Rinpa (琳派, Rinpa ) es una de las principales escuelas históricas de la pintura japonesa . Fue creado en Kioto del siglo XVII por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (dc1643). Aproximadamente cincuenta años después, el estilo fue consolidado por los hermanos Ogata Kōrin (1658-1716) y Ogata Kenzan (1663-1743).
El término "Rinpa" es una abreviatura que consiste en la última sílaba de "Kōrin" con la palabra para escuela (派, ha ) (donde rendaku cambió esto a "pa"), acuñada en el período Meiji . Anteriormente, el estilo se conocía de diversas formas como escuela Kōetsu (光悦派, Kōetsu-ha ) , o escuela Kōetsu-Kōrin (光悦光琳派, Kōetsu-Kōrin-ha ) , o escuela Sōtatsu-Kōrin (宗達光琳派, Sōtatsu ). -Kōrin-ha ) .
Hon'ami Kōetsu fundó una comunidad artística de artesanos apoyados por ricos comerciantes patrocinadores de la secta budista Nichiren en Takagamine, en el noreste de Kioto, en 1615. Tanto la adinerada élite de la ciudad mercantil como las antiguas familias aristocráticas de Kioto favorecían las artes que seguían las tradiciones clásicas, y Kōetsu se comprometió. produciendo numerosas obras de cerámica , caligrafía y laca .
Su colaborador, Tawaraya Sōtatsu, mantuvo un taller en Kioto y produjo pinturas comerciales como abanicos decorativos y biombos plegables . Sōtatsu también se especializó en hacer papel decorado con fondos dorados o plateados, a lo que Kōetsu ayudó añadiendo caligrafía.
Ambos artistas provenían de familias de importancia cultural; Kōetsu provenía de una familia de herreros que habían servido a la corte imperial y a los grandes señores de la guerra, Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi , además de los shōguns Ashikaga . El padre de Kōetsu evaluó espadas para el clan Maeda , al igual que el propio Kōetsu. Sin embargo, Kōetsu estaba menos preocupado por las espadas que por la pintura, la caligrafía, la laca y la ceremonia del té japonesa (creó varios tazones de té de cerámica Raku ). Su propio estilo de pintura era extravagante, recordando el estilo aristocrático del período Heian .
Sōtatsu también siguió el género clásico Yamato-e como Kōetsu, pero fue pionero en una nueva técnica con contornos atrevidos y combinaciones de colores llamativos. Una de sus obras más famosas son los biombos Dioses del viento y del trueno (風神雷神図, Fūjin Raijin-zu ) en el templo Kennin-ji en Kioto y "Matsushima" (松島) en la Galería Freer .
La escuela Rinpa fue revivida en la era Genroku (1688-1704) por Ogata Kōrin y su hermano menor Ogata Kenzan, hijos de un próspero comerciante textil de Kioto. La innovación de Kōrin fue representar la naturaleza como algo abstracto utilizando numerosas gradaciones de colores y matices, y mezclando colores en la superficie para lograr efectos excéntricos, así como el uso liberal de sustancias preciosas como el oro y las perlas .
Su obra maestra Flores de ciruelo rojas y blancas (紅白梅図, Kōhakubai-zu ) c. 1714-15, se encuentra ahora en el Museo de Arte MOA en Atami, Shizuoka . Una composición dramática que estableció la dirección de Rinpa para el resto de su historia. Kōrin colaboró con Kenzan pintando diseños y caligrafía en la cerámica de su hermano. Kenzan permaneció como alfarero en Kioto hasta después de la muerte de Kōrin en 1716, cuando comenzó a pintar profesionalmente. Otros artistas Rinpa activos en este período fueron Tatebayashi Kagei, Tawaraya Sori, Watanabe Shiko, Fukae Roshu y Nakamura Hochu.
Rinpa fue revivida en Edo del siglo XIX por Sakai Hōitsu (1761-1828), un artista de la escuela Kanō cuya familia había sido uno de los patrocinadores de Ogata Kōrin. Sakai publicó una serie de 100 grabados en madera basados en pinturas de Kōrin, y su pintura Hierbas de verano y otoño (夏秋草図, Natsu akikusa-zu ), pintada en la parte posterior del "pantalla de los dioses del viento y el trueno" de Kōrin, se encuentra ahora en el Museo Nacional de Tokio. Museo .
Las pinturas de los primeros artistas Rinpa se incluyeron en antologías en pequeños folletos de bolsillo, como el Korin Gafu (El álbum de imágenes de Korin) de Nakamura Hochu , publicado por primera vez en 1806. A esto le siguió una obra original de Sakai Hoitsu llamada Oson Gafu . publicado en 1817.
Sakai tuvo numerosos estudiantes que llevaron el movimiento hacia finales del siglo XIX, cuando Okakura Kakuzō y otros pintores lo incorporaron al movimiento Nihonga . La influencia de Rinpa fue fuerte durante todo el período moderno temprano, e incluso hoy en día los diseños de estilo Rinpa son populares. Un artista posterior destacado es Kamisaka Sekka .
Los artistas Rinpa trabajaron en varios formatos, en particular biombos, abanicos y pergaminos colgantes, libros impresos en madera, lacados, cerámicas y textiles para kimonos . Se utilizaron muchas pinturas Rinpa en las puertas corredizas y paredes ( fusuma ) de las casas nobles.
Los temas y el estilo a menudo se tomaron prestados de las tradiciones del yamato-e del período Heian , con elementos de las pinturas en tinta de Muromachi , las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Ming china , así como los desarrollos de la escuela Kanō del período Momoyama . La pintura estándar estereotipada en el estilo Rinpa involucra temas naturales simples como pájaros, plantas y flores, con el fondo relleno de pan de oro . Esta técnica se conoce como oro molido . El énfasis en el diseño y la técnica refinados se hizo más pronunciado a medida que se desarrolló el estilo Rinpa .
El estilo Rinpa floreció en Kyōto, Nara y Ōsaka, es decir, el triángulo político y cultural del antiguo Japón. Kyōto y Ōsaka también fueron dos de las ciudades más importantes del estilo de la escuela Nanga (南画 "pintura sureña"), también conocida como Bunjinga (文人画 "pintura literaria"); Por tanto, la pintura Nanga estuvo expuesta a la influencia de la pintura Rinpa y viceversa. [1]