El teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades particulares ; su uso incluye teatro hecho por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción que es hecha completamente por una comunidad sin ayuda externa, o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o una representación hecha completamente por profesionales que está dirigida a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño desde pequeños grupos dirigidos por individuos individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son negocios exitosos sin fines de lucro con una gran membresía activa y, a menudo, un personal de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se idea y puede recurrir a formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como a modos de actuación del teatro comercial. Este tipo de teatro está en constante cambio y evolución debido a las influencias de la comunidad; el proceso artístico a menudo puede verse muy afectado por las circunstancias socioeconómicas de la comunidad. [1]
El teatro comunitario tiene una cierta obligación debido a la conexión personal y física con su propia comunidad y la gente que la habita. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como miembros de la audiencia. Se utiliza como una herramienta para el desarrollo social , promoviendo ideas como la igualdad de género , los derechos humanos , el medio ambiente y la democracia. Los participantes pueden identificar problemas y discutir posibles soluciones. Estas obras rara vez se representan en teatros tradicionales, sino que se presentan en lugares públicos, espacios de reunión tradicionales, escuelas , prisiones u otras instituciones, invitando a un público a menudo espontáneo a verlas. [2] [ página necesaria ]
Parcialmente inspirado por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci , el influyente artista teatral Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como el Teatro del Oprimido a partir de su trabajo de desarrollo del teatro comunitario en América Latina . [3]
En Gran Bretaña, el término "teatro comunitario" se utiliza a veces para distinguir el teatro realizado por artistas teatrales profesionales con o para comunidades particulares del teatro realizado enteramente por no profesionales, que generalmente se conoce como " teatro amateur " o "teatro amateur". [4] Entre los practicantes notables se incluyen Joan Littlewood y su Theatre Workshop , John McGrath y Elizabeth MacLennan y su compañía 7:84 , Welfare State International , [5] [ página necesaria ] [6] [ página necesaria ] [7] [ página necesaria ] [8] [ página necesaria ] y Ann Jellicoe , fundadora del Colway Theatre Trust, ahora conocido como Claque Theatre y dirigido por el practicante británico Jon Oram. [ cita requerida ]
El teatro comunitario en los Países Bajos surgió de compañías de teatro populares radicales y profesionales o como resultado del movimiento de teatro en la educación . [9] El gran teatro de los Países Bajos que se creó originalmente para el teatro en la educación y, posteriormente, para el teatro comunitario, es el Teatro Stut. Esta idea teatral comenzó en 1977 de la mano de Jos Bours y Marlies Hautvast, quienes, cuando comenzaron a crear obras en el Teatro Stut, se dieron cuenta de que este tipo de teatro comunitario tenía un enfoque completamente diferente al del teatro en la educación. [ cita requerida ]
El teatro comunitario en los Estados Unidos fue una consecuencia del Little Theatre Movement , un movimiento de reforma que comenzó en 1912 como reacción a los espectáculos teatrales melodramáticos masivos de la época victoriana . [10] Sin embargo, el teatro comunitario más antiguo que aún se conserva en el país, Gates Hall en Pultneyville, Nueva York, existe desde el siglo XIX y presenta representaciones amateurs todos los años desde 1867. [11]
La Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario representa a los teatros comunitarios de los EE. UU., sus territorios y a las compañías de teatro de los servicios militares estadounidenses en el extranjero. [12] [ verificación fallida ]
Canadá cuenta con una extensa red de grupos de teatro amateur conocidos como actores comunitarios, y muchos de ellos pertenecen a asociaciones provinciales, como en Ontario, donde muchas compañías son miembros de la Asociación de Teatros Canadienses (ACT-CO). [13] [ fuente de terceros necesaria ]
El movimiento de teatro alternativo, que tenía un enfoque nacionalista cuando surgió en Canadá a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, produjo una serie de compañías profesionales que se centraron en las comunidades y las historias locales. [ cita requerida ] Theatre Passe Muraille envió elencos a comunidades rurales para grabar historias, canciones, acentos y estilos de vida locales. Su uso de la creación colectiva sirvió de inspiración y se extendió por todo Canadá. [14] Passe Muraille facilitó la primera producción de Codco , que empleó experiencias personales de la cultura de Terranova en sus espectáculos. [15]
En la década de 1980 se produjo un aumento sin precedentes de las compañías de “teatro popular”, como Headlines Theatre (Vancouver), Company of Sirens (Toronto) y la Popular Theatre Alliance of Manitoba (Winnipeg), que utilizaron prácticas de teatro político como la agitación y la propaganda, el teatro de guerrilla, las técnicas de teatro épico de Brecht y el Teatro del Oprimido de Augusto Boal para llevar el teatro al pueblo y crear producciones por y para comunidades específicas. [ cita requerida ]
Compañías de segunda generación, como Mixed Theatre Company (Toronto) y Stage Left Productions en Canmore, Alberta, continúan con esta práctica en la actualidad. Basándose en técnicas brechtianas y del teatro foro y “haciendo visible lo invisible”, Stage Left tiene una larga historia como grupo de base de “artistas y no artistas diversos/catalizadores del cambio que crean caminos hacia la equidad sistémica –en y a través de las artes”, y sus actividades “promueven la equidad y la diversidad, brindan servicios de apoyo a artistas y grupos comunitarios aún excluidos y producen formas radicales de arte político”. [16] [ se necesita una fuente de terceros ]
En Australia Occidental , hay una cantidad considerable de grupos de teatro comunitario que se han unido para formar la Asociación de Teatro Independiente. [17] [ se necesita una fuente de terceros ]
La South Canterbury Drama League es un teatro comunitario con sede en Timaru , Nueva Zelanda. [18] [ se necesita una fuente de terceros ]
Las comunidades eclesiásticas suelen fomentar las producciones teatrales, ya sean para jóvenes o adultos. La obra de Navidad es un principio del teatro eclesiástico moderno. [ cita requerida ] Además de las representaciones en la propia iglesia, muchas parroquias cuentan con salas para representaciones. En el siglo XIX, los cristianos de Europa y Norteamérica solían representar obras en salas de iglesias u otros espacios alquilados, y a menudo destinaban los ingresos de las donaciones y las entradas a obras de caridad. [19]
En la década de 1920, iniciativas soviéticas como el Politprosvet de Petrogrado y el Central Agitational Studio realizaron teatro improvisado como un proyecto pedagógico para contar historias sobre los valores marxistas y la ilustración anticapitalista. En 1923, el XII Congreso del Partido Comunista votó a favor de apoyar su trabajo para mejorar la vida proletaria. Los artistas rechazaron las formas tradicionales de teatro y se autodenominaron activistas. [20] [ página necesaria ]
