo, el agotamiento del rating televisivo en el siglo XXI [8] , así como el hecho de que la radio era la forma más dominante de medio de transmisión en términos de longevidad, datan desde la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950 [2] muestran que el efecto de la televisión en términos de longevidad fue escaso [14]
A finales de los 90, el gasto en la creación de vídeos musicales aumentó de decenas de miles a cientos de miles, lo que los hizo menos atractivos como fuente de mercado fácil. [15] A principios de la década de 2000, YouTube y Myspace comenzaron a eliminar la necesidad de pagar a las emisoras por el tiempo de emisión y la industria musical había encontrado un reemplazo gratuito. [14] Tras el lanzamiento de VEVO en 2009, el aumento de vídeos musicales consumidos en la plataforma de Internet superó las expectativas de los sellos discográficos. [15] Otro aspecto que llevó al agotamiento de los efectos de la televisión musical es que las compañías discográficas estaban recortando los presupuestos de vídeo y el papel de la industria y trasladando el contenido más actualizado a las plataformas digitales. [8]
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