The Dressmaker es una película de comedia dramática australiana de 2015 coescrita y dirigida por Jocelyn Moorhouse , basada en la novela homónima de 2000 de Rosalie Ham . [4] [5] [6] [7] [8] Está protagonizada por Kate Winslet como la modista femme fatale , Myrtle "Tilly" Dunnage, que regresa a un pequeño pueblo australiano para cuidar de su madre enferma y mentalmente inestable. [9] La película explora los temas de la venganza y la creatividad y fue descrita por Moorhouse como " Los imperdonables de Clint Eastwood con una máquina de coser". [10] [11] La película fue cofinanciada internacionalmente entre Australia y Estados Unidos. El acento vocal de Winslet con acento australiano fue universalmente elogiado y es ampliamente considerado como uno de los mejores acentos australianos de un actor no nativo de Australia, así como uno de los mejores acentos extranjeros entregados en el cine mundial.
El proyecto fue concebido por primera vez en 2000, y Ham escribió un tratamiento ella misma que no fue desarrollado. Sue Maslin compró los derechos de la novela y contrató a Moorhouse para dirigir y escribir el guion. La producción se llevó a cabo en Melbourne y en Victoria , Australia a fines de 2014. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 el 14 de septiembre de 2015 [12] [13] y tuvo un estreno en cines el 29 de octubre de 2015 en Australia y Nueva Zelanda. [14] Se estrenó en el puesto número 1 en las taquillas de Australia y Nueva Zelanda y se convirtió en la segunda película australiana más taquillera de 2015 y la decimosexta película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla australiana. [15] [16]
A pesar de recibir críticas mixtas, con elogios hacia la actuación de Winslet y críticas centradas en su tono desigual, [17] The Dressmaker encabezó la quinta edición de los premios AACTA con trece nominaciones. Estas incluyeron Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Diseño de Producción , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Sonido , Mejor Montaje , Mejor Fotografía [18] [19] y ganó Mejor Actriz Protagónica , Mejor Actriz de Reparto , Mejor Actor de Reparto , Mejor Diseño de Vestuario y Premio del Público a la Película Australiana Favorita. [20]
En 1926, en la ficticia ciudad del interior de Dungatar, en el estado de Victoria , Myrtle Dunnage, una colegiala de 10 años, es culpada por la muerte de su compañero de clase Stewart Pettyman y enviada lejos de casa por el sargento de policía de Victoria Horatio Farrat.
Veinticinco años después, en 1951, Myrtle, ahora una modista formada en alta costura llamada Tilly, regresa a Dungatar. Tilly no recuerda nada de la muerte de Stewart, y su madre, Molly, que padece una enfermedad mental y vive en la miseria, ni siquiera la recuerda.
En la final de fútbol local, el vestido rojo de alta costura de Tilly distrae a los jugadores de Dungatar. Teddy McSwiney se lo señala y ella se cambia por un atuendo negro igualmente atractivo antes del último cuarto. Cuando los equipos cambian de lado del campo, los hombres de Winyerp son los distraídos y Dungatar gana. Tilly acepta hacer un vestido para Gertrude Pratt para el próximo baile de los futbolistas, a cambio de la verdad. Gertrude revela que le dijo a Stewart dónde se escondía Tilly ese día.
En el baile, una Gertrude transformada capta la atención de William Beaumont y más tarde se comprometen. Impresionadas, las mujeres del pueblo encargan vestidos extravagantes a Tilly y Teddy entabla una relación romántica con ella.
El sargento Farrat le confiesa a Tilly que el padre de Stewart, Evan, un concejal de la ciudad, lo chantajeó por ser travesti en secreto . Tilly y Farrat se unen por su pasión compartida por la ropa de diseño. Evan recluta a la incompetente Una Pleasance para comenzar un servicio de costura rival, pero cuando Gertrude contrata a Tilly para crear su vestido de novia, la gente del pueblo regresa a Tilly.
Farrat, sobornado con una boa , deja que Tilly lea la declaración de testigo dada por su ex maestra de escuela, Beulah Harridiene. Ella se enfrenta a Beulah, quien admite que ni siquiera estaba allí. Tilly le dice esto a Farrat en la recepción de la boda de Gertrude, pero él sigue convencido a regañadientes de que Tilly mató a Stewart. Todos los demás tenían una coartada. También revela que Evan es el padre de Tilly. Tilly huye y Teddy la sigue después de calmar a su hermano con discapacidad del desarrollo, Barney, quien grita histéricamente que Tilly "se movió" cuando Stewart murió.
En la escuela, Teddy la ayuda a recordar cómo murió Stewart. Amenazó con asesinar a su madre si no se apoyaba contra una pared. Se abalanzó sobre ella de cabeza, pero ella se hizo a un lado y Stewart le rompió el cuello. Barney presenció esto desde el silo de la ciudad, pero temía que la gente pensara que estaba mintiendo. Tilly y Teddy hacen el amor en su caravana y planean casarse. Se sientan encima del silo y Teddy demuestra que no cree en su maldición saltando dentro. Se hunde en el grano de sorgo y se asfixia .
Molly les cuenta a las mujeres del pueblo que Teddy murió tratando de demostrar que su amor era más fuerte que su odio. Molly atiende a la afligida Tilly y le dice que Evan envió a Tilly lejos para lastimarla. Ella anima a Tilly a usar su arte contra la gente del pueblo. Molly sufre un derrame cerebral y muere. Mientras Tilly y Farrat celebran un velorio , Beulah husmea en la casa. Tilly, borracha, se opone a la música y hiere a Beulah cuando arroja el tocadiscos desde la terraza. El sargento Farrat envía a Beulah a un sanatorio en Melbourne .
Percival Almanac, el químico sádico del pueblo, se ahoga en un estanque detrás de su casa. Su esposa, Irma, está bajo los efectos de los brownies de hachís extra fuertes que Molly horneó para aliviar su dolor de artritis. El sargento Farrat asume la culpa por el hachís y el travestismo y es arrestado.
Tilly le revela la verdad sobre Evan a su esposa, Marigold. Cuando él amenaza con internarla, ella le corta los tendones de Aquiles y lo deja desangrado hasta morir. Mientras tanto, en un Eisteddfod competitivo en Winyerp, los habitantes del pueblo descubren que Tilly creó los encantadores trajes Mikado de Winyerp. Su propia producción desordenada de Macbeth está condenada al fracaso por la pérdida de Evan y Marigold.
Tilly declara que ya no está maldita, prende fuego a su casa y lanza un rollo de tela roja empapada en parafina que rueda colina abajo hacia el pueblo. Los habitantes del pueblo vuelven y encuentran que Dungatar está en ruinas. Tilly está en el tren rumbo a París, vía Melbourne.
Rosalie Ham vendió los derechos de la novela para la película a mediados de la década de 2000. Dijo en una entrevista: "Tenía diez ofertas sobre la mesa a las pocas semanas de que saliera el libro. Seleccioné a un productor que parecía apasionado por el libro y decidido a hacerlo realidad" e incluso escribió un guion para la película, pero de alguna manera el proyecto nunca despegó. [21] [22] Aunque perdió los derechos al principio, la productora Sue Maslin se volvió a conectar con la autora, a quien no había visto durante 30 años desde que estaban juntas en un internado. Después de que el proyecto inicial fuera archivado, Maslin optó por los derechos de la novela en 2009 [23] y trajo a Moorhouse a bordo para dirigir y escribir el guion de la película. Maslin dijo: "Ella (Moorhouse) vivía en Los Ángeles y volé allí dos veces para hablar con ella (sobre regresar a Australia para hacer la película). Se remonta a lo que hizo con Proof , donde cada escena estaba en el filo de la navaja entre la comedia y la tragedia. No sabes si reír o llorar ". [24] [25] Screen Australia , Film Victoria , Ingenious Media , White Hot Productions, Fulcrum Media Finance, Motion Picture Lightning y Soundfirm proporcionaron la inversión adicional para la película. [2]
Moorhouse se unió al proyecto y dijo: "He esperado años para hacer esta película. Se trata de mis temas favoritos: la venganza, el amor y la creatividad. Estoy profundamente agradecido de tener actores tan extraordinarios trabajando en esto conmigo". [26] El esposo de Moorhouse, el director de cine PJ Hogan , se desempeñó como editor de guiones del proyecto. [8] [24]
Kate Winslet y Judy Davis se unieron al elenco de la película como Myrtle "Tilly" y Molly Dunnage respectivamente en agosto de 2013. [27] Maslin tenía a Winslet y Davis en mente desde el comienzo del proyecto para los papeles, pero sabía que asegurar a ambas no sería fácil, diciendo: "Kate recibe cientos de guiones al año y elige dos o tres. Se enamoró de Tilly, así que todo se redujo a Jocelyn y su hermoso guión" [24] y "He estado tratando de conseguir que Judy trabaje conmigo durante unos 20 años, siempre le ofrezco cosas y también mi esposo. Entonces, cuando leí este personaje pensé, ojalá pudiera lograr que Judy hiciera esto. En realidad, tenía miedo de enviarle el guión, seguí haciendo más y más borradores, así que lo que obtuvo fue la mejor versión posible. Estaba nervioso, pero no tenía por qué haberlo estado porque pareció responder al personaje bastante rápido ". [28]
Liam Hemsworth como Teddy McSwiney, Isla Fisher como Gertrude Pratt y Elizabeth Debicki como Una se unieron al elenco a principios de mayo de 2014. [29] Hablando sobre el casting, Moorhouse dijo: "Kate es perfecta para Tilly, es hermosa, inteligente y profundamente misteriosa en la pantalla. Judy Davis está entre las grandes actrices contemporáneas y aportará un ingenio y un encanto poderosos al papel de Molly. Liam Hemsworth es un encantador relajado y genuino que también es alto, moreno y guapo como una estrella de cine". [30] A principios de octubre de 2014, Hugo Weaving se unió al elenco como el sargento Farrat, un oficial de policía travesti secreto de Dungatar. [31] [32]
El 10 de octubre de 2014, se anunció que Debicki había abandonado la película para interpretar el papel principal en The Kettering Incident y había sido reemplazada por Sacha Horler . Fisher también abandonó el proyecto debido a un embarazo y fue reemplazada por Sarah Snook . Se anunciaron miembros adicionales del reparto, incluidos Caroline Goodall , Shane Bourne , Kerry Fox , Rebecca Gibney , Shane Jacobson , Alison Whyte y Genevieve Lemon . [25] [33]
Ham alentó el casting de extras de su ciudad natal de Jerilderie , Nueva Gales del Sur, Australia, diciendo: "Era importante para mí que los lugareños de Jerilderie tuvieran la oportunidad de estar en la película". [34] La última parte del rodaje tuvo lugar en Wimmera y más de 100 lugareños participaron como extras. [35] [36] Para la escena de los jugadores en el partido de fútbol en la película, la directora de casting Charlotte Seymour contrató a la mayoría de los extras del Laharum Football Netball Club de Wimmera . [37] [38] La cantante Lanie Lane , que grabó canciones para el álbum de la banda sonora de la película, también aparece como extra en la película. [39] La propia Ham hace una aparición como extra en la película. [40]
La producción se planeó inicialmente para comenzar a principios de 2014, pero debido al embarazo de Winslet se retrasó hasta fines de 2014. [41] [42] La preproducción finalmente comenzó en septiembre de 2014, y la construcción de la ciudad ficticia Dungatar comenzó el 16 de septiembre de 2014 [43] en Mount Rothwell , a una hora de Melbourne . [44] [45] [46] Según Maslin, después de observar muchas pequeñas ciudades alrededor de la región de Victoria con Ham y Moorhouse, decidieron establecer la ubicación de Dungatar "en el área de cultivo de trigo de Wimmera-Mallee de Victoria ". [47] [48] Maslin añadió: "Rosalie está segura de que está en una zona de trigo, pero sobre una colina. Condujimos por Victoria, Nueva Gales del Sur y por el sur de Australia durante tres años buscando, pero nunca encontramos todos los elementos. Entonces, un día, el departamento de locaciones de Film Victoria nos llamó y sugirió la parte trasera de You Yangs, cerca de Geelong, donde Heath Ledger había filmado a Ned Kelly . Tenía un afloramiento de granito y un paisaje de árboles muertos. Nuestro director de fotografía, Don McAlpine , echó un vistazo y dijo: "Tenemos que filmar aquí". [49]
Marion Boyce, nominada al premio Emmy , fue anunciada como la diseñadora de vestuario de la película. Maslin expresó su entusiasmo por trabajar con Boyce en una película en la que la confección juega un papel importante. [50] También se le pidió a Sophie Theallet que diseñara dos vestidos de alta costura para Winslet para la película. [51] En octubre de 2014, Margot Wilson se unió como diseñadora de vestuario para el vestuario de Tilly Dunnage que lució Winslet en la película. [52] Una tienda llamada Retropolitan , ubicada en West Annapolis , Estados Unidos, proporcionó ropa y accesorios retro adicionales . [53]
Winslet compró una máquina de coser y aprendió a coser para la película, explicó que "la que usamos en la película era mía, la que había aprendido a usar, y la llevé a Australia para que pudiéramos usarla en la película". [54] Usó la máquina de coser Singer 201K2 en la película. [55]
La fotografía principal comenzó el 17 de octubre de 2014 en Melbourne, Australia, en Docklands Studios [56] [57] [58] [59] y finalizó el 13 de diciembre de 2014. [60] [61] La filmación también tuvo lugar en diferentes ciudades de Victoria , Australia, incluyendo Mount Rothwell, Little River , Horsham y en la región de Wimmera. [41]
Las escenas de interiores se filmaron en los Docklands Studios, donde se construyó un silo artificial , [62] y parte de la ciudad de Dungatar, incluida la casa de Molly Dunnage, en el estudio de sonido . [63] El 20 de octubre de 2014, la filmación tuvo lugar en Docklands Studios con Winslet y Davis. [64] El 5 de noviembre de 2014, la filmación tuvo lugar en Muckleford , la estación de tren de Victoria, que se transformó en la estación de tren de Dungatar. [65] A mediados de noviembre de 2014, se filmaron escenas en Mount Rothwell, justo al norte de You Yangs , cerca de Geelong , [66] y más tarde ese mes, se filmaron escenas con un emú llamado Elvis, cortesía del Centro de Interpretación de la Biodiversidad de Mount Rothwell . [67]
Hemsworth solo se unió a la filmación a fines de noviembre de 2014 debido a su compromiso previo con la promoción de Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1. [ 68] El 2 de diciembre de 2014, él, junto con Gyton Grantley , filmó escenas en Little River, justo al oeste de You Yangs. [ cita requerida ] El rodaje se llevó a cabo en diferentes áreas de Yarraville , un suburbio de Melbourne, incluida Ballarat Street, y alrededor del Sun Theatre y la Sun Bookshop, el 4 de diciembre de 2014. [69] [70] [71] El 5 de diciembre de 2014, el rodaje tuvo lugar en Melbourne con Winslet, Hemsworth y Hugo Weaving. [72] También se filmó una escena en una sala en el suburbio de Williamstown en Melbourne , que sirvió como Dungatar ficticio. [73]
En la segunda semana de diciembre de 2014, Maslin, junto con un equipo de 120 personas, se trasladó a la región Wimmera de Victoria para seguir filmando. [74] [75] Se rodaron escenas en diferentes partes de Wimmera, incluyendo el Sailors' Home Hall en Murra Warra, el silo de grano y el cementerio en Jung , Laharum Homestead y Murtoa Hall . [76] Longerenong Homestead, cerca de Horsham , se utilizó para escenas de recepción de bodas y Jung Recreation Reserve para escenas de partidos de fútbol. [74] [77] El 10 de diciembre de 2014, se filmaron escenas de partidos de fútbol con Winslet, Hemsworth y Davis. [78] El 12 de diciembre de 2014, el rodaje tuvo lugar en Murtoa , que sirvió como la ciudad ficticia Winyerp en la novela de Ham. [79] El rodaje concluyó con el rodaje de escenas de recepción de bodas en Longerenong Homestead. [80]
La posproducción comenzó a mediados de diciembre de 2014 y se llevó a cabo en Soundfirm Melbourne, con Moorhouse, la editora Jill Bilcock y el compositor musical David Hirschfelder [81] [82] y finalizó el 30 de junio de 2015. [14] [83] [84] La filmación incluyó el uso de tomas de pantalla verde a las que se agregaron efectos visuales en la posproducción. [85]
David Hirschfelder compuso la banda sonora de la película. Es la primera colaboración de Hirschfelder con Moorhouse y la segunda con Maslin, con quien trabajó anteriormente en la película de drama de misterio de Ann Turner de 2006 Irresistible . [87] [88] El álbum de la banda sonora fue lanzado digitalmente el 15 de noviembre de 2015 por el sello de Hirschfelder. [89] También contiene canciones grabadas por la cantante y compositora australiana Lanie Lane . [60]
La primera imagen de Winslet de la película fue revelada el 17 de diciembre de 2014. [90] El primer tráiler oficial de la película junto con un fotograma de la película con Winslet y Liam Hemsworth se lanzó el 13 de julio de 2015. [ cita requerida ]
La modista (novela) se volvió a publicar como una edición complementaria a la película, con una nueva portada y publicada por Penguin Books el 11 de agosto de 2015, antes del estreno de la película. [91] [92]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 el 14 de septiembre de 2015. [13] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan el 2 de octubre de 2015, [93] seguido de su proyección en el Festival de Cine de Adelaida de 2015 el 16 de octubre de 2015. [94] Se proyectó en el Festival de Cine de Mill Valley el 17 de octubre de 2015, donde ganó el Premio de Plata al Favorito del Público. [95] Tuvo su estreno australiano en Melbourne el 18 de octubre de 2015. [13]
Universal Studios adquirió los derechos de distribución de la película a nivel internacional y en Australia y Nueva Zelanda e inicialmente planeó estrenarla el 1 de octubre de 2015. [96] Posteriormente se cambió al 29 de octubre de 2015. [14] Energía Entusiasta estrenó la película en Argentina el 19 de noviembre de 2015. [97] En el Reino Unido, tuvo un estreno en cines el 20 de noviembre de 2015. [98] Amazon Studios adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos. [99] La película se estrenó en los Estados Unidos en un lanzamiento limitado el 23 de septiembre de 2016, con Broad Green Pictures codistribuyendo con Amazon. [100]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 22 de febrero de 2016 en Australia. [101] Se estrenó el 14 de marzo de 2016 en el Reino Unido. [102]
Al 13 de noviembre de 2016 [actualizar], The Dressmaker recaudó más de US$24,11 millones (AUS$32,14 millones), [3] [15] [103] [104] frente a un presupuesto de US$11,9 millones (AUS$17 millones). [2]
La película se estrenó en la posición número 1 en la taquilla australiana y ganó US$697,791.12 (AUS $976,000) en su primer día. [105] [106] Se estrenó en 384 salas y recaudó US$5,862.59 (AUS $8,200) por sala, y ganó US$2.26 millones (AUS $3.16 millones) incluyendo avances, con una ganancia total de más de US$2.56 millones (AUS $3.58 millones) en su primer fin de semana en Australia. [107] [108] De manera similar, se estrenó en la posición número 1 en Nueva Zelanda y recaudó más de US$220,329 (NZ $334,818) en tres días. [109] En su segunda semana, mantuvo su puesto número 1 en taquilla en Australia. 1 posición en taquilla con US$5,8 millones (AUS$8,23) en Australia y US$510.000 (NZ$333.264,60) en Nueva Zelanda. [110] [111]
Batió el récord de The Water Diviner (2014) de Russell Crowe como la película australiana con mayor estreno en taquilla [112] y se convirtió en la segunda película australiana más taquillera de 2015 después de Mad Max: Fury Road y la undécima película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla australiana. [15] [16]
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La película recibió críticas mixtas de los críticos. A partir de enero de 2021 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 58% en el sitio web de agregación de reseñas, Rotten Tomatoes , basada en 140 reseñas con una puntuación promedio de 5.83/10. El consenso crítico del sitio dice: " La modista cuenta con una sólida actuación central de Kate Winslet y una cautivadora variedad de rarezas narrativas, todo lo cual puede o no ser cómodo para los espectadores". [17] Metacritic le da una puntuación de 47 sobre 100, basada en 27 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [113]
Justin Chang de Variety le dio a la película una crítica positiva, diciendo, "La adaptación de Moorhouse de la novela de Rosalie Ham del 2000 puede llevar al público a esperar una película más educada y de mejor comportamiento basándose solo en su título, pero eso no significa que no los hará reír a carcajadas" y elogió las actuaciones de Winslet y Davis: "Winslet, una actriz difícil de criticar bajo cualquier circunstancia, nos tiene en la palma de la mano desde el momento en que entra en escena, luciendo como un ángel oscuro vengador bañado en sombras noir de los años 50" y "Davis, cuya actuación aquí como una vieja matriarca bebedora de alcohol, adicta a la demencia y de lengua infernalmente afilada es lo suficientemente divertida como para hacer que uno se pregunte aún más qué podría haber hecho con el papel de Violet Weston en August: Osage County , en la pantalla o en el escenario". [114] Sarah Ward de Screen International señaló: "La comedia ligera, el drama romántico, los secretos de un pueblo pequeño y los planes de venganza pueden no parecer una mezcla fácil o ganadora; sin embargo, en The Dressmaker , la combinación encaja". También elogió el vestuario de la película, diciendo que "con el intrincado trabajo de los diseñadores de vestuario Marion Boyce y Margot Wilson claramente fundamental". [115] Richard Ouzounian de The Star le dio cuatro de cuatro estrellas, llamándola "un verdadero estilo de bravura y logra servir como tragedia de venganza, comedia romántica y entretenimiento con estilo a la vez" y diciendo: "Winslet es sensacional como Tilly Dunnage y Davis es sublime". [116] Jon Frosch en su reseña para The Hollywood Reporter dijo: "The Dressmaker está tan lejos de ser una visualización esencial como uno podría imaginar, pero, a pesar de todos sus defectos brillantes y evidentes, gran parte de ella califica como un placer culpable brillante y tonto". [117]
Sin embargo, Kevin Jagernauth en su reseña para Indiewire criticó la película, escribiendo que "quiere ser una historia atrevida y absurda de un escándalo en una pequeña ciudad, solo para luego intentar darle la vuelta a la historia por completo", lo que describe como "un concepto potencialmente interesante" con el que la película "nunca se compromete". Sin embargo, elogió al elenco: "Winslet ancla el papel principal con sensualidad y confianza, manteniéndose mesurada incluso [cuando] la película a su alrededor no lo es" y describe a Judy Davis "robándose la mayoría de las escenas" y siendo "hilarante como la excéntrica madre excéntrica de Tilly". [118] Gregory Ellwood de HitFix le dio a la película una crítica negativa y dijo que "es difícil mezclar comedia exagerada y drama serio". [119] Benjamin Lee de The Guardian le dio a la película dos estrellas de cinco, diciendo, "La película es un huracán de tono desigual, que cambia de género, que se sale de control salvajemente y se estrella contra todo lo que se le pone en frente", [120] pero Jake Wilson de The Sydney Morning Herald escribió que sus "saltos de comedia amplia a melodrama sombrío y viceversa son evidentemente intencionales, parte de una estrategia para desequilibrar al espectador, junto con los dramáticos contrastes de color y las distorsiones espaciales... y la llamó un "ulular y un shock para el sistema" que podría considerarse como la "respuesta feminista largamente demorada a Wake in Fright ". [121]
La película recibió 13 nominaciones a los Premios AACTA y ganó cinco premios, incluyendo Mejor Actriz Principal para Winslet, Mejor Actriz de Reparto para Davis, Mejor Actor de Reparto para Weaving, Mejor Diseño de Vestuario y Premio del Público a la Película Australiana Favorita. [20] [18] Davis también fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios Internacionales AACTA . [122]
En las selecciones anuales de críticos de The Hollywood Reporter , la actuación de Davis en la película fue incluida entre "las 25 mejores actuaciones cinematográficas de 2016". [123] Fue una de las siete películas preseleccionadas por los Premios de la Academia a Mejor Maquillaje y Peluquería . [124]
