Shidaiqu ( chino :時代曲; pinyin : shídàiqǔ ; Wade–Giles : shih 2 tai 4 chʻü 3 ; Jyutping : si4 doi6 kuk1 ) es un tipo de música popular china que es una fusión del folklore chino , el jazz estadounidense y la música de cine de Hollywood que Se originó en Shanghai, China, en la década de 1920. [1] [2]
El término shídàiqǔ significa literalmente "canciones de la época" en mandarín. Cuando se canta en cantonés , se le conoce como (粵語時代曲, Jyut Jyu Si Doi Kuk). Cuando se canta en Amoy Hokkien , se le conoce como (廈語時代曲). Se cree que el término shidaiqu fue acuñado en Hong Kong para describir la música popular china que surgió por primera vez en Shanghai. [3]
Shidaiqu es un tipo de música de fusión que hace uso de instrumentos musicales de jazz (castañuelas, maracas). Las canciones se cantaron en un estilo infantil y agudo. [3] [4] Este estilo inicial pronto sería reemplazado por interpretaciones más sofisticadas de cantantes mejor entrenados. Las canciones de la época suelen utilizar la forma ABA o ABCA, que eran nuevas para el público chino y todavía las utilizan los compositores modernos. Las melodías eran simples y las canciones todavía se cantan hoy en día, como " Wishing You Happiness and Prosperity " (恭喜恭喜) interpretada por Yao Lee y Yao Min .
La música Shidaiqu tiene sus raíces tanto en la música folclórica tradicional china como en la introducción del jazz occidental durante los años en que Shanghai estaba bajo el Acuerdo Internacional de Shanghai . En la década de 1920, la elite intelectual de Shanghai y Beijing acogió la afluencia de música y películas occidentales que llegaron a través del comercio. [5] Los primeros clubes de jazz en Shanghai inicialmente estaban dirigidos a la élite occidental, vieron una afluencia de músicos y actuaron como salones de baile. A partir de la década de 1920, Shidaiqu entró en la corriente principal de la música popular. La canción pop china "Drizzle" ("毛毛雨") fue compuesta por Li Jinhui alrededor de 1927 y cantada por su hija Li Minghui (黎明暉). [6] [7] [8] La canción ejemplifica el shidaiqu temprano en su fusión de jazz y música folclórica china: la melodía tiene el estilo de una melodía folclórica tradicional pentatónica , pero la instrumentación es similar a la de una orquesta de jazz estadounidense. . [9]
Los métodos de grabación de canciones en discos de goma laca de gramófono de 78 rpm marcaron una nueva era en la historia musical china. Normalmente, la grabación se realizaría en una sola toma. Por lo tanto, los ingenieros de sonido debían tener mucho cuidado al grabar discos. Los discos con lápiz de acero (鋼針唱片), que eran un medio de grabación importante, ahora han sido abandonados debido al desarrollo de la grabación digital.
Las canciones shidaiqu de Shanghai se cantan en mandarín, considerado un símbolo de la moda y la cultura progresista; sin embargo, una gran parte del público no habla mandarín con fluidez. Shanghai dominó la industria cinematográfica china en la década de 1930. La canción de los pescadores , una famosa película de los años 1930, marcó el inicio de los musicales (歌舞片). En estas películas también participaron cantantes pop como Zhou Xuan , Bai Guang , y Gong Qiuxia entre otros. [ cita necesaria ]
Shidaiqu alcanzó su máxima popularidad durante la década de 1940. Músicos de jazz famosos de Estados Unidos y China tocaron en salas de baile abarrotadas. [10] Las cantantes chinas ganaron fama. Además, discotecas como el Paramount Dance Hall se convirtieron en un punto de encuentro para empresarios de países occidentales y China. Las influencias del jazz occidental fueron formadas predominantemente por el músico de jazz estadounidense Buck Clayton . Shidaiqu ha inspirado a Gary Lucas para su álbum The Edge of Heaven y a DJs como Ian Widgery y su proyecto Shanghai Lounge Divas . Por otra parte, si el cine fue el origen de muchas canciones, Wong Kar-wai las volvió a utilizar para ilustrar su película " In the Mood for Love "; Rebecca Pan , una de las actrices de esta película, también fue una de esas famosas cantantes shidaiqu. [ cita necesaria ]
Shanghai se dividió en la Concesión Internacional y la Concesión Francesa en los años 1930 y principios de los 1940. Debido a la protección de naciones extranjeras (por ejemplo, Gran Bretaña y Francia), Shanghai era una ciudad próspera y políticamente estable. Algunas canciones shidaiqu están relacionadas con acontecimientos históricos particulares (por ejemplo, la Segunda Guerra Sino-Japonesa ). El eufemismo de presentar el amor, que siempre se encontraba en las antiguas novelas chinas, se mantiene en shidaiqu.
A lo largo de las décadas previas al Gran Salto Adelante , la reputación de Shidaiqu fuera de su público objetivo fue degradándose. A pesar de algunas de las canciones destinadas a construir la nación, el gobierno consideró a Shidaiqu como " música amarilla " [11] y la describió como "pornográfica y comercial". [5] En 1952, el Partido Comunista Chino prohibió los clubes nocturnos y la producción de música pop. Durante este período, se buscaron y destruyeron instrumentos de estilo occidental. Los músicos de jazz chinos no fueron rehabilitados hasta décadas después. [12] La tradición luego se trasladó a Hong Kong y alcanzó su apogeo desde la década de 1950 hasta finales de la de 1960, cuando fue reemplazada por el pop taiwanés (cantado en mandarín) y más tarde el cantopop (música popular cantonesa). Si bien se considera un prototipo, los entusiastas de la música pueden verlo como una versión temprana del Mandopop (música popular mandarín). [ cita necesaria ]
Si bien la tradición continuó prosperando en Taiwán y Hong Kong, Shidaiqu ganó popularidad en China continental una vez más durante la década de 1980. Shanghai se abrió por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial y el interés por lo que solía ser música prohibida alcanzó su punto máximo. Los músicos supervivientes fueron invitados a tocar una vez más en los vestíbulos de los hoteles [12] y los músicos pop comenzaron a escribir versiones de canciones famosas, como la versión de 1978 de Teresa Teng de The Evening Primrose de Li Xianglan. [13] En años más recientes, un grupo llamado Shanghai Restoration Project utiliza canciones pop de los años 80 y 40 para crear música electrónica. [ cita necesaria ]
但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（baritono）的歌声，觉得很自然，比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 traducción: "Pero fui bendecido con una actuación de voz de barítono, y sonaba muy natural; comparado con el sonido del gato estrangulador de "The Drizzle", la diferencia es como el cielo y la tierra.
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