La primera temporada de la serie de televisión estadounidense The Mandalorian es parte de la franquicia Star Wars , ambientada después de los eventos de la película El Retorno del Jedi (1983). Sigue a un cazarrecompensas solitario que se da a la fuga para proteger a " El Niño ". La temporada fue producida por Lucasfilm , Fairview Entertainment y Golem Creations , con Jon Favreau como showrunner .
Pedro Pascal protagoniza el personaje principal . El trabajo en una nueva serie de televisión de acción real de Star Wars se anunció en noviembre de 2017. Favreau firmó en marzo de 2018, y Pascal fue elegido un mes después de que comenzara la filmación en octubre de 2018 en Manhattan Beach Studios en California . La empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic desarrolló la tecnología StageCraft para la serie, utilizando escenarios virtuales y una pared de video de 360 grados para crear los entornos de la serie. Además de esta nueva tecnología, se enfatizaron los efectos prácticos para la serie.
La temporada de ocho episodios se estrenó en el servicio de transmisión Disney+ el 12 de noviembre de 2019 y se prolongó hasta el 27 de diciembre. Recibió críticas positivas, con elogios por los efectos visuales, las secuencias de acción, los personajes, las actuaciones (particularmente las de Pascal), la química entre el personaje principal y el Niño, la cinematografía y la banda sonora de Ludwig Göransson . Fue nominada a Mejor serie dramática en los 72.º Premios Primetime Emmy y ganó siete Premios Primetime Creative Arts Emmy . Se confirmó una segunda temporada en julio de 2019. [1]
En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que Disney y Lucasfilm estaban desarrollando una serie de televisión de acción real de Star Wars para el nuevo servicio de transmisión Disney+ . [15] Jon Favreau presentó una idea para la serie a la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy , quien le sugirió que discutiera la idea con Dave Filoni , productor ejecutivo de las series animadas Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels . [16] En marzo de 2018, Lucasfilm anunció que Favreau escribiría y produciría la serie, [17] con Filoni, Kennedy y Colin Wilson también como productores ejecutivos. [18] En mayo, Favreau dijo que había escrito cuatro de los ocho episodios de la serie antes de ser contratado oficialmente para el proyecto. [19]
Favreau anunció que la serie se titularía The Mandalorian el 3 de octubre y reveló la premisa del programa. [20] Los directores de la temporada se revelaron al día siguiente, incluidos Filoni, Taika Waititi , Bryce Dallas Howard , Rick Famuyiwa y Deborah Chow . [18] Favreau no pudo dirigir ninguna de las primeras temporadas debido a sus compromisos con El rey león (2019), [21] y quería que los directores de la serie fueran un grupo diverso de cineastas que pudieran aportar diferentes perspectivas a la serie. El único requisito previo que tenía para los directores era que les encantara Star Wars . Según Famuyiwa, Favreau describió al grupo como un " equipo tipo Dirty Dozen , Magnificent Seven ". [22] La temporada tuvo un presupuesto de 100 millones de dólares. [23]
Después de que se rumoreara que sería elegido para el papel principal, se confirmó que Pedro Pascal interpretaría al Mandaloriano en noviembre de 2018. [5] Pascal inicialmente pensó que lo estaban eligiendo como el personaje de Star Wars Boba Fett debido a las similitudes visuales entre ese personaje y el Mandaloriano, [24] pero este último es en realidad un personaje separado llamado Din Djarin. [6] Gina Carano y Nick Nolte se unieron al elenco de la serie a finales de noviembre. [25] [11] Lucasfilm anunció el mes siguiente que Pascal protagonizaría junto a Carano, Nolte, Giancarlo Esposito , Emily Swallow , Carl Weathers , Omid Abtahi y Werner Herzog . [26] Favreau reveló en marzo de 2019 que Taika Waititi proporcionaría la voz de un droide cazarrecompensas en la serie, que se cree que es el personaje IG-88 . [27] Se reveló un mes después que se trataba de un nuevo personaje, IG-11 , cuando se anunciaron los detalles de los personajes de otros miembros del elenco. [8] El personaje de Weathers, Greef Karga , era originalmente un extraterrestre que fue asesinado en el tercer episodio; se eliminó el maquillaje protésico y el papel se extendió durante la producción. [28]
Las imágenes mostradas en Star Wars Celebration en abril de 2019 revelaron que Bill Burr y Mark Boone Junior habían sido elegidos para la temporada, con Burr interpretando a un forajido. [29] En la D23 Expo en agosto, se reveló que Ming-Na Wen aparecería, [30] y al mes siguiente, se anunció el casting de Julia Jones . [31]
El estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic , una subsidiaria de Lucasfilm, se asoció con el desarrollador de videojuegos Epic Games para crear un nuevo sistema para la serie llamado StageCraft , basado en el motor de juego de Epic Unreal Engine . StageCraft consiste en grandes pantallas de video LED en las que se pueden renderizar entornos digitales en tiempo real para que los actores actúen frente a ellos. [32] [7] Durante la preproducción de la serie, se utilizó fotografía virtual para planificar la filmación de la serie y determinar qué entornos serían necesarios en el set. Luego, ILM creó los entornos digitales y los agregó a StageCraft listos para la fotografía de acción en vivo con los actores. Algunos de estos entornos se basaron en fotografías de locaciones en países como Islandia y Chile . [7] Durante el rodaje, los entornos digitales se renderizaron en una pared de video en tiempo real, lo que permitió a los cineastas y actores ver los entornos. [32] Las imágenes renderizadas en la pared de video a menudo tenían una calidad lo suficientemente alta como para usarse como efectos finales. [32]
El rodaje comenzó durante la primera semana de octubre de 2018, con Filoni dirigiendo el primer episodio. [18] La temporada se filmó en Manhattan Beach Studios en California bajo el título provisional Project Huckleberry , [7] [33] con filmaciones en locaciones limitadas en el área de Los Ángeles . [7] Este primer y tercer episodio se filmaron juntos como un solo bloque, con Filoni y Chow trabajando en sus episodios al mismo tiempo. [34] George Lucas visitó el set de la serie como una sorpresa de cumpleaños para Favreau el 19 de octubre. [35] Varios artículos descritos como "nada sustancial" fueron robados del set de la serie el 25 de octubre. [36]
Filoni hizo su debut como director de acción real con la serie. [21] Vio a The Mandalorian como una oportunidad para aplicar las lecciones que había aprendido de Lucas sobre la realización de películas de acción real durante la realización de la serie animada de Star Wars , y también describió a Favreau como un mentor que estaba fomentando la educación de Filoni y podría ayudarlo a superar los desafíos específicos de la acción real. [37] Filoni también se desempeñó como director de segunda unidad para los otros cineastas, filmando tomas rápidas para ellos según fuera necesario mientras estaban ocupados en otras escenas. [38] Favreau señaló que el cuarto episodio de la serie, "Sanctuary", fue el más difícil de hacer debido a su entorno forestal y los requisitos de acción, y bromeó diciendo que esta fue la razón por la que Howard, el más inexperto de los directores de la primera temporada, recibió ese episodio para dirigir. [22] Howard se sintió protegido por la experiencia de Favreau y Filoni, sintiéndose cómodo de acudir a ellos con cualquier pregunta sobre la realización cinematográfica y Star Wars , respectivamente. [39] Howard también sintió que tenía libertad creativa al dirigir el episodio, algo que sorprendió a su padre Ron Howard , quien dirigió la película Solo: Una historia de Star Wars (2018). [40]
Los compromisos de Pascal con la filmación de Wonder Woman 1984 (2020) y la actuación en una producción de Broadway de El rey Lear dieron como resultado que los dobles de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder interpretaran al Mandaloriano en el set en ausencia de Pascal, y Pascal luego dobló las líneas. [41] [42] Pascal dijo que se sintió incómodo con esto cuando había "más de un par de páginas de una escena uno a uno [y] no poder ser totalmente autor" de la actuación. Pero dijo que era "tan fácil, de una manera tan práctica y aburrida, que dependiera" de Wayne y Crowder. [42] Wayne trabajó con Pascal para desarrollar los movimientos del personaje. [41] La filmación de la primera temporada terminó el 27 de febrero de 2019. [43]
Favreau y los directores de la serie hicieron hincapié en el uso de efectos prácticos siempre que fuera posible, y Famuyiwa explicó que fue la combinación de efectos innovadores y un mundo y personajes con los pies en la tierra lo que lo atrajo por primera vez a Star Wars cuando era niño. [44] Favreau señaló que la tecnología StageCraft utilizada durante el rodaje permitió a los realizadores utilizar técnicas de producción más tradicionales, ya que estaban trabajando en un entorno que podían ver en el set. [38] Legacy Effects creó armaduras prácticas para la serie, [45] así como la animatrónica para las criaturas alienígenas. Se utilizaron efectos visuales para eliminar a los titiriteros y las barras de control de las escenas que usaban títeres. [46] Uno de los modelistas que creó modelos y títeres para la serie fue Tony McVey, quien trabajó en las películas originales de Star Wars . Para recrear las técnicas utilizadas en las películas originales de Star Wars , el maestro de utilería de The Mandalorian , Josh Roth, diseñó nuevas armas para la serie basadas en armas reales, ya que los accesorios originales habían sido versiones modificadas de accesorios de armas de la Segunda Guerra Mundial. [44]
"El Niño" fue creado principalmente con un títere animatrónico, que fue aumentado con efectos visuales. [7] La producción originalmente había esperado usar principalmente CGI para el personaje. [46] Diferentes titiriteros controlaron los movimientos de su cuerpo y cabeza, sus ojos y sus orejas. Otros titiriteros lo movieron para las escenas de caminata. [44] Durante la filmación del tercer episodio, Chow y el equipo de efectos visuales quitaron el títere para poder filmar una versión de una escena sin él. Esto fue en caso de que decidieran que el títere no era lo suficientemente convincente y necesitaría ser reemplazado con CGI. Herzog los llamó cobardes por no confiar en el títere y los alentó a no evitar los efectos visuales. [9] [44] Resultó que tenía razón, ya que la producción descubrió que el títere funcionaba mejor de lo esperado y comenzó a reestructurar las escenas para solucionar sus limitaciones en lugar de recurrir a CGI. [46] [44]
Favreau quería que la serie incluyera personajes de la "lista D" de las películas de Star Wars , lo que lo llevó a crear al personaje ugnaught Kuill. La especie se presentó por primera vez en el fondo de El Imperio Contraataca (1980). El supervisor de efectos de Legacy, John Rosengrant, explicó que un actor no podía expresar emociones a través de las prótesis pesadas necesarias para representar a un ugnaught, por lo que se agregaron animatronics a la cabeza protésica. La actriz Misty Rosas usó la cabeza y el traje del personaje mientras que un titiritero controlaba los movimientos de la boca y otro controlaba las cejas. Las líneas del personaje se grabaron antes de la filmación, y el actor Nick Nolte proporcionó dos o tres lecturas diferentes para cada línea que pudieran reproducirse para los otros actores. Mientras actuaba, Rosas tuvo que usar señales físicas para indicar a los titiriteros cuándo quería que el personaje hablara. [44]
La serie incluye Blurrgs, criaturas alienígenas que se introdujeron por primera vez en la película no canónica Ewoks: The Battle for Endor (1985). Filoni los introdujo en el canon con The Clone Wars y Rebels . [47] Fueron creados principalmente con CGI, [46] pero la primera vez que se los ve en la serie, a través de los binoculares del Mandaloriano, se utilizaron modelos físicos. Estos fueron creados por McVey y animados en stop motion por Stoopid Buddy Stoodios . El movimiento en stop motion informó la animación de los Blurrgs CGI. [44] Legacy creó un modelo práctico del asesino droide IG-11 como un sustituto en el set para la referencia de iluminación. Incluía la cabeza, el torso y los brazos del personaje, y se podían usar títeres básicos para mover la cabeza. Durante el rodaje, se consideró que el movimiento incómodo del modelo encajaba bien con el personaje y se utilizó en más escenas de las esperadas. La versión CGI se movió de maneras que no serían físicamente posibles para un intérprete humano, aprovechando la apariencia inhumana del personaje. Esto difería de K-2SO , un droide que el director de animación Hal Hickel había creado para la película Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), que se basó en una actuación de captura de movimiento. [44]
Para Rogue One , Hickel había recopilado varias tomas de las películas originales de Star Wars de naves espaciales que se habían creado con modelos físicos y sistemas de cámara de control de movimiento . Llevó esta colección a The Mandalorian como una guía de estilo sobre cómo debería verse y moverse Razor Crest. Favreau decidió que quería un modelo en miniatura de Razor Crest como referencia de iluminación; [44] los modelos de la serie se crearon con una combinación de impresión 3D y escultura a mano. [46] Después de ver el modelo, Favreau sugirió que se filmara una sola toma utilizando técnicas de control de movimiento como referencia adicional para el CGI. La serie no había presupuestado esta técnica, que es más cara que usar CGI. El supervisor de efectos visuales de ILM, John Knoll, construyó una nueva plataforma de control de movimiento para que la serie la usara y la describió como "estilo de operación de garaje, rápida y sucia". [44] [46] Luego filmaron 14 o 15 tomas para la primera temporada usando la técnica, y las tomas CGI restantes de Razor Crest en el espacio fueron diseñadas para emular el modelo y el estilo de control de movimiento. [44]
Las tomas del niño en las que se utilizaron efectos visuales en lugar del títere incluyen algunas escenas en las que el personaje camina y una escena en la que come una rana. [46] Para estas, el equipo de efectos visuales estudió el funcionamiento interno del títere para asegurarse de que su versión coincidiera con sus limitaciones físicas. [7] [46]
Image Engine también creó efectos visuales para la serie, particularmente en el "Capítulo 3: El Pecado" y el "Capítulo 6: El Prisionero". [48]
El compositor Ludwig Göransson se reunió por primera vez con Favreau en noviembre de 2018, [49] cuando Favreau le mostró a Göransson el arte conceptual de la serie y discutió sus inspiraciones para la historia y el tono, incluidas las películas del Oeste y de samuráis. [50] Después de que comenzaron a discutir la serie, Favreau envió todos los guiones de la temporada a Göransson. [50] El compositor trabajó por su cuenta durante un mes, pasando 10 horas al día en su estudio "yendo de instrumento en instrumento" y experimentando con diferentes sonidos. [49] Escribió cinco o seis piezas musicales diferentes durante este tiempo como temas potenciales para la serie. [51] Uno de los primeros instrumentos con los que experimentó Göransson fue la flauta dulce . Encontró una flauta dulce de bajo que sintió que sonaba única y la manipuló digitalmente para hacerla más "futurista". Ese se convirtió en el comienzo del tema principal de la serie. [50] Tanto Favreau como Filoni aprobaron los conceptos iniciales de Göransson, especialmente su uso de la flauta dulce, que Göransson describió como "un sonido muy original, distintivo y solitario que sigue a este pistolero en su viaje". [49]
Favreau quería que la música viniera desde la perspectiva del Mandaloriano, sirviendo como reemplazo de las expresiones faciales del personaje, ya que siempre usa un casco. [50] El tema del Mandaloriano que Göransson escribió inicialmente para Favreau se usa durante los créditos finales, [52] con Göransson escribiendo diferentes pistas de créditos finales para algunos de los episodios. El estilo de los créditos finales de la serie fue diseñado en torno a la banda sonora debido al amor de Favreau por la música de Göransson. [53] Göransson también escribió temas para personajes secundarios como Greef Karga y Cara Dune, [49] un tema para Razor Crest, uno para todos los Mandalorianos y un tema de viaje. [52] Cuando se acercó por primera vez a "The Child", Göransson escribió música más cercana al trabajo de John Williams para las películas de Star Wars , ya que sintió que el personaje era el elemento de la serie que estaba más cerca de las películas. También sintió que era natural que la música del personaje fuera "linda". Sin embargo, Favreau no quería que esta fuera la dirección del personaje ya que el Mandaloriano no considera que el niño sea lindo. [50] Los elementos de la música original de Göransson para el niño se introducen más adelante cuando el Mandaloriano ve que el niño comienza a usar la Fuerza. Göransson quería diferenciar el sonido de cada episodio, pero también consideró que su banda sonora para la primera temporada sería como la banda sonora de una sola película con los temas principales apareciendo en cada episodio y desarrollándose a lo largo de toda la temporada. [54]
Cuando Göransson comenzó a componer la música para escenas específicas, se grabó a sí mismo tocando los instrumentos principales y luego aumentó esas grabaciones con sintetizadores y otras manipulaciones digitales. Esto luego se combinó con grabaciones de una orquesta de 70 piezas. La orquesta se grabó en Los Ángeles de abril a septiembre de 2019 y contó con muchos músicos que estaban grabando la banda sonora de Williams para Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019) al mismo tiempo. [49] Göransson supervisó la grabación de la banda sonora con su esposa, la música Serena McKinney. [53] Escribió cuatro horas de música para la primera temporada. Esta fue la mayor cantidad de música que había escrito para un solo proyecto en ese momento, y trabajó en la temporada más tiempo que en cualquier otro proyecto en ese momento. [49] Se lanzó un álbum de banda sonora digitalmente junto con el debut de cada episodio con música de ese episodio. [49]
El 4 de octubre de 2018, se lanzó la primera imagen promocional de la serie, con un mandaloriano con un rifle. [18] Aproximadamente una semana después, Favreau publicó una foto a través de su cuenta oficial de Instagram con un rifle con un cañón de dos puntas, una aparente referencia al arma de Boba Fett en The Star Wars Holiday Special . [55] [56] Jon Favreau , Dave Filoni y el elenco principal organizaron un panel para The Mandalorian en Star Wars Celebration Chicago el 14 de abril de 2019, donde se estrenó el primer metraje para los fanáticos presentes. [57] El primer póster y tráiler oficiales se lanzaron en la D23 Expo el 23 de agosto de 2019. [58] [59] Un segundo y último tráiler se lanzó el 28 de octubre de 2019. [60] El 11 de noviembre, se lanzó un adelanto durante Monday Night Football . [61]
Favreau decidió no revelar a "El Niño" en ninguna campaña de marketing para la serie después de una discusión con Donald Glover durante la realización de El Rey León en la que Glover señaló que el público aprecia ser sorprendido ya que no sucede muy a menudo (Glover dio el lanzamiento sorpresa de un álbum de Beyoncé como ejemplo). [16] Favreau declaró que Disney estaba de acuerdo con esta decisión, [7] a pesar de que significaba que no podían comenzar a trabajar en productos con el personaje antes de que fuera revelado en el estreno de la serie en noviembre de 2019. Esto se debió a la posibilidad de que esos planes de productos se filtraran y revelaran al personaje antes de tiempo, y significaba que los productos del personaje no podían estar listos para la temporada navideña y festiva . [16] Después del estreno de la serie, "El Niño" se convirtió en un personaje destacado con más atención en las redes sociales y en las noticias al respecto (1161) que cualquiera de los demócratas que se postulaban para presidente en ese momento . [7] A fines de noviembre de 2019, hubo una gran demanda de productos con el personaje. La unidad de merchandising de Disney había comenzado a planificar el personaje, pero hasta el momento solo había lanzado camisetas con arte conceptual. Empresas como Hasbro también habían comenzado a trabajar en la mercancía de "El Niño", pero no estaría lista hasta 2020. Una gran cantidad de mercancía no oficial comenzó a aparecer antes de la temporada navideña. [9]
La temporada se estrenó en Disney+ el día de lanzamiento del servicio de transmisión en Estados Unidos, el 12 de noviembre de 2019. [62] El segundo episodio se lanzó el 15 de noviembre, con lanzamientos semanales para los episodios posteriores. [63] El séptimo episodio se lanzó temprano el 18 de diciembre para que pudiera incluir un adelanto de Star Wars: El ascenso de Skywalker , que se lanzó el 20 de diciembre. [64] Cuando Disney+ estuvo disponible en varios países europeos a fines de marzo de 2020, los episodios de la temporada volvieron a estar disponibles semanalmente a pesar de que la temporada completa ya se había lanzado en otros territorios, un enfoque que James Whitbrook de io9 describió como "desconcertante" y "tonto". [65] Los dos primeros episodios estuvieron disponibles en el lanzamiento en los países el 24 de marzo de 2020, seguido del tercero el 27 de marzo, y cada episodio posterior se lanzó semanalmente. [66] " Capítulo 1: El Mandaloriano " se emitió en ABC , Freeform y FX el 24 de febrero de 2023, en anticipación del estreno de la tercera temporada el 1 de marzo de 2023. [67]
La temporada fue lanzada en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 12 de diciembre de 2023, con empaque Steelbook y tarjetas de arte conceptual. [68] Incluyó dos featurettes, "Remnants of the Empire" que analiza el diseño imperial dentro de la serie, y "Forging the Covert: Part One" con Favreau, Filoni y otros miembros de la tripulación examinando la creación del Niño, el arsenal del Mandaloriano y los efectos prácticos y digitales de la temporada. [69]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 93% con una puntuación promedio de 8/10, basada en 338 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de acción y elaborado por expertos, aunque a veces un poco demasiado reservado, The Mandalorian es una adición bienvenida al universo de Star Wars que se beneficia enormemente de la ternura de su carga". [70] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 70 sobre 100 basada en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [71]
Zaki Hasan, del San Francisco Chronicle, dijo que el programa "en esencia, permite a la franquicia hacer una segunda parte con Boba Fett. Tomar el aspecto, tomar esa inefable 'genialidad' y transferirla a un personaje completamente nuevo que ofrece un lienzo intacto, al mismo tiempo que le da a la audiencia algo que se siente familiar". Agregó: "Después de tres episodios, eso es realmente todo lo que The Mandalorian es: una sensación. Una buena sensación, claro, pero más que una cualidad narrativa específica, es esa sensación de la que estamos hablando. Los efectos visuales, los efectos de sonido, el aspecto general de la cosa es todo perfecto. Esta es una producción pulida que muestra cada centavo de su presupuesto de largometraje en cada fotograma de su duración". [72] Escribiendo para The Ringer , Micah Peters dijo: " El Mandaloriano puede que ya sea difícil de considerar como algo más que una entrega que existe únicamente para preparar la siguiente entrega. Pero todavía hay muchas cosas agradables al respecto, y también es un programa de Disney con naves espaciales y babosas marinas gigantes, por lo que no necesita ser Ciudadano Kane . Sin embargo, podría ser el próximo gran western televisivo". [73] Calificando el programa con un 8 sobre 10, Laura Prudom de IGN consideró que la serie tuvo éxito donde la trilogía de la secuela falló, que es la creación de una historia para Star Wars , ya que la serie "tiene la arrogancia y la ambición de aventurarse fuera de los caminos trillados y en las regiones inexploradas de la galaxia de Star Wars , entregando una temporada de primer año que, aunque desigual, aún logra ser uno de los proyectos de Star Wars más sorprendentes y satisfactorios en décadas". [74]
Al reseñar el final de la temporada, Sonia Saraiya de Vanity Fair destacó las actuaciones como "entusiastas y animadas", lo que considera una parte esencial para comprender el motivo de los personajes, al tiempo que agregó la importancia de la familia en la franquicia de Star Wars y dijo en su reseña: " The Mandalorian saca a la familia encontrada del subtexto y la lleva al primer plano. Gran parte del poder del bebé Yoda no está en su capacidad para manipular la Fuerza, sino en la forma en que desnuda su inocencia indefensa. Su vulnerabilidad acobarda y mueve a otros a su alrededor cuando la mera fuerza no puede; polariza el universo en las personas dispuestas a protegerlo y las que no lo están. Así como los mandalorianos encontraron a Din Djarin y lo rescataron porque estaba indefenso, Din hará lo mismo por otra criatura, una expresión de obligación hacia los inocentes que Star Wars nunca antes había articulado. Alrededor de padre e hijo se reúne una tripulación improbable del amable mecánico, el fanfarrón cazarrecompensas Alderaani refugiado convertido en mercenario y droide enfermero asesino, unidos por la pérdida de todo lo demás y el deseo de nutrir una pequeña semilla del futuro. Es un alivio y una alegría ver que El Mandaloriano sabe lo que está aquí para hacer; sabe por quién está luchando". [75] Fionnuala Halligan del Screen Daily escribió: "Desde los bares antes mencionados, hasta las secuencias del mercado, los Jawas parlanchines con su fortaleza movible, hasta las puestas de sol abrasadoras en la arena, El Mandaloriano hace una peregrinación para rendir homenaje a los orígenes cinematográficos de esta serie. El diseño de producción de Andrew L. Jones se inspira en el pasado con reverencia. Sin embargo, muy pronto, Favreau y su equipo agregan su propia iconografía, ya sea el casco inamovible, una cuna flotante o la vista del propio Mandaloriano con su armadura Mescar [ sic ] completa mientras acuna un pequeño paquete a la manera de Chow Yun-fat en Hard Boiled . " [76]
En una reseña del programa para Metro , Keith Watson le dio a la serie 3 de 5 estrellas y agregó: "Dos palabras: Baby Yoda. Casi por sí sola, la linda criatura le ha dado a este spin-off de Star Wars un perfil basado en memes que distraerá de la comprensión de que, aunque es indudablemente una entrada imaginativamente escenificada en el icónico universo de la franquicia de ciencia ficción, la acción se vuelve pesada a veces. La línea de tiempo nos lleva entre El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza mientras seguimos al cazarrecompensas El Mandaloriano -o Mando para sus amigos, si tenía alguno- un hombre misterioso enmascarado (en la foto de arriba) que revela un lado tierno cuando se enfrenta al mencionado bebé Yoda. Su vínculo es lindo o vergonzoso, dependiendo de tus niveles de sentimentalismo". [77] Como fanático de Star Wars y escribiendo para Forbes , Erik Kain calificó el programa como una "aventura visualmente suntuosa a través de los pasillos más sucios y menos glorificados del universo de Star Wars ", y consideró al programa como el mejor regreso a Star Wars desde El regreso del Jedi . Kain también elogió la banda sonora de Göransson, considerándola como uno de los aspectos más destacados del programa y calificándola como una manera perfecta de capturar la música de Star Wars y un western clásico . [78] Mientras revisaba para el Chicago Sun-Time , Richard Roeper calificó el programa con 3 estrellas y media de 4, destacando a Baby Yoda como "un contendiente instantáneo para la criatura más adorable en el universo de Star Wars " y elogiando las referencias de la serie al género spaghetti western . Roeper también elogió la actuación de Pascal destacando su "personalidad distintiva a través de sus lecturas de líneas y la fisicalidad del personaje", describiéndolo como un "Clint Eastwood con armadura de Robocop". [79]
A los cuatro días de su estreno, The Mandalorian tuvo una demanda más fuerte en Estados Unidos en comparación con cuatro de los originales de streaming más importantes de 2019: The Umbrella Academy de Netflix , When They See Us , The Dark Crystal: Age of Resistance y Good Omens de Amazon Prime Video . Sin embargo, registró menos del 40% de la demanda de Stranger Things de Netflix y estuvo detrás de otros programas establecidos como Titans de DC Universe , ni estuvo entre los 10 programas más demandados en todas las redes de televisión y servicios digitales durante la semana del 10 al 16 de noviembre. TV Time , una aplicación popular que permite a los usuarios rastrear los programas y películas que están viendo (o quieren ver), declaró, sin embargo, que la cantidad de personas interesadas en The Mandalorian se había duplicado durante la semana siguiente y señaló que tuvo la mayor ganancia de cualquier programa de televisión. [80]
En abril de 2020, Disney anunció una serie documental de ocho episodios titulada Disney Gallery: The Mandalorian (también conocida como Disney Gallery / Star Wars: The Mandalorian ), que se estrenó en Disney+ el 4 de mayo de 2020, el Día de Star Wars . La serie presenta entrevistas con el elenco y el equipo de The Mandalorian , imágenes detrás de escena y conversaciones de mesa redonda presentadas por Favreau que exploran la producción de The Mandalorian . Los episodios posteriores de la serie se lanzaron semanalmente en Disney+. [90]