El oficleide ( / ˈ ɒ f ɪ k l aɪ d / OFF -ih-klyde ) es una familia de instrumentos de metal con llave de calibre cónico inventados a principios del siglo XIX en Francia para extender la corneta con llave a los rangos de alto, bajo y contrabajo. De estos, el oficleido bajo en C o B ♭ se arraigó a lo largo del siglo XIX en bandas militares y como bajo en secciones orquestales de metales en toda Europa occidental, reemplazando a la serpiente y sus posteriores derivados verticales . Sin embargo, a finales del siglo XIX, había sido reemplazada en gran medida por las primeras formas de la tuba moderna , desarrollada a partir de oficleides con válvulas . [2]
El nombre del instrumento proviene de las palabras griegas ὄφις ( ophis , lit. 'serpiente') y κλείς ( kleis , lit. 'llave'), ya que fue concebido como una serpiente con llaves.
El oficleide fue inventado en 1817 y patentado en 1821 por el fabricante de instrumentos francés Jean Hilaire Asté (que operaba como Halary) como un conjunto de instrumentos para extender la corneta con llave a registros más bajos. [3] La patente incluía originalmente el alto o quinticlave construido en Fa o Mi♭ de 6 pies, y el oficleido bajo en Do o Si♭ de 8 pies. El contralto siempre fue un instrumento poco común, que sólo apareció en bandas militares durante un tiempo, antes de ser reemplazado por instrumentos con válvulas . [3]
En 1834 se encargó un contrabajo muy raro en fa o mi♭ de 12 pies, a veces conocido como monstre , para el oratorio Elijah de Mendelssohn . Sólo tres instrumentos no tocables sobreviven en los museos; El único instrumento que se puede tocar es una réplica construida en la década de 1960 por el fabricante de instrumentos californiano Robb Stewart. [4] Adolphe Sax construyó ejemplos de un oficleido de soprano una octava por encima del bajo en la década de 1840, y Stewart también construyó réplicas reproducibles.
Fue el bajo oficleide el que se convirtió en el bajo de la sección de metales de la orquesta romántica temprana (con la excepción de la tradición sinfónica en los países de habla alemana), reemplazando a la serpiente del Renacimiento y sus posteriores derivados verticales. [3] El oficleido bajo fue musicalizado por primera vez en la ópera Olimpie de Gaspare Spontini en 1819. Otras obras famosas que lo emplean incluyen Elijah y la Obertura de El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn (originalmente compuesta para trompa baja inglesa ), así como como la Sinfonía fantástica de Berlioz , que originalmente fue compuesta para incluir tanto un oficleide como una serpiente. Hoy en día, a menudo se reemplaza por dos tubas en las interpretaciones orquestales modernas, pero algunos escritores creen que el efecto original se pierde; las tubas son demasiado fuertes para el sonido deseado. [5]
El instrumento era estándar en las óperas serias francesas de mediados del siglo XIX de Meyerbeer , Halevy y Auber , así como en las óperas inglesas de Michael Balfe , Vincent Wallace y otros. Verdi , Saverio Mercadante y Wagner también compusieron para el oficleido antes de pasar a la tuba baja o al trombón contrabajo , al igual que Sir Arthur Sullivan en su Obertura Di Ballo (que, como Rienzi de Wagner , también tiene una parte adicional para serpiente).
El oficleide ( portugués : oficleide ) se utilizó en las bandas de choro brasileño hasta bien entrado el siglo XX hasta que fue reemplazado por el saxofón . [6] pt:Irineu de Almeida fue un solista importante en el instrumento.
A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés por el instrumento en Gran Bretaña, comenzando con David Rycroft en 1965 e involucrando a los músicos Alan Lumsden, Stephen Wick y Cliff Bevan, quienes también participaron en el resurgimiento de la serpiente . [7] A principios de la década de 2000 se estableció el London Ophicleide Ensemble. El trombonista australiano Nick Byrne ha encargado y grabado obras para el oficleide, incluido un concierto del compositor estadounidense William Perry . [8] Titulado Brass From the Past , se estrenó en 2012 y posteriormente fue grabado por Naxos Records con Byrne como solista. [9]
El tubo del oficleido tiene una longitud y disposición similar a la de las serpientes verticales que lo precedieron, doblándose sobre sí mismo de manera similar al fagot . Se toca con una boquilla en forma de copa similar a la boquilla de un trombón o bombardino moderno . [7] Originalmente tenía nueve teclas, pero luego se amplió hasta once teclas con doce agujeros (doble agujero para el Mi), cubriendo los grandes agujeros de tono . [10] La forma cónica del amplio orificio cónico del oficleide es similar a la de un saxofón de rango comparable, con sólo una modesta campana en comparación con otros instrumentos de metal.
Más tarde, en el siglo XIX, poco después de la invención de las válvulas para instrumentos de latón , aparecieron instrumentos con el mismo diseño general pero reemplazando las teclas por válvulas. Estos instrumentos se denominaban oficleides valvulados ( alemán : Ventilophikleide ; francés : ophicléide à piston ). [10]
La tuba finalmente sucedió a la oficleida, aunque siguió siendo popular en Italia hasta principios del siglo XX. El bombardino también puede denominarse instrumento sucesor. Uno de los últimos grandes intérpretes del oficleide fue el músico inglés Sam Hughes .
Ha habido afirmaciones de que el instrumento era un antepasado directo del saxofón : supuestamente Adolphe Sax , mientras reparaba un oficleido, puso una boquilla de viento de madera en el instrumento y le gustó el sonido, lo que supuestamente llevó a Sax a diseñar y crear un instrumento especialmente diseñado. Sin embargo, esta historia no se considera plausible, ya que la historia del desarrollo del saxofón está bien documentada y el oficleido y el saxofón son sólo superficialmente similares entre sí en el sentido de que ambos tienen un orificio cónico ancho y grandes orificios tonales.
Una poderosa parada de órgano de lengüeta baja lleva el nombre del oficleido.
El oficleide, al igual que la corneta con llave (la soprano miembro de su "familia"), tiene un sistema de digitación como ningún otro instrumento de viento. Todas las teclas, excepto una, están normalmente cerradas y se abren solo cuando un dedo presiona la palanca de la llave asociada. Justo debajo de la campana se encuentra el mayor de los orificios de tono cubiertos por llaves, que normalmente está abierto y se cierra solo cuando se presiona la palanca. Este orificio de tono normalmente abierto es la campana acústica, y la campana en sí tiene poco efecto sobre el sonido o el tono.
El sonido producido sin presionar ninguna tecla es el tono nominal del instrumento. Si el intérprete presiona la palanca para este orificio de tono normalmente abierto, ese orificio se cierra y la columna de aire ahora más larga se extiende más allá de este orificio hasta la campana, bajando el tono medio tono.
En general, el jugador puede obtener todos los lanzamientos "parciales" disponibles para una longitud de columna de aire determinada. Para tocar una serie más alta de parciales, abren uno de los orificios de tono normalmente cerrados, convirtiendo efectivamente ese orificio en la "campana" del instrumento, con una correspondiente columna de aire más corta y una serie de tonos más altos.
La mano izquierda controla tres de estos orificios de tono más el normalmente abierto debajo de la campana. Los tonos en el rango superior y medio del instrumento se pueden obtener usando sólo el conjunto de agujeros de tono de la mano izquierda, y la mano derecha puede sostener y estabilizar el instrumento.
En el punto donde la columna de aire se acorta al abrir todos los orificios de tono de la mano izquierda, aparecen un par de notas difíciles que se pueden tocar mejor si se continúa acortando la columna de aire con dos dedos de la mano derecha, antes de la serie de los parciales se "envuelven" y la mano izquierda se utiliza nuevamente para otro conjunto de notas.
En la octava más baja, algunos tonos no se pueden obtener muy bien utilizando los agujeros más cercanos a la campana. Para estas notas, los otros dedos de la mano derecha pueden abrir algunos agujeros de tono más que están relativamente más cerca de la boquilla que de la campana. Algunos instrumentos se fabricaron con entre una y tres teclas adicionales para la mano derecha para proporcionar una mejor entonación para notas específicas en este registro. Las teclas de la mano derecha también se pueden utilizar en los registros superiores como digitaciones alternas para facilitar pasajes más rápidos o mejorar la entonación.
Con la excepción de estos pocos tonos especiales en la octava baja, las combinaciones de parciales en varios conjuntos de orificios de tono abiertos dan como resultado que los dedos de la mano izquierda pasen por algo muy similar a lo que harían al manipular las válvulas de un instrumento de metal moderno. .
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