La primera temporada de Adventure Time , una serie de televisión animada estadounidense creada por Pendleton Ward , se estrenó en Cartoon Network el 5 de abril de 2010 y concluyó el 27 de septiembre de 2010, y fue producida por Frederator Studios y Cartoon Network Studios . La serie está basada en un cortometraje producido para la serie de incubación de animación de Nicktoons Network de Frederator, Random! Cartoons . La temporada sigue las aventuras de Finn , un niño humano, y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake , un perro con poderes mágicos para cambiar de forma y tamaño a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con los otros personajes principales del programa: la Dulce Princesa , El Rey Helado , Marceline la Reina Vampiro , la Princesa Grumosa y BMO.
Después de que el corto original se convirtiera en un éxito viral en Internet , Cartoon Network lo eligió para una serie de larga duración que se estrenó el 11 de marzo de 2010 y se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. La temporada fue guionizada y escrita por Adam Muto , Elizabeth Ito, Pendleton Ward, Sean Jiménez, Patrick McHale , Luther McLaurin, Kent Osborne , Pete Browngardt , Niki Yang , Armen Mirzaian, JG Quintel , Cole Sanchez , Tom Herpich , Bert Youn y Ako Castuera .
Los primeros episodios de la temporada, "Slumber Party Panic" y "Trouble in Lumpy Space" fueron vistos por 2,5 millones de espectadores; esto marcó un aumento dramático en los espectadores que vieron Cartoon Network en comparación con el año anterior. La temporada terminó con el final "Gut Grinder" el 27 de septiembre de 2010. Poco después de emitirse, el programa comenzó a recibir elogios de la crítica, así como un gran número de seguidores. En 2010, el episodio de Adventure Time " My Two Favorite People " fue nominado para un premio Primetime Emmy como Mejor programa animado de formato corto, aunque la serie no ganó. Varios DVD recopilatorios que contenían episodios de la temporada se lanzaron después de que la temporada terminara de emitirse. El 10 de julio de 2012, la temporada completa se lanzó en DVD de la Región 1 ; una edición Blu-ray se lanzó el 4 de junio de 2013.
La temporada sigue las aventuras de Finn el Humano , un niño humano, y su mejor amigo Jake , un perro con poderes mágicos para cambiar de forma y crecer y encogerse a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con los otros personajes principales, incluidos: la Princesa Chicle , el Rey Helado , Marceline la Reina Vampiro , la Princesa Grumosa y BMO. [1] Las historias comunes giran en torno a: Finn y Jake descubren criaturas extrañas, rescatan princesas del Rey Helado y luchan contra monstruos para ayudar a los demás. Varios otros episodios tratan sobre Finn intentando comprender su atracción hacia Chicle. [1] [2]
Según el creador de la serie, Pendleton Ward, el estilo del programa estuvo influenciado por su tiempo asistiendo al Instituto de las Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y artista de guiones gráficos en Las maravillosas desventuras de Flapjack . En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esfuerza por combinar el humor subversivo de la serie con momentos "hermosos", utilizando la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki como inspiración. [3] Ward también ha nombrado a Home Movies y Dr. Katz, terapeuta profesional como influencias, en gran parte porque ambos programas son "relajantes" y presentan "un diálogo conversacional que se siente natural [y] no exagerado [ni] caricaturesco y estridente". [4] Ward describió el programa como una "comedia oscura"; dijo que "las comedias oscuras son mis favoritas, porque me encanta esa sensación: estar feliz y asustado al mismo tiempo. Es mi forma favorita de sentirme: cuando estoy al borde de mi asiento pero estoy feliz, esa sensación de emociones conflictivas. Y hay mucho de eso en el programa, creo". [5] El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el de Félix el Gato y varias caricaturas de Max Fleischer , pero dijo que su mundo también está igualmente inspirado en Dungeons & Dragons y los videojuegos. [6] Ward pretendía que el mundo del programa tuviera cierta lógica física en lugar de " payasadas caricaturescas "; aunque existe magia en la historia, los escritores del programa intentaron crear una coherencia interna en cómo los personajes interactúan con el mundo. [3] [6]
Aunque el programa se desarrolla en un entorno postapocalíptico , según Ward, la intención original era que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Después de hacer el episodio "Business Time", en el que un iceberg que contiene los cuerpos de hombres de negocios reanimados flota en la superficie de un lago, el programa de repente se volvió postapocalíptico, y Ward señaló que el equipo de producción "simplemente siguió adelante". [5] Ward luego describió el entorno como "tierra de dulces en la superficie y oscuridad por debajo". [7]
El programa comenzó como un corto animado independiente titulado " Adventure Time ", que duró siete minutos. Se emitió en enero de 2007 y nuevamente como parte de Random ! Cartoons de Frederator Studios el 7 de diciembre de 2008. Después de su lanzamiento, el video corto se convirtió en un éxito viral en Internet . [8] Frederator Studios luego lanzó una serie de Adventure Time a Nicktoons Network , pero la red lo rechazó dos veces. [9] El estudio se acercó a Cartoon Network , que dijo que estaría dispuesta a producir una serie si Ward podía demostrar que el corto podría expandirse a una serie completa manteniendo elementos del piloto original. [10] Rob Sorcher, el director de contenido de Cartoon Network, fue influyente para lograr que la cadena se arriesgara con el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente indie ... cómic-y realmente nuevo". [11] Ward rápidamente repensó el concepto del piloto; Ward quería que la serie potencial se "realizara por completo", en lugar de caracterizarse por el "ambiente preescolar" que impregnaba la película original. [3] Los amigos de la universidad de Ward, Patrick McHale y Adam Muto, lo ayudaron a producir un guion gráfico preliminar que mostraba a Finn y la Princesa Chicle en una cena de espaguetis. [9] Cartoon Network no estaba contento con esta historia y pidió otra. Ward luego creó un guion gráfico para el episodio " The Enchiridion! ", que fue su intento de emular el estilo del corto original de Nicktoons. Cartoon Network aprobó la primera temporada en septiembre de 2008, y "The Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción. [9] [10] [12] [13]
Aunque muchas caricaturas se basan en guiones presentados a ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió a Adventure Time "construir sus propios equipos de manera orgánica" y comunicarse mediante el uso de guiones gráficos y animaciones . [7] Rob Sorcher, director de contenido de Cartoon Network en ese momento, explicó que la cadena permitió esto porque la compañía estaba "tratando con artistas que son principalmente personas visuales" y al usar guiones gráficos, los escritores y artistas podían aprender y crecer "haciendo realmente el trabajo". [7] Como tal, Ward pronto reunió un equipo de guiones gráficos para la serie, que estaba compuesto en gran parte por "personas más jóvenes e inexpertas" que habían sido encontradas usando Internet. [14] Sin embargo, Cartoon Network, preocupada por el estado del programa y la inexperiencia de sus miembros de producción, contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en Bob Esponja para ayudar a guiar a Ward y su equipo: Derek Drymon (quien se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de Adventure Time ), Merriwether Williams (quien se desempeñó como editor principal de la historia para la primera y segunda temporadas del programa) y Nick Jennings (quien se convirtió en el director de arte de larga data de la serie). [15] Thurop Van Orman , el creador de Las maravillosas desventuras de Flapjack , también fue contratado como productor supervisor, brindando orientación para las primeras dos temporadas de la serie. [16]
Además de los 26 episodios creados durante la primera temporada, se encargaron y crearon guiones gráficos para varios otros, pero no se produjeron. Estos incluyen los episodios "Brothers in Insomnia" (escrito y guionizado por Armen Mirzaian y Luther McLaurin, con revisiones de Ako Castuera ), "The Glorriors" (escrito y guionizado por Joe Horne y Doug TenNapel ) y "The Helmet of Thorogon" (esbozado por Ward, Muto , McKeon, McHale y Craig Lewis). [17] [18] "Brothers in Insomnia" había sido presentado a la cadena, aunque luego fue descartado. [15] [19] "The Glorriors", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan, "fue una víctima de saltar a la producción sin haber tenido un tiempo de desarrollo serio". [18] "El casco de Thorogon", a pesar de que inicialmente se le asignó el número de producción 692-008 (que eventualmente sería tomado por el episodio "Freak City"), nunca llegó a la etapa de guion gráfico, aunque varias piezas de arte de fondo para el episodio fueron diseñadas por Ghostshrimp . [17] [20] Los guiones gráficos de "Brothers in Insomnia" y "The Glorriors" y el esquema de "El casco de Thorogon" se publicaron más tarde en la página oficial de Scribd de Fred Seibert . [18] [21] [22] Además, al episodio "What Have You Done" se le dio el número de producción 27, a pesar de que solo se ordenaron 26 episodios. Esto se debe a que el sexto episodio original fue descartado durante la producción y "What Have You Done" tomó su lugar, pero se le dio un código diferente. [17] Debido a esto, algunas fuentes como The Futon Critic , le dan el número de producción 692-006, mientras que Frederator le dio el número 692-027. [17] [23]
Todos los episodios de la temporada comenzaron como simples bosquejos de dos a tres páginas que contenían la información necesaria de la trama. [24] Estos bosquejos luego se entregaron a los artistas del guion gráfico, quienes luego ampliarían el esquema preliminar en un guion gráfico completo. [25] El diseño y el coloreado de los episodios se realizaron en Cartoon Network Studios en Burbank, California . La animación fue manejada en el extranjero en Corea del Sur , por Rough Draft Korea y Saerom Animation . [26] [27] [28] La temporada fue guionizada y escrita por Muto, Elizabeth Ito, Ward, Sean Jiménez, McHale, Luther McLaurin, Armen Mirzaian, Kent Osborne , Pete Browngardt , Niki Yang , Cole Sanchez , Tom Herpich , Bert Youn, Ako Castuera y JG Quintel . [a] Quintel, quien más tarde crearía la popular serie de Cartoon Network Un show más , coescribió y se incorporó al episodio "Ocean of Fear" después de preguntarle a Ward si quería ayuda independiente para Adventure Time . Quintel y Ward habían trabajado juntos anteriormente en The Marvelous Misadventures of Flapjack . [29]
Los actores de doblaje para la temporada incluyen a: Jeremy Shada (Finn el humano), John DiMaggio (Jake el perro), Tom Kenny (El Rey Helado), Hynden Walch (Princesa Chicle) y Olivia Olson (Marceline la Reina Vampiro). El propio Ward presta su voz a varios personajes secundarios, así como a la Princesa Grumosa. La ex artista de guiones gráficos Niki Yang presta su voz a la consola de videojuegos sensible BMO, así como a la novia de Jake, Lady Rainicorn en coreano. [30] Polly Lou Livingston , una amiga de la madre de Pendleton Ward, Bettie Ward, interpreta la voz del pequeño elefante Tree Trunks. [31] [32] El elenco de Adventure Time graba sus líneas juntos en lugar de hacerlo individualmente. Esto es para capturar un diálogo que suene más natural entre los personajes. Hynden Walch ha descrito estas sesiones grupales como algo similar a "hacer una lectura de una obra de teatro, una obra realmente, realmente fuera de lo común". [33]
La serie también emplea regularmente voces invitadas para varios personajes. Por ejemplo, en el episodio "Enchiridion!", John Moschitta, Jr. , Mark Hamill y Fred Tatasciore prestan sus voces a varios seres. En " Ricardio the Heart Guy ", el actor George Takei presta su voz al villano titular. "Business Time" presenta a Brian Posehn como uno de los hombres de negocios. Erik Estrada interpreta al Rey Gusano en el episodio " Evicted! ". En "Memories of Boom Boom Mountain", Matt L. Jones presta su voz a la montaña parlante. Andy Milonakis aparece como el robot lanzador de pasteles NEPTR en el episodio "¿Qué es la vida?". Hamill reaparece en el episodio "Ocean of Fear", que también cuenta con una narración de apertura y cierre cortesía de Clancy Brown . Kerri Kenney-Silver interpreta a la novia del Rey Helado en el episodio "When Wedding Bells Thaw". Michael Dorn interpreta a Gork en el episodio "Freak City". Brown reaparece en el episodio "Dungeon" como un gato demonio. Kevin Michael Richardson interpreta al personaje principal en el episodio "Donny". Finalmente, Lou Ferrigno interpreta el papel de Billy en "His Hero". [30] [34]
Varios otros personajes tienen las voces de Tom Kenny, Dee Bradley Baker , Maria Bamford y Steve Little . [30]
Los episodios "Business Time" y "Evicted!" fueron "previsualizados" en Cartoon Network antes de la fecha de lanzamiento oficial de la serie, el 11 y el 18 de marzo, respectivamente. [35] [36] La serie se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. [37] Debutó con los episodios "Slumber Party Panic" y "Trouble in Lumpy Space". El episodio fue visto por 2,5 millones de espectadores. [38] El episodio fue un éxito de audiencia; según un comunicado de prensa enviado por Cartoon Network, el horario del episodio vio aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al período del año anterior. Por ejemplo, la entrada fue vista por 1,661 millones de niños de entre 2 y 11 años, lo que marcó un aumento del 110 por ciento con respecto al año anterior. Además, fue visto por 837.000 niños de entre 9 y 14 años, lo que vio un aumento del 239 por ciento. [39] Esto también lo convirtió en el episodio más visto de la primera temporada. [38] [40] El final de temporada, "Gut Grinder", fue visto por 1,77 millones de espectadores. [41] Originalmente, los primeros diez episodios se agruparon en transmisiones de 30 minutos. Esto significa que dos de los segmentos de once minutos se combinaron en uno. A partir del undécimo episodio, "Wizard", los episodios se redujeron a solo un segmento de once minutos. [42] La primera temporada se emitió los lunes a las 8:00 p.m.
La temporada ha recibido críticas muy positivas de los críticos. El crítico de televisión Robert Lloyd, en un artículo para el LA Times , dijo que "le parece una especie de pieza complementaria a las series Chowder y The Marvelous Misadventures of Flapjack , que se estaban transmitiendo en ese momento en la cadena . Cada una tiene lugar en una tierra fantástica poblada de personajes extraños y algo inquietantes y tiene en su centro a un joven o algo parecido a una persona que se abre camino en ese mundo con la ayuda de mentores inusuales y no siempre confiables". [43] Continuó diciendo que el programa "no es diferente al anterior Foster's Home for Imaginary Friends de CN , sobre un niño y su amigo imaginario, aunque más oscuro y extraño e incluso menos conectado con el mundo tal como lo conocemos". [43] Lloyd también lo comparó con "el tipo de dibujos animados que hacían cuando los dibujos animados en sí eran jóvenes y se deleitaban en darle vida a todas las cosas". [43]
Después de su lanzamiento en DVD en 2012, la temporada recibió una atención crítica positiva, aunque muchos críticos inicialmente expresaron su descontento porque el conjunto no se lanzó inicialmente como una edición Blu-ray . [44] [45] Wired escribió positivamente sobre el conjunto y aplaudió las características adicionales del lanzamiento. [46] RL Shaffer de IGN le otorgó al conjunto un 7 de 10, lo que denota un lanzamiento "bueno". Llamó al programa un "regalo raro", pero criticó el empaque del lanzamiento, señalando que "demasiados episodios están amontonados en los discos, lo que deja poco espacio para que estas transferencias respiren" y que la compresión de video dejaba algo que desear. [44] Tyler Foster de DVD Talk "recomendó encarecidamente" el conjunto y escribió que la serie está "rebosante de imaginación, dulzura y un ridículo sentido del humor". Foster estaba particularmente satisfecho con los personajes, citando a Ricardio y Marceline como los aspectos más destacados de la temporada. Además, escribió que "incluso el peor episodio de esta [temporada] —y me resulta difícil elegir uno— está bellamente diseñado y contiene al menos uno o dos chistes geniales". [45]
El episodio " Mis dos personas favoritas " fue nominado para un premio Primetime Emmy 2010 como Mejor programa animado de formato corto, aunque el episodio no ganó. [47]
Warner Home Video lanzó varios volúmenes en DVD, como My Two Favorite People , It Came from the Nightosphere , Jake vs. Me-Mow , The Suitor , Frost & Fire y The Enchiridion , que contienen episodios de la primera temporada. [65] [66] [67] [68] [69] [70] Todos los lanzamientos en DVD se pueden comprar en Cartoon Network Shop, y los episodios individuales se pueden descargar tanto de iTunes Store como de Amazon.com . [71] [72] [73]
La temporada completa se lanzó en DVD el 10 de julio de 2012. [74] Para el 29 de julio de 2012, el set de DVD había vendido 151,535 copias. [75] Una edición Blu-ray se lanzó el 4 de junio de 2013. [76]
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