La lamentación de Cristo [1] es un tema muy común en el arte cristiano desde la Alta Edad Media hasta el Barroco . [2] Después de que Jesús fue crucificado , su cuerpo fue bajado de la cruz y sus amigos lloraron su cuerpo. Este evento ha sido representado por muchos artistas diferentes.
Las lamentaciones se incluyen muy a menudo en los ciclos de la Vida de Cristo y también forman parte de muchas obras individuales. Un tipo específico de lamentación representa únicamente a María, la madre de Jesús, acunando su cuerpo. Estas lamentaciones se conocen como Pietà (que en italiano significa "piedad"). [3]
A medida que la representación de la Pasión de Cristo se fue haciendo más compleja hacia finales del primer milenio, se fueron desarrollando varias escenas que abarcaban el período comprendido entre la muerte de Jesús en la cruz y su entierro en la tumba. Los relatos de los Evangelios canónicos se concentran en los papeles de José de Arimatea y Nicodemo , pero mencionan específicamente a María y María Magdalena como presentes. Las escenas que muestran a José negociando con Poncio Pilato el permiso para recibir el cuerpo de Cristo son raras en el arte. [4]
El Descendimiento de Cristo , en el que el cuerpo es bajado de la cruz, representado casi siempre en posición vertical o diagonal todavía separado del suelo, fue la primera escena en desarrollarse, apareciendo primero en el arte bizantino de finales del siglo IX , y poco después en las miniaturas otonianas . [5] El Transporte del Cuerpo , que muestra el cuerpo de Jesús siendo llevado por José, Nicodemo y, a veces, otros, inicialmente fue la imagen que cubría todo el período entre el Descendimiento y el Entierro, y siguió siendo habitual en el mundo bizantino.
La disposición del cuerpo de Jesús sobre una losa o féretro , en griego el Epitafio , se convirtió en un tema importante en el arte bizantino, con tipos especiales de íconos de tela , el Epitafio y el Antimensión ; los equivalentes occidentales en pintura se llaman La unción de Cristo . [6] El entierro de Cristo , que muestra el descenso del cuerpo de Cristo a la tumba, fue una innovación occidental de finales del siglo X; las tumbas cortadas horizontalmente en una pared de roca son poco familiares en Europa occidental, por lo general se muestra un sarcófago de piedra o una tumba cortada en una superficie de roca plana.
De estas diferentes imágenes surgió otro tipo, la Lamentación misma, a partir del siglo XI, que siempre otorga una posición más prominente a María, que o bien sostiene el cuerpo, y más tarde lo tiene cruzado sobre su regazo, o a veces se cae hacia atrás en un estado de colapso mientras José y otros sostienen el cuerpo. En una representación bizantina muy temprana del siglo XI, [7] una escena de este tipo se coloca justo fuera de la boca de la tumba, pero aproximadamente al mismo tiempo otras imágenes colocan la escena al pie de la cruz vacía, en efecto reubicándola tanto en el tiempo (a antes del transporte, disposición y unción del cuerpo) como en el espacio. Esta se convirtió en la escena estándar en el arte gótico occidental , e incluso cuando la cruz se ve posteriormente con menos frecuencia, el fondo del paisaje generalmente se conserva. En la pintura neerlandesa temprana del siglo XV, las tres cruces a menudo aparecen en el fondo de la pintura, a poca distancia de la escena.
Las Lamentaciones no aparecieron en el arte al norte de los Alpes hasta el siglo XIV, pero luego se volvieron muy populares allí, y las versiones del norte desarrollaron aún más la centralidad de María en la composición. [8] La posición típica del cuerpo de Cristo cambia de estar plano en el suelo o en la losa, generalmente visto de perfil en el centro de la obra, a que María u otros levanten el torso superior y, finalmente, lo sostengan en una posición casi vertical, visto frontalmente o en el regazo de María. María Magdalena generalmente sostiene los pies de Jesús, y José suele ser un hombre mayor con barba, a menudo ricamente vestido. En las Lamentaciones completamente pobladas , las figuras que se muestran con el cuerpo incluyen a Las Tres Marías , Juan el Apóstol , José y Nicodemo, y a menudo otras de ambos sexos, sin mencionar ángeles y retratos de donantes . [9]
La famosa representación de Giotto di Bondone en la Capilla de los Scrovegni incluye diez figuras femeninas más, que no se pretende individualizar porque no tienen halos . El tema se convirtió cada vez más en una imagen devocional separada, centrándose en el dolor de María por su hijo, con menos énfasis narrativo; el resultado lógico de esta tendencia fue la Piedad , que muestra solo estas dos figuras, que era especialmente adecuada para la escultura.
El Descendimiento de Cristo y la Lamentación o Piedad forman la 13ª de las Estaciones del Vía Crucis , uno de los Siete Dolores de la Virgen y un componente común de los ciclos de la Vida de la Virgen , todo lo cual aumentó la frecuencia con la que se representaba la escena, a medida que se hicieron populares las series de obras basadas en estos temas devocionales.
No siempre es posible decir con claridad si una imagen en particular debe considerarse una Lamentación o uno de los otros temas relacionados discutidos anteriormente, y los museos y los historiadores del arte no siempre son coherentes en su denominación. La famosa pintura de Mantegna, claramente motivada por un interés en el escorzo , es esencialmente una Unción, y muchas escenas, especialmente las del Trecento italiano y las posteriores a 1500, comparten características de la Lamentación y el Entierro. [10]
El tríptico de las Lamentaciones de Ambrosius Benson , del siglo XVI, fue robado de Nájera ( La Rioja ) en 1913. Posteriormente fue revendido en varias ocasiones. La última fue en una subasta de Sotheby's en 2008, donde fue adquirido por un comprador anónimo por 1,46 millones de euros. [11]
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