Anne Wardrope Brigman ( de soltera Nott ; 3 de diciembre de 1869 - 8 de febrero de 1950) fue una fotógrafa estadounidense y uno de los miembros originales del movimiento Photo-Secession en Estados Unidos.
Sus imágenes más famosas fueron tomadas entre 1900 y 1920 y representan mujeres desnudas en contextos primordiales y naturalistas.
Brigman nació en Nu'uanu Pali, sobre Honolulu , Hawái , el 3 de diciembre de 1869. Era la mayor de ocho hijos de Mary Ellen Andrews Nott, cuyos padres se mudaron a Hawái como misioneros en 1828. Su padre, Samuel Nott, era de Gloucester , Inglaterra. Cuando tenía dieciséis años, su familia se mudó a Los Gatos, California , y no se sabe nada sobre por qué se mudaron o qué hicieron después de llegar a California. En 1894 se casó con un capitán de barco, Martin Brigman. Acompañó a su esposo en varios viajes a los mares del Sur, regresando a Hawái al menos una vez.
Imogen Cunningham relata una historia que supuestamente le contaron de primera mano: en uno de los viajes, Brigman se cayó y se lastimó tan gravemente que le amputaron un seno. [1] Esta historia nunca fue confirmada por Brigman ni por nadie más, pero en 1900 Brigman dejó de viajar con su esposo y residió en Oakland, California . [2]
La pareja se separó antes de 1910, y ella vivió en una cabaña en la calle Treinta y Dos con su perro Rory, una docena de pájaros domesticados y ocasionalmente con su madre. Fue activa en la creciente comunidad bohemia del Área de la Bahía de San Francisco y se hizo amiga cercana del escritor de Oakland Jack London y del poeta y naturalista de Berkeley Charles Keeler . Quizás buscando su propia salida artística, comenzó a fotografiar en 1901. Pronto estaba exponiendo y, en dos años, se había ganado una reputación como maestra de la fotografía pictórica. La primera exhibición pública de su trabajo se produjo en enero de 1902 con otros miembros del California Camera Club en el Segundo Salón Fotográfico de San Francisco en el Instituto de Arte Mark Hopkins. Su Retrato del Sr. Morrow fue destacado en la prensa y fue reproducido en la popular revista mensual Camera Craft . [3] Esa revista elogió sus fotos en el Salón de Los Ángeles de 1902 y reprodujo más de una docena de sus impresiones durante la siguiente década. Utilizó un cuarto oscuro compartido (un granero reconvertido) en la calle Brockhurst de Oakland. [4] [5]
La carrera de Brigman se aceleró rápidamente en casa. Después de su éxito en el Tercer Salón Fotográfico de San Francisco (1903), abrió un estudio de enseñanza en Berkeley, que atrajo a muchos estudiantes universitarios. Pronto sus estudios alegóricos aparecieron en Fotogramas del año , y sus retratos de celebridades de California, como el libertino Herman Whitaker, aparecieron en dos números de la revista Sunset . [6] Una lista parcial de sus exposiciones en California, que fueron reseñadas extensamente en la prensa entre 1904 y 1908, incluye: Cuarta y Quinta Exposiciones Anuales del Fondo de Arte de Oakland patrocinadas por la Fraternidad Starr King; Palette, Lyre and Pen Club de Oakland (exposición individual); Vickery, Atkins & Torrey Gallery en San Francisco (exposición individual); Exposición de Artes y Oficios en Los Ángeles; Paul Elder Gallery en San Francisco (exposición individual); California Guild of Arts and Crafts en San Francisco; Oakland Club Room (exposición individual); Primera y Segunda Anuales de la Asociación de Arte de Berkeley; Exposición del Condado de Alameda en el Parque Idora de Oakland; Ebell Clubhouse en Oakland; y Del Monte Art Gallery en Monterey. [4] A menudo daba conferencias y, en una ocasión, en octubre de 1906, resumió su filosofía sobre el arte de la fotografía en un evento muy concurrido para el Town and Gown Club de Berkeley. [7] Su estatus de celebridad se confirmó en julio de 1907 cuando Emily J. Hamilton evaluó a Brigman y muchas de sus famosas fotografías en un artículo de revista dominical de página completa para el San Francisco Call titulado "Estudios de lente de un foto-secesionista". [8] En 1907, Brigman completó ocho ilustraciones para el poema de William E. Henley Soy el capitán de mi alma . Sus "tés de artistas" en Oakland y Berkeley se convirtieron en ocasiones en las que los pintores, literatos y actores famosos del Área de la Bahía se mezclaban; entre los fotógrafos locales destacados que asistían habitualmente estaban Oscar Maurer , Laura Adams Armer , Emily H. Pitchford , Adelaide Hanscom Leeson y Oscar V. Lange . [9] Su popularidad entre el público se vio ligeramente empañada cuando su famoso estudio de un desnudo femenino sin ropa, The Soul of the Blasted Pine , fue criticado, marginado y eliminado de la Exposición del Parque Idora de 1908 por ser una fotografía indecente de una "dama flacucha". Brigman retiró enojado la imagen de la exhibición. [4]
Brigman ganó rápidamente reconocimiento fuera de California. A fines de 1902, se encontró con una copia de Camera Work y quedó cautivada por las imágenes y los escritos de Alfred Stieglitz . Le escribió a Stieglitz elogiándolo por la revista, y Stieglitz pronto quedó cautivado por la fotografía de Brigman. En 1903, fue incluida como asociada de su famosa Photo-Secession y dos años después, la incluyó como miembro oficial. [10] En 1908 se convirtió en miembro de la Photo-Secession. [4] [11] Debido a los notoriamente altos estándares de Stieglitz y debido a su distancia de los otros miembros en Nueva York, este reconocimiento es un indicador significativo de su estatus artístico. Fue la única fotógrafa al oeste del Mississippi en recibir tal honor. [ 12] De 1903 a 1908, Stieglitz exhibió las fotos de Brigman muchas veces, y sus fotos fueron impresas en tres números de la revista de Stieglitz, Camera Work . Durante este mismo período, expuso y mantuvo correspondencia con frecuencia bajo el nombre de “Annie Brigman”, pero en 1911 abandonó la “i” y desde entonces se la conoció como “Anne”. En 1908, el Secession Club realizó una exposición especial de sus fotografías en Nueva York. [13]
La admiración por su talento se extendió rápidamente. El Instituto Carnegie de Pittsburgh y la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC organizaron en 1904 exposiciones individuales de su obra. En 1905, su fotografía titulada The Vigil se mostró en el Salón de Londres. [14] Fue elegida miembro del “Linked Ring” de fotógrafos de arte británicos y exhibió dos “impresiones dramáticamente poéticas” en su Salón de 1908. [15] Su fotografía titulada The Kodak–A Decorative Study fue la ganadora del premio seleccionado para la portada del catálogo Kodak de 1908. The Moon Cave de Brigman y muchas otras fotografías se exhibieron en la Cuarta Exposición Anual de Fotografías del Museo de Arte de Worcester. [16] En 1909 ganó una medalla de oro en la Exposición de Alaska-Yukón, así como premios en Europa. [4] [17] [18] Continuó exponiendo durante muchos años y fue incluida en la histórica Exposición Internacional de la Galería de Arte Albright-Knox en Nueva York en 1911. [1]
En California, se convirtió en una figura venerada por los fotógrafos de la Costa Oeste , y su fotografía influyó en muchos de sus contemporáneos. También era conocida como actriz, y en 1908 interpretó a Sibila de Nepente en dos representaciones de una obra de Charles Keeler presentada por el Studio Club de Berkeley en el Hillside Clubhouse; Brigman incluso sirvió como "juez" en un concurso de belleza infantil. [19] Interpretó como poeta su obra y piezas más populares como " Enoch Arden ". [17] [20] Admiradora de la obra de George Wharton James , lo fotografió en al menos una ocasión. [21] En 1915 trabajó con Francis Bruguiere en la exposición de fotografía de la Exposición Internacional Panamá Pacífico . [22]
En junio de 1913, Brigman fue el tema de un artículo destacado y una extensa entrevista en el San Francisco Call , donde ofreció reveladores puntos de vista sobre la liberación de las mujeres en una sociedad dominada por los hombres. [23] Ese septiembre, completó la ilustración de la página de título del primer libro publicado por el California Writers' Club, West Winds , que también incluía arte de Maynard Dixon , Alice Best, George Kegg y Perham Wilhelm Nahl . En agosto de 1921, realizó una exposición individual en la Gump's Gallery de San Francisco y dos meses después contribuyó al Primer Salón Fotográfico Anual de Oakland. En la primavera de 1922, expuso el trabajo de otros ocho fotógrafos en su estudio de Oakland; ese otoño, en el estudio de San Francisco de Dorothea Lange , fue una oradora destacada en un simposio sobre los problemas de la fotografía pictórica. [24] Entre 1923 y 1926 expuso sus “desnudos imaginativos” en las Exposiciones Internacionales de la Sociedad Fotográfica Pictórica de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes y el Palacio de la Legión de Honor. En su reseña para el Berkeley Daily Gazette de la Segunda Exposición Internacional de esa Sociedad, la artista Jennie V. Cannon atacó a quienes afirmaban que la fotografía no era “arte” y dijo de Brigman que “la individualidad de las obras se manifiesta de forma tan notoria como en la pintura, la escultura y el grabado”. [25]
Entre 1908 y mediados de la década de 1920, Brigman pasó frecuentemente sus vacaciones en Carmel-by-the-Sea, California , donde expuso sus fotografías en varios salones costeros. Comenzó a estudiar grabado en Carmel con James Blanding Sloan y expuso sus grabados "de fino diseño y sentimiento" en abril de 1925 con otros estudiantes de Sloan en la Liga de Bellas Artes en Berkeley y en las Galerías de la Ciudad de París en San Francisco. [26] En agosto de 1926, sus fotografías se combinaron con los grabados en bloque de William S. Rice en una muestra en la Galería Morcom en Oakland. El siguiente marzo, expuso sus fotografías en la Sociedad de Bellas Artes de San Diego. En el verano de 1928, hizo el primero de varios viajes largos a Covina en el sur de California. El siguiente marzo, presentó una fotografía de "figuras en una danza sombría" a la Exposición de Arte de la Danza en la Galería Este-Oeste de San Francisco. [4]
En 1929 se mudó a Long Beach, California , donde vivió sola en varios apartamentos cerca del océano. Encontró inspiración en las pintorescas costas del Pacífico y realizó una importante exposición individual en las galerías Bothwell y Cooke en enero de 1936; el Los Angeles Times destacó Wings , Design y El Dolor como sus fotografías "más selectas". [27] En 1940 vivió en Los Ángeles y dio su ocupación como "escritora". En tres años, Brigman había regresado a Long Beach, donde fue miembro del Gremio de Poetas y de la Liga del Mercado de Escritores. En esta última, leyó su narrativa Deepwater Ships that Pass. [4]
El deterioro de su visión la llevó a abandonar la fotografía profesional independiente en 1930, [28] aunque continuó con la fotografía durante la década de 1940. Su trabajo evolucionó desde un estilo puramente pictórico a un enfoque más de fotografía directa , aunque nunca abandonó realmente su visión original. Sus posteriores fotografías en primer plano de playas de arena y vegetación son casi abstracciones en blanco y negro. A mediados de la década de 1930, también comenzó a tomar clases de escritura creativa y a escribir poesía. Alentada por su instructor de escritura, armó un libro de poemas y fotografías llamado Songs of a Pagan . Encontró un editor para el libro en 1941, pero debido a la Segunda Guerra Mundial , el libro no se imprimió hasta 1949, el año antes de su muerte.
Brigman murió a los 80 años el 8 de febrero de 1950, en la casa de su hermana en El Monte, California .
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Las fotografías de Brigman se centraban con frecuencia en el desnudo femenino, situado de forma dramática en paisajes naturales o árboles. Muchas de sus fotos fueron tomadas en Sierra Nevada en lugares cuidadosamente seleccionados y con poses elaboradamente escenificadas. [29] Brigman a menudo se presentaba a sí misma como sujeto de sus imágenes, como Soul of the Blasted Pine , por la que recibió la primera medalla de plata de la Birmingham Photographic Society. [30] Muchas de sus otras fotos usaban a su hermana como modelo desnuda. [28] Después de tomar las fotografías, retocaba extensamente los negativos con pinturas, lápiz o superposición .
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![Un estudio sobre la radiación [Carmel-by-the-Sea, California], 1924. Museo de Arte Moderno, Nueva York. Colección Thomas Walther.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Anne_W._Brigman_A_Study_in_Radiation.jpg/1280px-Anne_W._Brigman_A_Study_in_Radiation.jpg)