The Righteous Brothers are an American musical duo originally formed by Bill Medley and Bobby Hatfield but now comprising Medley and Bucky Heard. Medley formed the group with Hatfield in 1963. They had first performed together in 1962 in the Los Angeles area as part of a five-member group called the Paramours,[1] and adopted the name The Righteous Brothers when they became a duo. Their most active recording period was in the 1960s and '70s, and, after several years inactive as a duo, Hatfield and Medley reunited in 1981 and continued to perform until Hatfield's death in 2003. The term "blue-eyed soul" is thought to have first been coined by Philadelphia radio DJ Georgie Woods in 1964 when describing the duo's music.[2][3][4]
Hatfield and Medley had contrasting vocal ranges, which helped them create a distinctive sound as a duet. They each had the vocal talent to perform as soloists. Medley sang the low parts with his bass-baritone voice, with Hatfield taking the higher-register vocals with his tenor. His voice reached the register of a countertenor.[5]
Después de un año y medio sin entrar al Top 40 del Hot 100 de Billboard , el dúo tuvo un gran éxito con el lanzamiento a finales de 1964 de lo que se convertiría en su disco insignia, " You've Lost That Lovin' Feelin' ", un Transatlántico número uno producido por Phil Spector , considerado a menudo como una de sus mejores obras y una grabación histórica en la música popular. Otros éxitos notables incluyen tres Top Tens estadounidenses de 1965: " Just Once in My Life " y versiones de " Unchained Melody " (también un gran éxito en 1990 después de aparecer en la película Ghost ) y " Ebb Tide ", y el enorme éxito estadounidense de 1966. número uno " (You're My) Soul and Inspiration ", además del éxito de regreso de 1974 " Rock and Roll Heaven ". Tanto Hatfield como Medley también tuvieron durante un tiempo sus propias carreras en solitario. En 2016, Medley volvió a formar The Righteous Brothers con Bucky Heard y continúan actuando como dúo. [6]
Los Righteous Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003 [7] y en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2005. [8] Rolling Stone los clasificó en el puesto no. 16 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [9]
Bobby Hatfield y Bill Medley estaban en grupos diferentes antes de conocerse: Hatfield estaba en un grupo de Anaheim llamado Variations y Medley en un grupo de Santa Ana llamado Paramours. [10] Barry Rillera, un miembro de la banda de Medley que también estaba en el grupo de Hatfield, sugirió que fueran a ver el espectáculo del otro y actuaran juntos. [11] Más tarde, después de que un miembro de Paramours se fuera en 1962, Hatfield y Medley unieron fuerzas y formaron un nuevo Paramours, que incluía a Johnny Wimber (uno de los fundadores del Vineyard Movement ). [ cita necesaria ] Comenzaron a actuar en un club llamado John's Black Derby en Santa Ana, [10] y firmaron con un pequeño sello discográfico Moonglow en 1962. Lanzaron un sencillo "There She Goes (She's Walking Away)" en diciembre de 1962. Sin embargo, los Paramours no tuvieron mucho éxito y pronto se separaron, dejando a Hatfield y Medley actuar como dúo en 1963. [12] Según Medley, luego adoptaron el nombre de The Righteous Brothers para el dúo porque los Marines negros de la La base de Marina El Toro empezó a llamarlos "hermanos justos". [13] Al final de una actuación, un infante de marina estadounidense negro entre el público gritaba: "¡Eso estuvo bien, hermanos!", y los saludaba con: "Hola, justos hermanos, ¿cómo están?" al conocerlos. [13] [14]
Los Righteous Brothers lanzaron tres álbumes bajo el sello Moonglow , [15] uno de ellos y otro álbum recopilatorio fueron lanzados después de unirse a Phil Spector. Lanzaron 12 sencillos con Moonglow, pero sólo dos fueron éxitos moderados: " Little Latin Lupe Lu " y "My Babe" de su primer álbum Right Now! . [16] En agosto y septiembre de 1964, abrieron para The Beatles en su primera gira por Estados Unidos. [17] Sin embargo, se fueron antes de que terminara la gira, ya que se les pidió que aparecieran en un nuevo programa de televisión llamado Shindig. ; [18] [7] También se sintieron despreciados por el público, ya que entonces eran poco conocidos en la costa este, y el público exigía escuchar a los Beatles mientras actuaban. [19] Regresaron a Los Ángeles para grabar el piloto del programa y luego aparecerían en el programa con regularidad. [20] Su siguiente álbum fue Some Blue-Eyed Soul ; El término alma de ojos azules fue utilizado por primera vez para referirse a The Righteous Brothers por DJ negros, pero después de que se hicieron populares, el término se convirtió en un término general para todos los cantantes blancos que cantaban lo que entonces se consideraba "música negra". [21] En octubre y noviembre de 1964, abrieron para los Rolling Stones en su gira americana . [22]
En 1964, el productor musical Phil Spector se encontró con los Righteous Brothers cuando actuaron en un espectáculo en el Cow Palace en Daly City, donde también actuaba uno de los actos de Spector, The Ronettes , y dirigió la banda para el espectáculo. [20] Spector quedó lo suficientemente impresionado como para llegar a un acuerdo con Moonglow a principios de octubre de 1964, lo que le permitió grabar y lanzar canciones de los Righteous Brothers en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido bajo su propio sello, Philles Records . [23] [24] Antes de esto, todas las canciones que Spector produjo para Philles Records presentaban cantantes afroamericanos; los Righteous Brothers serían su primer grupo vocal blanco para el sello. Sin embargo, su estilo vocal de "alma de ojos azules" le sentaba bien a Spector. [25]
Spector encargó a Barry Mann y Cynthia Weil que escribieran una canción para ellos, que resultó ser " You've Lost That Lovin' Feelin' ". [20] [26] La canción, lanzada a finales de 1964, se convirtió en su primer sencillo de gran éxito y alcanzó el número 1 en febrero de 1965. [27] Producido por Phil Spector , el disco se cita a menudo como una de las mejores expresiones de Spector. Técnicas de producción del Muro de Sonido . Es uno de los sencillos pop de mayor éxito de su época, a pesar de exceder la duración estándar de reproducción de radio en ese momento. De hecho, según BMI , "You've Lost That Lovin' Feelin'" se convirtió en la canción más reproducida en la radio y la televisión estadounidenses del siglo XX, con más de ocho millones de reproducciones al aire a finales de 1999. [28]
Los Righteous Brothers tuvieron varios otros sencillos exitosos con Philles Records en 1965, incluidos " Just Once in My Life " y " Unchained Melody " (originalmente la cara B de "Hung on You"), [29] ambos alcanzaron el Top 10 de Billboard. Medley dijo que él produjo "Unchained Melody"; Originalmente, la canción estaba pensada solo como una pista del álbum Just Once in My Life , y Spector le había pedido que produjera los álbumes para que Spector pudiera gastar tiempo y dinero en producir sencillos. [30] [31] Copias posteriores del lanzamiento original 45 acreditaron a Spector como productor cuando se convirtió en un éxito. [32]
Después del éxito de "Unchained Melody", Spector comenzó a lanzar canciones más antiguas con los Righteous Brothers, incluida " Ebb Tide ", que alcanzó el puesto número 5. Hatfield fue la única voz en "Unchained Melody" y "Ebb Tide", y ambas fueron canciones que Bobby Hatfield había interpretado con su primer grupo, las Variaciones. [33] Según Medley, los primeros sencillos "You've Lost That Lovin' Feelin'" y "Just Once in My Life" presentaban fuertemente la voz de Medley, lo que causó cierta fricción entre el dúo y los solos de Hatfield en sencillos posteriores. restauró cierto equilibrio entre los dos. [34] El último sencillo lanzado que grabaron con Philles Records fue " The White Cliffs of Dover ". [33] Aunque Spector centró su atención en producir sencillos, varios álbumes de los Righteous Brothers lanzados con Philles Records se vendieron bien. [15]
En 1965, tuvieron un par de apariciones especiales en las películas A Swingin' Summer y Beach Ball . También se convirtieron en el primer acto de rock and roll en tocar en el Strip de Las Vegas (en The Sands ). [35]
Sin embargo, la relación del dúo con Spector terminó con cierta acritud; [36] en 1966 firmaron con Verve / MGM Records , lo que llevó a una demanda de Spector, que MGM resolvió con un pago de 600.000 dólares a Spector. [37] Su siguiente lanzamiento en 1966, " (You're My) Soul and Inspiration " era una canción con sonido similar a Phil Spector. La canción fue escrita por primera vez por Mann y Weil después del éxito de "Lovin' Feelin'", pero no se completó, y la terminaron a petición de Medley después de que los Righteous Brothers se mudaran a Verve. [38] Medley luego produjo la canción completa y pudo simular completamente el estilo de producción de Spector y lograr un sonido similar al de "Lovin' Feelin'". Rápidamente se convirtió en su segundo hit número uno en Estados Unidos, manteniéndose en la cima durante tres semanas. [37]
Después de algunos éxitos más entre los 40 primeros, incluidos " He " y "Go Ahead And Cry", su popularidad comenzó a declinar. Incluso una colaboración con el ex jefe de Motown A&R, William "Mickey" Stevenson, no funcionó. En 1967, antes de que tomaran caminos separados, y para capitalizar sus éxitos anteriores, Verve/MGM publicó una compilación "Greatest Hits" que ha sido modificada dos veces: en 1983 con 10 temas y en 1990 con dos temas más.
El dúo se separó en febrero de 1968, ruptura que duraría más de seis años, cuando Medley se marchó para seguir una carrera en solitario. [39] Medley grabó algunas grabaciones en solitario en varios sellos, mientras que Hatfield se asoció con el cantante Jimmy Walker (de The Knickerbockers ) usando el nombre de Righteous Brothers en el sello MGM. Medley grabó por primera vez "I Can't Make It Alone" escrita por Carole King , pero la canción no logró tener mucho impacto. El siguiente sencillo, "Brown Eyed Woman", escrito por Mann y Weil, tuvo un mejor desempeño. [40] Sin embargo, ni él ni Hatfield pudieron igualar su éxito en las listas anteriores.
Hatfield y Jimmy Walker grabaron un álbum, Re-Birth , como The Righteous Brothers antes de disolverse en 1971. [41] [42] En una entrevista de 2013, Jimmy Walker dijo que quería continuar, pero Hatfield decidió tomar un descanso y rompió. el acto. [43] En 1969, Hatfield apareció en una película para televisión , The Ballad of Andy Crocker , y también grabó " Only You ". Lanzó un álbum en solitario, Messin' In Muscle Shoals en 1971. [44]
Según Medley, estaba realizando tres espectáculos por noche en Las Vegas, pero le resultaba demasiado tenso cantar en solitario y, siguiendo el consejo, buscó a Hatfield para reformar a The Righteous Brothers; Hatfield en ese momento estaba arruinado y vivía solo en un pequeño apartamento. [45] En 1974, Medley y Hatfield anunciaron su reunión en una aparición en The Sonny & Cher Comedy Hour . [15] Firmaron con Haven Records, dirigida por los productores Dennis Lambert y Brian Potter y distribuida por Capitol Records . A las pocas semanas de reformarse, grabaron " Rock and Roll Heaven " de Alan O'Day , un himno a varios cantantes de rock fallecidos que se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. Varios éxitos menores más en Haven lo siguió. Después de 1975, sin embargo, los Righteous Brothers no aparecerían en las listas musicales, excepto en reediciones de canciones más antiguas y álbumes recopilatorios, algunos de los cuales eran regrabaciones de trabajos anteriores.
Entre 1976 y 1981, Hatfield y Medley dejaron de actuar como dúo después de la muerte de la primera esposa de Medley, ya que él quería tiempo libre para cuidar de su hijo. Se reunieron para un especial de aniversario en American Bandstand en 1981 para realizar una versión actualizada de "Rock and Roll Heaven". [15] [46] Reanudaron sus giras de forma intermitente y grabaron un concierto de celebración del 21º aniversario en 1983 en el Roxy en Sunset Strip en Los Ángeles, que luego fue lanzado en video y también fue transmitido por televisión. [47]
A finales de la década de 1970, Medley comenzó una vez más a grabar como solista y tuvo cierto éxito en la década de 1980. En 1984, obtuvo éxitos country con "Till Your Memory's Gone" y " I Still Do ", este último también un éxito entre adultos y contemporáneo. A finales de 1987, su dueto con Jennifer Warnes , " (I've Had) The Time of My Life ", que apareció en la banda sonora de Dirty Dancing , encabezó el Billboard Hot 100 . Les valió un premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz .
En 1990, la grabación original de Bobby Hatfield de "Unchained Melody" apareció en el popular largometraje Ghost , protagonizado por Patrick Swayze y Demi Moore . Desencadenó una avalancha de solicitudes a las 40 principales estaciones de radio por parte de fanáticos que habían visto la película para reproducir la grabación de 1965 de Righteous Brothers. Esto motivó a Polygram (que ahora era dueño de los archivos del sello Verve/MGM) a relanzar la canción en el Top 40 de radio. Se convirtió en un gran éxito por segunda vez, alcanzando el puesto 13 en el Hot 100 en 1990. También se convirtió en su segundo número 1 en el Reino Unido. El dúo rápidamente volvió a grabar otra versión de "Unchained Melody" para Curb Records . Tanto la canción reeditada como la regrabada estuvieron en las listas al mismo tiempo durante varias semanas, y los Righteous Brothers hicieron historia como el primer acto en tener dos versiones de la misma canción en el Top 20 al mismo tiempo. [46] La regrabación de "Unchained Melody" alcanzó el puesto 19 en el Hot 100 y fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [48]
También volvieron a grabar otras canciones para un CD económico, The Best of The Righteous Brothers , publicado por Curb Records. Medley describiría más tarde las regrabaciones como "artísticamente, una idea estúpida; financieramente, una idea maravillosa". [49] El álbum se vendió muy bien y recibió una certificación de doble platino de la RIAA. [50] Una colección en CD de grandes éxitos de las grabaciones originales llamada The Very Best of The Righteous Brothers...Unchained Melody [51] fue lanzada más tarde por Verve/ Polydor . Este álbum recopilatorio también se convirtió en su primera entrada en la lista de álbumes del Reino Unido. [52] Comenzaron a realizar numerosas giras a lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000 y actuaron durante aproximadamente 12 semanas al año en Las Vegas. [53] [54]
Bobby Hatfield fue encontrado muerto en su habitación de hotel en Kalamazoo, Michigan , el 5 de noviembre de 2003, poco antes de actuar en un concierto con Bill Medley en el Auditorio Miller de la Universidad Western Michigan . [55] El informe de la autopsia atribuyó su muerte a insuficiencia cardíaca provocada por la cocaína. [56] Bill Medley continuó actuando como solista durante algún tiempo después de la muerte de Hatfield, cantando ocasionalmente con una proyección en pantalla de imágenes de películas antiguas de Hatfield. [57]
En enero de 2016, Medley anunció que tenía la intención de revivir a los Righteous Brothers por primera vez desde 2003. El fallecido Hatfield fue reemplazado por el cantante Bucky Heard en el Harrah's Showroom de Las Vegas durante más de 40 espectáculos desde el 23 de marzo de 2016 hasta el 8 de noviembre . 58] El repertorio incluía algunas de las canciones más conocidas de los Righteous Brothers, como "You've Lost That Lovin' Feelin'", "Soul & Inspiration", "Unchained Melody", pero también la posterior "Rock and Roll Heaven". ", así como "The Time of My Life" de Bill Medley. [59] Medley explicó que fue el aliento de los fans de los Righteous Brothers, así como de varios amigos, productores y contactos en Las Vegas, lo que le hizo considerar revivir el nombre de los Righteous Brothers nuevamente, aunque reconoció que era una decisión difícil continuar. sin Hatfield, diciendo: "He tenido un millón de fanáticos gritándome que mantenga vivos a los Righteous Brothers... Miré a un par de muchachos, pero ya sabes, no puedes reemplazar a Bobby Hatfield, es el mejor del mundo". ". Medley conocía previamente a Heard y lo vio actuar en un concierto tributo a Journey , después de lo cual se dio cuenta de que Heard era el único que consideraría capaz de ocupar el lugar de Hatfield, y también señaló que él y Heard tenían buena química juntos. Medley se acercó a Heard unos días después y discutió el asunto, que terminó en un lanzamiento de moneda, que ganó Medley, lo que resultó en que Heard aceptara la propuesta de Medley. Desde entonces, Heard ha comunicado que sabe que nunca podrá reemplazar a Hatfield, ni intentará hacerlo y que tiene la intención de cantar como Hatfield en lugar de sonar como él. [60] Un nuevo CD fue lanzado el mismo año, con varios de los exitosos sencillos de los Righteous Brothers cantados por Medley y Heard. [61]
Los Righteous Brothers fueron nominados dos veces al Grammy . En 1965, su grabación de "You've Lost That Lovin' Feelin" fue nominada en la categoría de Mejor grabación de rock and roll en la séptima entrega anual de los premios Grammy . [62] Su regrabación de "Unchained Melody" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop por un Dúo o Grupo en los Grammy de 1991 . [63] [64] También recibieron el premio al Mejor Grupo Cantante Nuevo en la encuesta Billboard Disc Jockey en 1965. [65]
Los Righteous Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003. [66] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2005. [8] En 2019, los Righteous Brothers fueron incluidos en el National Rhythm & Salón de la fama del blues .
Miembros actuales
Miembros anteriores
Para conocer su discografía como solistas, consulte Bill Medley y Bobby Hatfield .
Se han lanzado muchos álbumes recopilatorios de The Righteous Brothers; la siguiente es una selección de álbumes recopilatorios que recibieron certificaciones.
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