La Fotosecesión fue un movimiento de principios del siglo XX que promovió la fotografía como arte en general y el pictorialismo fotográfico en particular.
Un grupo de fotógrafos, liderado por Alfred Stieglitz y F. Holland Day a principios del siglo XX, sostuvo la opinión, por aquel entonces controvertida, de que lo importante de una fotografía no era lo que había delante de la cámara, sino la manipulación de la imagen por parte del artista/fotógrafo para lograr su visión subjetiva. El movimiento ayudó a elevar los estándares y la conciencia de la fotografía artística.
El grupo es la contraparte estadounidense del Linked Ring , un grupo británico al que sólo se podía acceder por invitación y que se separó de la Royal Photographic Society .
Contexto e historia
El grupo se formó en 1902 después de que el National Arts Club le pidiera a Stieglitz que organizara una exposición de lo mejor de la fotografía estadounidense contemporánea. Mientras organizaba la muestra, Stieglitz tuvo un desacuerdo con algunos de los miembros más conservadores del Club sobre qué fotógrafos debían ser incluidos. Para fortalecer su posición, Stieglitz rápidamente formó un grupo al que sólo se podía asistir por invitación, al que llamó Photo-Secession, para dar la impresión de que sus puntos de vista contaban con el respaldo de muchos otros fotógrafos destacados. Aunque más tarde afirmó que había "reclutado la ayuda de la entonces recién organizada y limitada 'Photo-Secession'", de hecho no existía tal grupo hasta que lo formó el 17 de febrero de 1902, apenas dos semanas antes de que se inaugurara la muestra en el National Arts Club. [1]
Se cree que, al elegir el nombre del grupo, Stieglitz se vio influenciado por la Exposición de la Secesión de Múnich de 1898 ( Verlag des Vereines Bildender Künstler Münchens "Sezession" ). [2] Stieglitz mantuvo correspondencia frecuente con Fritz Matthies-Masuren, [3] quien escribió un ensayo en el catálogo de la exposición de Múnich, y quedó cautivado por la idea de que los fotógrafos definieran su propia forma de arte. En 1899 escribió:
En Munich, el centro artístico de Alemania, los "secesionistas", un grupo de artistas que comprende a los hombres más avanzados y talentosos de sus tiempos, quienes (como su nombre indica han roto con las estrechas reglas de la costumbre y la tradición) han admitido que la fotografía pictórica debe ser juzgada por sus méritos como obra de arte de forma independiente y sin considerar el hecho de que ha sido producida a través del medio de la cámara. [4]
Más tarde en su vida, Stieglitz dio este relato sobre los orígenes de la Foto-Secesión:
Director del Club Nacional de Artes, Charles DeKay : "¿Cómo llamaremos a esta [exposición]?"
Stieglitz: "Llamémoslo una exposición de fotografía americana organizada por la Photo-Secession ".
DeKay: "¿Qué es eso? ¿Quién es?"
Stieglitz: "Un servidor, por ahora, y habrá otros cuando se inaugure la muestra. La idea de la secesión es odiosa para los estadounidenses; estarán pensando en la Guerra Civil. Yo no. La secesión fotográfica en realidad significa una separación de la idea aceptada de lo que constituye una fotografía". [5]
El historiador cultural Jay Bochner señala que es importante considerar la Photo-Secession por algo más que la estética visual:
¿De qué se trataba, entonces, esta secesión ? No sólo de las obras de arte que habían quedado obsoletas debido a la copia de los estilos victorianos convencionales, sino, más importante aún, de la dictadura de las instituciones, galerías, escuelas de arte y organizaciones artísticas profesionales arraigadas que imponían o, al menos, sancionaban la copia o imitación. [6]
Los defensores del pictorialismo , que era el valor subyacente de la Photo-Secession, argumentaban que la fotografía debía emular la pintura y el grabado de la época. Los pictorialistas creían que, así como una pintura es distintiva debido a la manipulación de los materiales por parte del artista para lograr un efecto, también el fotógrafo debería alterar o manipular la imagen fotográfica. Entre los métodos utilizados se encontraban el enfoque suave ; filtros especiales y recubrimientos de lentes; quema, esquivado y/o recorte en el cuarto oscuro para editar el contenido de la imagen; y procesos de impresión alternativos como el tono sepia , la impresión al carbón , la impresión con platino o el procesamiento con goma bicromatada .
El contenido de las imágenes a menudo hacía referencia a trabajos anteriores realizados por otros artistas, especialmente arte griego y romano. Las imágenes a menudo contenían coherencia estilística, como iluminación dramática, perspectiva, geometría, [ aclaración necesaria ] uso de monocromo /blanco y negro y alto contraste .
Al fundar la Photo-Secession, Stieglitz afirmó que se trataba de una “rebelión contra la actitud insincera de los incrédulos, de los filisteos y, en gran medida, de las autoridades de las exposiciones”. [7] Si bien esto era en parte cierto, sus acciones demostraron que la creación de la Photo-Secession también tenía como objetivo avanzar en su propia posición en el mundo de la fotografía y el arte.
El papel exclusivo de Stieglitz en la formación y el control estricto de la Photo-Secession quedó claro en dos intercambios que tuvieron lugar en la inauguración de la exposición del National Arts Club. En el primero, Stieglitz dio a entender que la pertenencia al grupo era relativamente abierta:
Gertrude Käsebier : “¿Qué es esto de la fotosecesión? ¿Soy una fotosecesionista?”
Stieglitz: “¿Sientes que lo eres?”
Käsebier: “Sí, lo hago”.
Stieglitz: “Bueno, eso es todo lo que hay que hacer”. [1]
Sin embargo, cuando Charles Berg le preguntó a Stieglitz si él también era un foto-secesionista, Stieglitz le respondió bruscamente que no. [1] Stieglitz dio esta respuesta a pesar de que él era el responsable de incluir tres de las fotos de Berg en la exposición.
En 1905, Stieglitz fundó con Steichen las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession , [8] una galería pequeña pero muy influyente donde continuó exponiendo a algunos de los miembros más conocidos del movimiento. El grupo continuó exponiendo bajo el nombre de Photo-Secession hasta aproximadamente 1910, cuando varios fotógrafos finalmente se cansaron de las formas autocráticas de Stieglitz y abandonaron el grupo.
En 1916, Käsebier, White, Coburn y otros formaron una organización llamada Pictorial Photographers of America (PPA) para continuar promoviendo el estilo pictórico. Un año después, Stieglitz disolvió formalmente la Photo-Secession, aunque en ese momento sólo existía de nombre.
Declaración de Stieglitz
El siguiente aviso apareció en Camera Work , n.º 3, Suplemento, julio de 1903
La secesión fotográfica
"Son tantas las preguntas sobre la naturaleza y los objetivos de la Photo-Secession y los requisitos para ser miembro de la misma, que consideramos conveniente ofrecer un breve resumen del carácter de este grupo de fotógrafos.
El objeto de la Photo-Secession es: promover la fotografía aplicada a la expresión pictórica; reunir a aquellos estadounidenses que practican o están interesados en el arte y realizar de vez en cuando, en distintos lugares, exposiciones que no se limiten necesariamente a las producciones de la Photo-Secession o al trabajo estadounidense.
Se compone de un Consejo (todos ellos son miembros); miembros elegidos por el Consejo por su trabajo fotográfico meritorio o labores en favor de la fotografía pictórica, y asociados elegibles por su interés y simpatía por los objetivos de la Secesión.
Para que la Beca tenga el valor de un honor, el trabajo fotográfico de un posible candidato debe ser individual y distintivo, y no hace falta decir que el solicitante debe simpatizar plenamente con nuestros objetivos y principios.
Para ser miembro de la asociación no se exigen otros requisitos que una sincera simpatía por los objetivos y motivos de la Secesión. Sin embargo, no debe suponerse que se darán por sentados estos requisitos, ya que se ha considerado necesario rechazar la solicitud de muchos cuyo tibio interés en la causa con la que estamos tan profundamente identificados no daba ninguna promesa de ayudar a la Secesión. Puede ser de interés general saber que muchos, tal vez con derecho a ser miembros por su trabajo fotográfico, han solicitado ser miembros en vano. Su rechazo se basó únicamente en su oposición declarada o notoriamente activa o en una apatía igualmente dañina. A muchos cuya sinceridad no podía cuestionarse se les negó la membresía porque el trabajo presentado no estaba a la altura del estándar requerido. Aquellos que deseen más información deben dirigirse al Director de la Photo-Secession, Sr. Alfred Stieglitz, 1111 Madison Avenue, Nueva York.
Lista de miembros
Lista de miembros de la Photo-Secession, que se encuentra en Camera Work , n.º 3, suplemento, julio de 1903
Posteriormente, los siguientes fotógrafos fueron incluidos como miembros de la Photo-Secession. [11] A diferencia de los miembros y asociados, no se dio ninguna definición de lo que constituía un miembro. Todas las categorías y asignaciones de membresía fueron realizadas por el propio Stieglitz.
^ abc William Innes Homer (2002). Stieglitz y la secesión fotográfica de 1902. Nueva York: Viking Studio. págs. 22, 24-25. ISBN 0-670-03038-4.
↑ Edward Steichen (julio de 1902). "La escuela americana". Notas de cámara (6): 22.
^ Weston Naef (1978). La colección de Alfred Stieglitz: cincuenta pioneros de la fotografía moderna . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 63. ISBN.0-670-67051-0.
↑ Alfred Stieglitz (noviembre de 1899). “Fotografía pictórica”. Scribner's Magazine (6): 534.
↑ Alfred Steiglitz (transcrito por Cary Ross) (1942). "El origen de la fotosecesión y cómo se convirtió en 291". Dos veces al año (8-9).
^ Jay Bochner (2005). Una mirada americana: escenas de la Secesión neoyorquina de Alfred Stieglitz . Cambridge: MIT Press. pág. 87. ISBN.0-262-02580-9.
^ Katherine Hoffman (2004). Stieglitz: A Beginning Light . New Haven: Yale University Press Studio. pág. 202. ISBN0-300-10239-9.
^ Ronald J. Gedrim (1996). Edward Steichen: textos seleccionados y bibliografía . Oxford, Reino Unido: Clio Press. pág. 11. ISBN1-85109-208-0.
^ Tom Beck (1989). Una visión americana: John G. Bullock y la secesión fotográfica . Nueva York y Baltimore: Aperture, en asociación con la Universidad de Maryland, condado de Baltimore. ISBN0-89381-405-9.
^ Starr, Rick (marzo de 1975). "Dallett Fuguet" (PDF) . Imagen . 18 (1). Rochester, NY: International Museum of Photography at George Eastman House Inc.: 6–17. Archivado desde el original (PDF) el 22 de octubre de 2012.
^ Robert Doty (1960). Photo Secession - La fotografía como arte . Rochester, NY: George Eastman House. pág. 104.
Enlaces externos
Cronología de la historia del arte: el pictorialismo en Estados Unidos, según el Museo Metropolitano de Arte
Catálogos de las exposiciones fotográficas de Photo-Secession celebradas entre 1888 y 1914
