Punta es una danza y música cultural afroindígena de los garífunas que se originó antes de su exilio a Roatán desde la isla caribeña de San Vicente y las Granadinas . Que también se conoce como Yurumei. Tiene elementos africanos y arahuacos que también son característicos de la lengua garífuna . Punta es el baile tradicional más conocido perteneciente a la comunidad garífuna . También se le conoce como banguity o bunda.
La diáspora del pueblo garífuna, comúnmente llamada "Nación Garífuna", se remonta a los africanos occidentales que escaparon de la esclavitud y a los amerindios arawak y caribes. Punta se utiliza para reafirmar y expresar la lucha que siente la herencia común de la población indígena a través de formas de arte cultural, como la danza y la música, y para resaltar su fuerte sentido de resistencia, así como para reconectarse con los antepasados del pueblo garífuna . [1] Además de Honduras , punta también tiene seguidores en Belice , Guatemala , Nicaragua , San Vicente y las Granadinas y Estados Unidos .
Las letras pueden estar en garífuna , kriol , inglés o español . [1] [2] Sin embargo, la mayoría de las canciones se interpretan en las lenguas indígenas arawak y caribes de los garinagu y, a menudo, son simplemente adaptaciones contemporáneas de canciones tradicionales garífunas. [1] Al ser el baile más popular de la cultura garífuna, [3] Punta se baila específicamente en funerales, playas y parques garífunas. [4] Punta es un ícono de la etnia y la modernidad garífuna y puede verse como un arte popular poético que conecta culturas y ritmos más antiguos con nuevos sonidos. [1] La chumba y el hunguhungu , danzas circulares de triple ritmo, suelen combinarse con la punta. [3]
En su cultura, la gente se refiere a sí misma como garinagu y garífuna, y los garífunas se refieren principalmente a su cultura, música y danza en lugar de utilizarlos para identificar a su gente. Hay una variedad de posibles orígenes del significado que la punta tiene para la danza y la música garífuna que representa. La palabra punta es una latinización de un antiguo ritmo de África occidental llamado bunda , o " nalgas " en lengua mandé . [1] Otra posibilidad se refiere a punta en español que significa "de punto a punto", refiriéndose a las puntas de los dedos de los pies o al movimiento de un lugar a otro. [5]
El baile de la Punta es interpretado por un hombre y una mujer que evolucionan por separado en un círculo formado por los espectadores. [6] Comienzan enfrentados y la figura varía con el ingenio de los bailarines, pero siempre representa la evolución de un cortejo en el que primero el hombre persigue, y luego la mujer, mientras el otro se retira; y sólo termina cuando uno de ellos, por agotamiento o por falta de iniciativa, admite su derrota retirándose del ring, para que otro ocupe inmediatamente su lugar. [6] La danza punta es una danza mimética de apareamiento de gallo y gallina con movimientos rápidos de nalgas, caderas y pies, mientras la parte superior del torso permanece inmóvil. [1] Las parejas intentan bailar de forma más estilística y seductora, con mejores movimientos de cadera, que sus competidores. A medida que avanzaba la noche, la Punta se volvió extremadamente "calurosa"; mientras los espectadores incitaban a sus favoritos con gritos de: mígira-ba labu, "¡no lo dejes debajo!" o: mígira-ba tabu, "¡no te dejes debajo de ella!" lo cual tiene el mismo efecto que "¡no dejes que él (o ella) te gane!" [6]
Con el tiempo, debido a su difícil historia, la música y la danza se convirtieron en una forma de explicar su vida cotidiana y su entorno, un vehículo para comunicar las luchas e ideas garífunas y un antídoto para celebrar la vida y liberar el dolor garífuna. [1] "Mientras que punta, la forma de canción, simboliza la retención de la cultura a través de la música, punta, la forma de danza, simboliza la continuidad de la vida". [1] El baile básico atrae a personas de distintos géneros y edades, ya sea que se exprese en su forma original y más conservadora con suaves movimientos de caderas que implican deseo sexual, o en la forma más agresiva y provocativa que emula el sexo. Los ritmos que pulsan constantemente representan la forma más directa y física de intimidad, que también atrae a personas de diversas etnias. [1]
Los rituales de punta han sido observados en días festivos como Nochebuena y Año Nuevo por la antropóloga Cynthia Chamberlain Bianchi durante su estudio a finales de los años setenta y mediados de los ochenta. [7] Más comúnmente eran los rituales religiosos o ancestrales, como los que vio en los velorios de la novena noche la antropóloga Nancie Gonzales durante su trabajo de campo en Centroamérica. [8] Si la muerte ocurría durante la noche, el velorio comenzaba temprano a la mañana siguiente y continuaba durante todo el día, terminando con un entierro al final de la tarde. Sin embargo, si la muerte ocurriera durante el día, se produciría un velorio que duraría toda la noche con gente yendo y viniendo por todas partes, siendo las oraciones y la bebida un espectáculo familiar. [8] El baile de punta puede considerarse una característica destacada de las guardias nocturnas y era obligatorio para muchos participantes. Gonzales reflexionó sobre su trabajo y el de otros antropólogos, como Virginia Kearns, y concluyó que se ha encontrado evidencia similar en Belice, así como la suya propia en Honduras, de que la mayor parte del baile de punta y la narración de cuentos se mantenían hasta el velorio de la novena noche, en lugar de de lo incluido en cualquier momento. [8]
La música punta es bien conocida por sus patrones de llamadas y respuestas y tambores rítmicos que reflejan un origen africano y amerindio. [5] El pueblo Garinagu dice que su música no se trata de sentimientos o emociones, como en la mayoría de las otras naciones latinoamericanas, sino más bien de eventos y de lidiar con el mundo que los rodea. Una anciana garífuna, Rutilia Figueroa, afirmó: "Los garífunas cantan su dolor. Cantan sobre sus preocupaciones. Cantan sobre lo que está pasando. Bailamos cuando hay una muerte. Es una tradición [destinada] a traer un poco de alegría a los familia, pero cada canción tiene un significado diferente. Palabras diferentes. El Garífuna no canta sobre el amor. El Garífuna canta sobre cosas que llegan al corazón. [5]
Durante su estudio de campo en el sur de Belice de 1974 a 1976, Virginia Kerns fue testigo de primera mano del papel y la participación de las mujeres en punta. Ella recuerda: "Durante el canto, una mujer distribuye ron a los demás presentes. Más tarde, sintiendo el efecto completo de varias bebidas, las mujeres comienzan a bailar punta y el ambiente se vuelve cada vez más festivo. Afuera, la inevitable multitud de espectadores Se reúnen, principalmente adultos jóvenes y niños, que rondan la periferia en tales eventos rituales". [9] También señala que la duración del baile puede durar hasta la tarde siguiente, dependiendo del suministro de ron y del entusiasmo de los bailarines. [9]
En un estudio más reciente realizado en 2009, Amy Serrano examinó más de cerca las raíces y la influencia de Garinagu dentro de Nueva Orleans. Ella señala que durante algunas actuaciones los hombres participan y las mujeres miran, mientras que en otras involucran a hombres y mujeres interactuando y bailando o actuando únicamente mujeres. Estas influencias se pueden ver en el aspecto de llamada y respuesta de la punta, así como en el baile y la ejecución de los instrumentos. [5]
Mientras que los hombres de la comunidad garífuna tienden a aprender sus costumbres a través de aprendizajes informales en Nueva Orleans, las mujeres conservan y transmiten conscientemente las danzas y canciones culturales a las generaciones más jóvenes a través de la narración de cuentos. Esta práctica continua se parece al pasado, como cuando los garífunas llegaron por primera vez a Honduras y las mujeres cultivaron los hogares donde la espiritualidad indígena y de África occidental se fusionó con la religión católica en su expresión popular garífuna emergente y, sobre todo, dentro de la familia, el ritual y la celebración. . [5] Para aclarar esta afirmación de la investigación de Serrano, "Juan M. Sambula, un ex activista comunitario de Honduras que recientemente vino a Nueva Orleans para realizar trabajos de reconstrucción, comparte lo siguiente:
'Para nosotros, las mujeres estamos dedicadas a los niños y a la iglesia porque las costumbres que tenemos se basan en la tribu Gari de África, mezclada con Arawak. Entonces creo que el papel de la madre en este caso es diferente porque ella se dedica a los niños y a la iglesia mientras que el hombre se dedica a sus amigos.' " [5]
La música de punta implica canto responsorial acompañado de membranófonos, idiófonos y aerófonos indígenas. [1] Los membranófonos son instrumentos que crean sonido a través de una piel o vitela vibrante estirada sobre una abertura, como en todos los tambores. [10] Los idiófonos son instrumentos que producen sonido mediante la vibración de un material sólido y libre de tensión, comúnmente se encuentran en agitadores, raspadores y xilófonos. [10] Los aerófonos son instrumentos que crean sonido a través de la vibración del aire dentro de una columna o tubo, como tubos y bocinas. [10] Otros instrumentos utilizados en la cultura garífuna incluyen sonajeros de calabaza llamados shakkas (chaka) y trompetas de caracola.
Los dos principales instrumentos garífunas son los tambores de un solo parche conocidos como primera y segunda . [1] La primera , o tambor tenor principal, es el más pequeño de los dos. Este tambor se utiliza mientras el baterista ingenia una serie de ritmos clave para la punta. La segunda es el bombo. El baterista que toca este instrumento repite un solo ostinato de doble metro a lo largo de la canción. Mientras el segundo tambor suena constante, el primer tambor y los otros instrumentos como las maracas y la caracola improvisan solos similares a los de una canción de jazz. [11] El ritual de la punta para un velorio se canta en garífuna, con un solista y un coro. Aunque la música punta puede sonar alegre, las palabras a menudo pueden ser tristes. Una canción se puede traducir como: "Ayer estabas bien. Anoche tuviste fiebre. Ahora por la mañana estás muerto". [11]
Desde su contexto original, punta ha sido transformada por el tiempo y la modernidad. Antes, la punta consistía en un baile entre un hombre y una mujer, donde competían entre sí sacudiendo las caderas y moviendo los pies al ritmo de un tambor. [12] Este tema de sensualidad e intimidad se consideraba inapropiado para los niños, quienes eran excluidos del ritual. Ahora, es mucho más común ver a los niños participar y ver un baile de punta. [12] Otro cambio que se ha desarrollado en el siglo pasado se produjo en el papel cada vez mayor de las mujeres como cantantes y bateristas, que se pensaba que eran roles exclusivamente masculinos y a las mujeres solo se les permitía tocar si no había hombres disponibles. [12] Las mujeres han ampliado su influencia en la punta, así como en la punta rock , aunque la punta rock todavía implica arreglos y actuaciones más orientadas a los hombres. [13] Punta también se realizaba antiguamente en celebraciones ancestrales y rituales religiosos de los recientemente fallecidos, pero ahora se puede ver en todo tipo de celebraciones, como fiestas de cumpleaños, comuniones o reuniones navideñas como un sentido de expresión cultural. [12]
También se tocaba música tradicional de punta con dos tambores de madera, una caracola y una especie de maracas. Hoy en día, se han agregado instrumentos acústicos y eléctricos para crear "punta rock", que se ha convertido en una de las principales exportaciones de los garinagu y ha ganado popularidad en Centroamérica y los Estados Unidos. [12] El ritmo de punta de doble metro es la base principal del punta rock. [1] El punta rock es una moda musical que comenzó a principios de la década de 1980 y persiste hoy entre los adultos jóvenes de las comunidades garífunas de Belice, El Salvador, Guatemala y Honduras. [13] Andy Palacio, un artista beliceño local, cree que el punta rock es "una mezcla de ritmos garífunas con un poco de reggae, un poco de R&B y un poco de rock and roll". [13] Aunque la punta rock ha logrado atención nacional para la juventud garífuna moderna, no ha reemplazado a la música punta original. Se cree que punta coexiste con punta rock y mantiene su importancia como el principal género musical de comentario social. [13]
"Punta sirvió como paradigma para un nuevo lenguaje de expresión musical (punta rock), así como un continuo para la revolución de la música popular garífuna contemporánea en general". [13] La modernidad y la punta existen simultáneamente como escalas interdependientes e interrelacionadas de transformación tecnológica y musical, con la modernidad como epicentro de la evolución de la punta, sirviendo como el medio a través del cual se pueden ver los efectos de la modernidad. Esta transformación también ha permitido que punta rock y punta atraigan a diferentes grupos de edad y se utilicen en una variedad de contextos sociales. [13]
El músico y artista visual Pen Cayetano y Turtle Shell Band introdujeron la punta rock en 1978, en 5 Moho Street, Dangriga , Belice. Sus canciones en lengua garífuna agregaron la guitarra eléctrica al ritmo tradicional de punta. [14] El estilo de Cayetano se popularizó rápidamente en Belice y desde allí se extendió a las comunidades garífunas de Honduras y Guatemala.
Los jóvenes garífunas progresistas, hombres y mujeres que miraban al estilo americano y no continuaron con las tradiciones, experimentaron un resurgimiento de su cultura. [14] Más artistas comenzaron a componer canciones garífunas con ritmos tradicionales garífunas. Sus letras dieron a los problemas políticos, sociales y económicos del pueblo garífuna de Belice una plataforma global e inspiraron a una nueva generación a aplicar sus talentos a sus propias formas ancestrales e inquietudes únicas.
Los músicos de punta en Centroamérica , Estados Unidos y otros lugares lograron mayores avances con la introducción del piano , los instrumentos de viento de madera , de metal y de cuerda . El punta rock ha crecido desde principios de la década de 1980 para incluir otros instrumentos electrónicos como el sintetizador y el bajo eléctrico , así como otros instrumentos de percusión.
Punta junto con la música Reggaeton son predominantemente populares e influyentes entre toda la población de Honduras . A menudo mezclado con español, Punta tiene una amplia audiencia debido a la inmigración de hondureños y guatemaltecos a los Estados Unidos, otras partes de América Latina y Europa, especialmente España . Punta hondureña ha provocado que Punta beliceña y guatemalteca utilicen más español debido al éxito comercial alcanzado por las bandas que lo utilizan.
Cuando Banda Blanca de Honduras vendió más de 3 millones de copias de "Sopa De Caracol", escrita originalmente por el beliceño Chico Ramos, los garífunas de Belice se sintieron engañados pero celebraron el éxito. El género continúa ganando seguidores en los Estados Unidos , América del Sur y el Caribe . [14]
La punta beliceña se distingue de la punta tradicional en que las canciones suelen estar en kriol o garífuna y rara vez en español o inglés . El calipso y la soca han tenido algún efecto sobre él. Al igual que el calipso y la soca, la punta beliceña ofrece comentarios sociales y humor atrevido, aunque la ola inicial de actos de punta evitó lo primero. Calypso Rose , Lord Rhaburn y Cross Culture Band ayudaron a la aceptación de la punta por parte del pueblo kriol de Belice cantando canciones de calipso sobre la punta, canciones como "Gumagrugu Watah" y "Punta Rock Eena Babylon". [14]
Entre las emisoras destacadas de música punta se incluyen WAVE Radio y Krem Radio .
La cultura garífuna ha crecido y trascendido las fronteras nacionales a través de la expresión integradora de la identidad étnica de la punta a través de la música, la danza y el idioma en Centroamérica y Estados Unidos. Actualmente, la población más grande de los 200.000 habitantes transnacionales garfiuna estimados se puede encontrar en Honduras (90.000), con poblaciones más pequeñas en Belice (15.000), Guatemala (6.000) y otros varios miles dispersos en América del Sur y casi 50.000 viviendo en América del Norte. . [5] Tres áreas de mayor presencia garífuna incluyen la ciudad de Nueva York, Miami, Nueva Orleans y principalmente Houston. [5] Aunque a veces pasan desapercibidos en el aspecto más amplio de sus comunidades en Estados Unidos, los garinagu continúan preservando su idioma, costumbres, cocina y narraciones de renombre a través de su música y estilos de danza diversos y únicos.
En 2001, la UNESCO proclamó la lengua y la cultura garífunas como "una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad", en reconocimiento del riesgo de peligro de extinción y de pérdida de una cultura tan interesante. [13] Las comunidades garífunas utilizan la danza y la música punta para continuar su cultura y enseñar a las generaciones más jóvenes de su ascendencia. Esta tradición infunde un sentimiento de orgullo y da a la generación más joven una identidad tangible a la que aferrarse en un entorno donde la globalización puede dominar a las culturas más pequeñas.