El resurgimiento del post-punk (también conocido como resurgimiento del indie rock) [1] es un género o movimiento de indie rock que surgió a principios de la década de 2000 cuando los músicos comenzaron a tocar una versión simplificada y de regreso a lo básico del rock con guitarra inspirada en el Sonidos y estéticas originales del post-punk , new wave y garage rock . [2] [3] Está estrechamente asociado con el renacimiento de la nueva ola , [4] y el renacimiento del garage rock . [3] [5]
Hubo un énfasis en la "autenticidad del rock" que fue visto como una reacción al comercialismo de los grupos de nu metal , hip hop y post-britpop "sosas" orientados a MTV . El avance comercial del género se produjo con el lanzamiento de Is This It de los Strokes en 2001. El éxito del género se vio exacerbado a mediados de la década por Bloc Party , Arctic Monkeys and the Killers y el indie rock proliferó en el vertedero indie. movimiento.
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El término post-punk fue acuñado para describir grupos que tomaron el punk y experimentaron con estructuras musicales y temas líricos más desafiantes, y una imagen conscientemente basada en el arte, manteniendo al mismo tiempo la postura iconoclasta inicial del punk . [6]
A principios de la década de 2000, surgió en la corriente principal un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y de regreso a lo básico del rock con guitarra. Se caracterizaron de diversas formas como parte del garage rock , la new wave o el renacimiento del post-punk. [7] [8] [9] [10] Inspirado en los sonidos y la estética originales del garage rock de los años 1960 y del new wave y post-punk de finales de los 1970 y principios de los 1980, [2] [3] con otras influencias que Abarcó desde el blues tradicional , pasando por la new wave hasta el grunge . [11] Compartían un énfasis en las actuaciones en vivo enérgicas y utilizaban una estética (en el cabello y la ropa) estrechamente alineada con la de sus fans, [12] a menudo basándose en la moda de las décadas de 1950 y 1960, [11] con "corbatas delgadas, cinturones blancos [ y] cortes de pelo peludos". [13] Hubo un énfasis en la "autenticidad del rock" que fue visto como una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , hip hop [12] y grupos post-Britpop "sosos" . [14]
Debido a que las bandas procedían de países de todo el mundo, citaron diversas influencias y adoptaron diferentes estilos de vestimenta, se ha cuestionado su unidad como género. Para el historiador del garage rock Eric James Abbey, se trataba de bandas diversas que se apropiaron (o recibieron) la etiqueta "garage" para ganar cierto grado de credibilidad. [11] AllMusic argumentó que más que un resurgimiento, la historia del post-punk fue más bien un continuo desde mediados de la década de 1980, con bandas dispersas que incluían a Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact extendiendo el género. A mediados de la década de 1990, bandas notables en esta línea incluían Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [2] A principios de siglo, el término "post-punk" comenzó a aparecer nuevamente en la prensa musical, y varios críticos revivieron el sello para describir un nuevo conjunto de bandas que compartían parte de la estética del original. era post-punk. El crítico musical Simon Reynolds señaló que bandas como Rapture y Franz Ferdinand fueron influenciadas por la tensión más angular del post-punk, particularmente bandas como Wire y Gang of Four . [15] Otros identificaron este movimiento como otra ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 lo designó como una "nueva revolución del garage rock", [12] o simplemente una "revolución del nuevo rock". [13] Según el crítico musical Jim DeRogatis , los Strokes, los White Stripes y los Hives tenían un sonido "hasta cierto punto arraigado en el garage rock de la era de los Nuggets ". [9]
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Hubo interés en el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990, y en el año 2000, las escenas musicales locales en varios países tenían bandas que tocaban música alternativa e indie . [16] La escena del rock de Detroit incluía a los White Stripes y los Von Bondies . [17] La escena de Nueva York incluía a Strokes , Interpol , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , TV on the Radio , LCD Soundsystem , Walkmen , Rapture y Liars . [18] En Los Ángeles y San Francisco, la escena se centró en Black Rebel Motorcycle Club , Brian Jonestown Massacre , Dandy Warhols y Silversun Pickups . Otros países tenían sus propias bandas locales que incorporaban música post-punk. [19] [20] [21]
El avance comercial de estas escenas comenzó inicialmente en el Reino Unido [22] y fue liderado por un pequeño grupo de bandas. The Strokes surgieron de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut, Is This It (2001), que debutó en el puesto número 2 en el Reino Unido y llegó al Top 40 en Estados Unidos. The White Stripes, de Detroit, lanzaron su tercer álbum, White Blood Cells (2001), que obtuvo buenos resultados tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, además de generar dos sencillos transatlánticos Top 25. The Hives, de Suecia, se convirtió en un gran éxito con su álbum recopilatorio Your New Favourite Band (2001), que alcanzó el puesto número 7 en las listas del Reino Unido. También en 2001, el álbum debut de Black Rebel Motorcycle Club alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido. The Vines , de Australia, lanzaron Highly Evolved en 2002, que fue un éxito entre los cinco primeros tanto en Inglaterra como en Australia, y alcanzó el puesto número 11 en los EE. UU. [23] Junto con Strokes, White Stripes, Hives y otros, fueron bautizados por algunos medios de comunicación como las bandas "The", y apodados "los salvadores del rock 'n' roll", [24] lo que provocó que la revista Rolling Stone para declarar en su portada de septiembre de 2002: "¡El rock ha vuelto!" [25] Esta atención de la prensa, a su vez, dio lugar a acusaciones de exageración, [24] y algunos descartaron la escena como poco original, consciente de la imagen y sin melodía. [25] Según Reynolds, "aparte de quizás los White Stripes, ninguno podría describirse realmente como retro". [26]
A raíz de esta atención, actos existentes como Yeah Yeah Yeahs pudieron firmar con los principales sellos discográficos. [27] Una segunda ola de bandas que lograron ganar reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Interpol , the Black Keys , the Killers , Kings of Leon , Modest Mouse , the Shins , the Bravery , Spoon , the Hold Steady y el Nacional en los EE.UU., [9] y Franz Ferdinand , el Partido del Bloque , los Futureheads , los Cribs , los Libertines , [28] Kaiser Chiefs y los Kooks en el Reino Unido. [29] Arctic Monkeys fue el acto más destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [30] con dos sencillos número uno y Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut de mayor venta en la historia de las listas británicas. [31]
En los años posteriores a Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy, hubo una proliferación de bandas como Pigeon Detectives , Milburn , The Fratellis y the Rifles , que crearon un derivado más formulado de los actos anteriores. [32] [33] A finales de la década, los críticos habían empezado a referirse a esta ola de actos como "indie de vertedero", [34] [35] [36] una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista Word . [37] En un artículo de 2009 para The Guardian , el periodista Peter Robinson citó el movimiento indie de los vertederos como muerto, culpando a Scouting For Girls , los Wombats y Joe Lean al afirmar: "Si el indie de los vertederos hubiera sido un juego de Buckaroo , esos tres enviaron todo "El culo de burro de la monotonía de una banda de guitarras convencional, amigable con la radio, volando alto en el aire, agitando las piernas". [38] Un artículo de Vice de 2020 citó a Johnny Borrell , vocalista de Razorlight , como el "único hombre que definió, encarnó y vivió Landfill Indie" debido a la formación de una banda "espectacularmente intermedia" a pesar de su proximidad a la "energía cinética desesperada, la dinámica de amor-odio mitificada y la visión de una Gran Bretaña ruinosa animada por el romance y los narcóticos" de los Libertines. [32]
En 2008, el éxito inicial del movimiento comenzaba a disminuir, lo que llevó a los comentaristas a discutir su declive como fenómeno y argumentar que había sido superado por la música más compleja musical y emocionalmente de bandas de rock independiente como Arcade Fire y Death Cab for Cutie. . [13] A finales de la década, muchas de las bandas del movimiento se habían disuelto, estaban en pausa o se habían trasladado a otras áreas musicales, y muy pocas estaban teniendo un impacto significativo en las listas. [39] [40] [41]
Las bandas que volvieron a grabar y hacer giras en la década de 2010 incluyeron a Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, [42] the Strokes [43] e Interpol. [44]
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Los artistas post punk que alcanzaron prominencia en la década de 2010 y principios de la de 2020 incluyeron Parquet Courts , Protomartyr y Geese (Estados Unidos), Preoccupations (Canadá), Iceage (Dinamarca) y Viagra Boys (Suecia). [45] [46] [47]
A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas de post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos en esta escena han sido descritos con el término "Crank Wave" por NME y The Quietus en 2019, y como "Post- Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. [48] [49] [50] Perpetua describe a los grupos en la escena como "bandas del Reino Unido que hablan y cantan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". [50] Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill , un lugar de música para todas las edades en Brixton, Londres . [49] [51] Los artistas que han sido identificados como parte del estilo incluyen Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles y Yard Act . [48] [49] [50] [52]