Un director de teatro o director de escena es un profesional en el campo del teatro que supervisa y organiza el montaje de una producción teatral, como una obra de teatro, una ópera, una danza, un drama, una representación de teatro musical, etc., unificando varios esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es garantizar la calidad y la integridad de la producción teatral y guiar a los miembros del equipo creativo para que hagan realidad su visión artística. De este modo, el director colabora con un equipo de personas creativas y otro personal para coordinar la investigación y el trabajo en todos los aspectos de la producción, que incluyen los aspectos técnicos y de interpretación. Los aspectos técnicos incluyen: escenografía, diseño de vestuario, propiedades teatrales (atrezzo), diseño de iluminación, diseño de escenografía y diseño de sonido para la producción. Los aspectos de interpretación incluyen: actuación, danza, orquesta, cantos y combate escénico.
Si la producción es una nueva obra o una (nueva) traducción de una obra, el director también puede trabajar con el dramaturgo o un traductor. En el teatro contemporáneo, después del dramaturgo , el director es generalmente el visionario principal, que toma decisiones sobre la concepción artística y la interpretación de la obra y su puesta en escena. Diferentes directores ocupan diferentes lugares de autoridad y responsabilidad, dependiendo de la estructura y la filosofía de cada compañía de teatro. Los directores utilizan una amplia variedad de técnicas, filosofías y niveles de colaboración. [1] [2]
En la antigua Grecia , cuna del teatro europeo, el escritor era el principal responsable de la puesta en escena de sus obras. Los actores eran generalmente semiprofesionales y el director supervisaba el montaje de las obras desde el proceso de escritura hasta su representación, a menudo actuando también en ellas, como hizo Esquilo , por ejemplo. El autor-director también formaba al coro , a veces componía la música y supervisaba todos los aspectos de la producción. El hecho de que el director fuera llamado didaskalos , la palabra griega para "maestro", indica que el trabajo de estos primeros directores combinaba la instrucción de sus intérpretes con la puesta en escena de sus obras. [3]
En la época medieval , la complejidad del drama religioso vernáculo, con sus obras de misterio a gran escala que a menudo incluían escenas de multitudes, procesiones y efectos elaborados, le dio al papel del director (o regidor o maestro de ceremonias ) una importancia considerable. Una miniatura de Jean Fouquet de 1460 (en la imagen) presenta una de las primeras representaciones de un director en acción. Sosteniendo un libro de notas, la figura central dirige, con la ayuda de un palo largo, los procedimientos de la puesta en escena de una dramatización del Martirio de Santa Apolonia . Según Fouquet, las tareas del director incluían supervisar la construcción de un escenario y una escenografía (no había estructuras teatrales permanentes construidas específicamente para ese fin en esa época, y las representaciones de drama vernáculo se realizaban principalmente al aire libre), elegir y dirigir a los actores (lo que incluía multarlos a aquellos que infringieran las reglas) y dirigirse al público al comienzo de cada actuación y después de cada intermedio. [4]
Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, el papel de director lo desempeñaba con frecuencia el actor-director . Este solía ser un actor veterano de una compañía que se encargaba de elegir el repertorio de la obra, ponerla en escena y dirigir la compañía. Este era el caso, por ejemplo, de las compañías de la Commedia dell'Arte y de los actores-directores ingleses como Colley Cibber y David Garrick .
Se puede decir que el director de teatro moderno tiene su origen en la puesta en escena de elaborados espectáculos de la Compañía Meininger bajo el mando de Jorge II, duque de Sajonia-Meiningen . La gestión de un gran número de extras y de cuestiones complejas de escenografía requerían que una persona asumiera el papel de coordinador general. [5] Esto dio lugar al papel del director en el teatro moderno, y Alemania proporcionaría una plataforma para una generación de directores de teatro visionarios emergentes, como Erwin Piscator y Max Reinhardt . Simultáneamente, Constantin Stanislavski , principalmente actor-director, establecería el Teatro de Arte de Moscú en Rusia y de manera similar emanciparía el papel del director como visionario artístico.
El término francés regisseur también se utiliza a veces para designar a un director de escena, más comúnmente en el ballet . Un término más común para director de teatro en francés es metteur en scène .
Después de la Segunda Guerra Mundial , el actor-director comenzó a desaparecer lentamente y la dirección se convirtió en una actividad artística de pleno derecho dentro de la profesión teatral. El director que originaba la visión y el concepto artísticos y realizaba la puesta en escena de una producción se convirtió en la norma en lugar de la excepción. Grandes fuerzas en la emancipación de la dirección teatral como profesión fueron notables directores de teatro del siglo XX como Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Chekhov , Yuri Lyubimov (Rusia), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Gran Bretaña), Bertolt Brecht (Alemania), Giorgio Strehler y Franco Zeffirelli (Italia).
El famoso director Sir Tyrone Guthrie introdujo una nota de advertencia al decir que "la única forma de aprender a dirigir una obra es... conseguir un grupo de actores lo suficientemente simples como para que te permitan dirigirlos y dirigirlos". [6]
Entre las obras fundamentales sobre dirección y directores se incluyen Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre (Directores on Directing: un libro de fuentes del teatro moderno ) de Toby Cole y Helen Krich (1972), el libro de Edward Braun The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski (El director y el escenario: del naturalismo a Growtowski) de 1982 y The Director in a Changing Theatre (El director en un teatro cambiante) de Will (1976). [7]
Debido a que la dirección teatral surgió relativamente tarde como profesión de las artes escénicas en comparación con, por ejemplo, la interpretación o la musicalidad, se puede ver un aumento de los programas de formación profesional en dirección, principalmente en la segunda mitad del siglo XX. La mayoría de los países europeos hoy en día conocen alguna forma de formación profesional en dirección, generalmente en escuelas de arte dramático o conservatorios , o en universidades. En Gran Bretaña, la tradición de que los directores de teatro surjan de cursos de grado (generalmente en literatura inglesa) en las universidades de Oxford y Cambridge ha significado que durante mucho tiempo, la formación vocacional profesional no tuvo lugar en las escuelas de arte dramático o en las escuelas de artes escénicas, aunque se puede observar un aumento de los programas de formación para directores de teatro desde los años 1970 y 1980. En las universidades estadounidenses, el programa de dirección seminal de la Escuela de Arte Dramático de Yale produjo una serie de directores pioneros con títulos de DFA (Doctor en Bellas Artes) y MFA en Arte Dramático (en lugar de Inglés) que contribuyeron a la expansión de los teatros residentes profesionales en los años 1960 y 1970. En sus inicios, estos programas solían llevar a la puesta en escena de una importante producción de tesis en el tercer (último) año. En la Universidad de California, Irvine , Keith Fowler (un DFA de Yale y ex productor de dos compañías de LORT) dirigió durante muchos años un programa de posgrado basado en la premisa de que los directores son autodidactas que necesitan tantas oportunidades como sea posible para dirigir. Bajo la dirección de Fowler, los directores estudiantes de posgrado ponían en escena entre cinco y diez producciones durante sus residencias de tres años, y cada producción recibía críticas detalladas.
Como sucede con muchas otras profesiones en las artes escénicas, los directores de teatro suelen aprender sus habilidades "sobre la marcha"; para ello, los teatros suelen emplear a directores asistentes en prácticas o tienen programas de formación internos para formar a directores de teatro jóvenes. Algunos ejemplos son el Royal National Theatre de Londres , que organiza con frecuencia cursos breves de dirección, o el Orange Tree Theatre y el Donmar Warehouse en el West End de Londres , que emplean a directores asistentes residentes durante un año con fines de formación.
La dirección es una forma de arte que ha crecido con el desarrollo de la teoría y la práctica teatrales. Con la aparición de nuevas tendencias en el teatro, también los directores han adoptado nuevas metodologías y se han involucrado en nuevas prácticas. A finales del siglo XX, la interpretación del drama se había convertido en un elemento central del trabajo del director. El relativismo y la teoría psicoanalítica influyeron en el trabajo de directores innovadores como Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein y Giorgio Strehler . [8]
Kimberly Senior, directora de Disgraced en Broadway, explica su papel como directora diciendo: “Puedo tomar cosas que antes eran unidimensionales y ponerlas en tres dimensiones usando mi imaginación, mi intelecto y mis habilidades sociales”. [9]
Una vez que se ha estrenado un espectáculo (ante un público habitual), se considera que el director de teatro ha cumplido con su función. A partir de ese momento, el regidor queda a cargo de todos los asuntos esenciales.
